Escola de pintura de Barbizon. Paisatges francesos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'escola de pintura de Barbizon és un grup de paisatgistes francesos. L'escola va rebre el seu nom en honor al petit poble de Barbizon al nord de França, a Fontainebleau. Artistes tan famosos de Barbizon com Millet, Rousseau i molts altres representants d'aquesta tendència van viure en aquest lloc. En el seu treball, es van basar en les tradicions holandeses de la pintura, que van ser proclamades per Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema i molts altres.

L'escola de paisatge de Barbizon també es va inspirar en l'estil de paisatgistes francesos com Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Entre altres coses, l'obra dels barbizones va estar molt influenciada pels seus contemporanis que no formaven part del grup: Delacroix, Corot, Courbet.

Art del paisatge

El paisatge és un gènere d'art on el tema principal de la imatge és la natura, ja sigui intacta i prístina o fins a cert punt transformada per la mà humana. Es dóna especial importància a la perspectiva i la composició, així com a la correcta transmissió de l'atmosfera, la llum i l'aire, i la seva variabilitat. A les pintures dels barbizonians, els paisatges rurals sovint brillaven; els artistes van intentar capturarla bellesa que els envolta.

Els paisatges es consideren un gènere de pintura força jove. Durant molts segles, la natura i l'entorn s'han representat a més dels personatges de les pintures. La natura s'utilitzava més aviat com a decoració, tant si es tractava de pintura d'icones com d'escenes de gènere.

Més tard, amb el desenvolupament del progrés científic, així com l'acumulació de coneixements sobre la perspectiva, les regles de composició i el color, les vistes naturals es van convertir en un participant de ple dret en la composició general de la imatge. Amb el temps, la natura es va convertir en l'objecte central de la imatge, cosa que va donar lloc a un gènere separat.

Història

Durant molt de temps, les pintures de paisatges van ser imatges generalitzades i idealitzades. Un gran avenç en la consciència de l'artista sobre el significat dels paisatges va ser la imatge d'una determinada zona concreta. Així, l'art del paisatge es va allunyar de les vistes imaginàries i idealitzades i es va fer més comprensible i agradable a la vista. El públic va començar a confiar en més llocs d'interès que li eren familiars o que els recordaven alguna cosa que havien vist a la vida real.

Com a gènere pictòric, el paisatge es va declarar en l'àmbit de l'art europeu, malgrat que a Orient hi ha una tradició de dibuix de paisatge des de fa temps, que tenia una filosofia profunda i integral, expressant l'actitud del habitants de l'antiga Xina, Japó i altres països orientals no només a la natura, sinó també a la vida i la mort. Tanmateix, l'art del paisatge oriental al llarg del temps va tenir una influència considerable en les tradicions artístiques europees.

Les pintures d'artistes francesos i d' altres europeus dels segles XVII-XVIII són un exemple d'estèticaidees sobre el paisatge. Les obres dels impressionistes i postimpressionistes van ser la culminació del desenvolupament d'aquest gènere.

El moment àlgid de la creativitat paisatgística va ser l'aparició del paisatge a l'aire lliure, que s'associa amb la creació de pintures per a tubs. Les pintures a l'oli de paisatges, fàcils d'utilitzar i portar amb vos altres, van portar aquest gènere a un nou nivell. Al cap i a la fi, aquesta innovació va permetre al pintor sortir del seu taller d'art i treballar a l'aire lliure, amb llum natural. Això va enriquir molt els motius de les obres de paisatge i també va acostar l'art a un simple espectador: els paisatges rurals es van fer més reals i comprensibles per a un públic senzill.

Les primeres obres amb l'esperit pre-Barbizon es van demostrar al Saló de París el 1831, literalment immediatament després de la revolució de 1830. Es va destacar especialment el quadre de Delacroix titulat "Llibertat a les barricades". Dos anys més tard, Rousseau va exposar el seu quadre "Els afores de Granville", que va ser molt apreciat per Dupre. A partir d'aquest moment s'estableix la seva amistat, que va marcar l'inici de la formació de l'escola.

Característiques dels paisatges

Sota el domini de l'academicisme, els paisatges van ser classificats com a "gènere secundari", però amb l'arribada dels impressionistes, aquesta direcció va guanyar la seva autoritat. Quan mireu les millors pintures de paisatge a l'oli o qualsevol altre material, podeu sentir gairebé físicament la vostra pròpia presència en el medi del quadre, gairebé olorar el mar pintat, la brisa, escoltar el silenci del bosc o el soroll de les fulles. Això és veritable art.

Imatgesels paisatgistes representen espais oberts, que inclouen la superfície de la terra o de l'aigua. A més, al llenç poden estar presents diversos edificis o equipaments, vegetació, fenòmens meteorològics o astronòmics.

De vegades un pintor de paisatges també pot incloure imatges figuratives: persones o animals. Però normalment es representen com a situacions fugaces, sent un afegit a la imatge de la natura, i no la part principal d'aquesta. En la composició del paisatge, se'ls dóna el paper de personal en lloc dels personatges principals.

Segons el motiu, es poden distingir els següents tipus de paisatges:

• rústic o rural;
• urbà (inclòs industrial i veduta);
• paisatge marí o port esportiu.

Al mateix temps, els paisatges poden ser de cambra o panoràmics. A més, les obres de paisatge difereixen en caràcters:

• lírica;
• històric;
• romàntic;
• heroic;
• epic;
• fantastic;
• abstract.

Representants

El poble francès de Barbizon, que es troba a prop de la residència reial de Fontainebleau, fa segles que atrau pintors de paisatge amb les seves belleses. La natura en aquest lloc ha conservat la seva bellesa intacta, els boscos densos i el silenci calmant. Aquest lloc esdevingué un bressol ideal per a l'escola de pintura de Barbizon, que incloïa artistes tan famosos com T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. En aquells temps, era fàcil trobar-los pels camins dels boscos i pobles locals amb un cavallet o una llibreta. Eren un delsels primers que van recórrer als esbossos a l'aire lliure en el seu treball.

G. Courbier, el jove C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, així com el famós escultor A. Bari també van visitar Barbizon. A més, a prop, en llocs anomenats Chailly i Marlotte, van treballar mestres com C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Els artistes van llogar cases aquí i les van crear lliurement; tantes obres mestres genuïnes es van pintar a Barbizon.

Barbizons va veure a la natura no només un principi estètic, sinó també un principi moral. Creien que ennobleix una persona, en lloc d'una ciutat corruptora. Molts d'ells van anomenar París la Nova Babilònia.

Però també hi ha contradiccions en les opinions dels barbizonians: tot i que lluitaven per una representació honesta de la natura, van negar el realisme com a direcció artística, considerant-lo massa maldestre i prosaic. Tampoc van reconèixer una aguda orientació social o, a més, política en l'art.

No obstant això, aquesta contradicció s'explica fàcilment si entenem que els barbizonians no prestaven atenció tant a l'aparició dels objectes com a la seva essència, i per això van "desdibuixar" intencionadament els límits dels objectes reals, negant el realisme. i convertir la mirada de l'espectador en valor

Significat

El començament del segle XIX va ser l'època de la lluita entre el romanticisme i el classicisme en l'art francès. Els acadèmics van reconèixer el paisatge com a rerefons sobre el qual es desenvolupa l'acció argumental amb la participació de personatges mítics. Els romàntics, en canvi, van crear paisatges una mica embellits.

Quan els Barbizons van entrar a l'arena, van portarun nou significat per a l'art del paisatge: representant la naturalesa realista, van recórrer als motius de la seva terra natal amb trames normals, amb la participació de gent corrent que es dedica a la seva feina diària. Els representants de l'escola de pintura de Barbizon van crear un paisatge realista nacional especial. Aquest va ser un gran pas en el desenvolupament no només de l'art pictòric francès, sinó també d' altres escoles europees que es van embarcar en els rails del realisme del segle XIX.

El significat de Barbizon és crear un paisatge realista i preparar el terreny creatiu per al naixement de l'impressionisme. Una tècnica característica dels representants d'aquesta escola va ser la creació d'un esbós ràpid a l'aire lliure, seguida de la finalització del treball a l'estudi: aquesta tècnica anticipava l'imminent impressionisme.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael és un dels paisatgistes holandesos més importants. A diferència de molts artistes del segle XVII, va ser especialment sensible a l'atmosfera i l'estat d'ànim del paisatge i va destacar activament el paper del detall del paisatge. Encara que en aquest segle la pintura holandesa va florir en aquesta zona, l'obra de Ruisdael no es va ofegar en aquesta diversitat per l'especial expressió, color i varietat de temes de la seva obra. L'obra d'aquest artista va tenir una gran influència en moltes generacions de paisatgistes europeus, inclosos els representants de l'escola de pintura de Barbizon.

Amb el trasllat del creador a Amsterdam, les seves obres han adquirit una nova qualitat: el seu estil s'ha tornat més majestuós i ric. Va ser aleshores per primera vegadasota el seu pinzell, va néixer el ja famós cel de Reisdal, cobert de núvols. Aquest detall es va convertir més tard en un autèntic segell de l'artista.

Però el cel no va cridar tota l'atenció sobre si mateix: Jacob van Ruysdael va representar amb especial meticulositat tots els detalls de la realitat visible i les seves observacions. Moltes de les seves pintures fins i tot destaquen per la seva precisió topogràfica detallada, però de vegades també va recórrer a la seva imaginació. Per exemple, això s'aplica als seus paisatges amb cascades: Ruisdael mai va anar a llocs on es poguessin trobar cascades, però les va pintar a partir de les pintures d'Alart van Everdingen, que va visitar Noruega i Suècia.

Així que Jacob van Ruisdael va pintar els seus paisatges escandinaus, sense visitar mai aquestes parts; va crear les seves obres basant-se en l'obra d'artistes coneguts per ell. Curiosament, aquesta sèrie seva va generar un gran nombre d'imitadors que van intentar imitar la manera de Ruisdael, que mai havia estat a Escandinàvia.

Però els paisatges forestals de Ruisdael es van convertir en els més famosos; és a partir d'ells que la seva influència a l'escola de Barbizon es fa evident. No obstant això, va influir molt més en els autors anglesos; això es nota especialment a les obres de Gainsborough i Constable.

Russo

El principal inspirador de l'escola va ser Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, nascut el 1812. Per primera vegada va arribar a Fontainebleau el 1828-1829 i immediatament es va posar a escriure esbossos. Després de Rousseau va marxar a Normandia, on va escriure les seves primeres obres mestres, entre elles "Mercat a Normandia". Durant cinc anys va viatjar per França, incloent-hi la seva estada durant un temps a Barbizon i la Vendée, on va crear el carreró de la castanyera. Theodore Rousseau va pujar fins i tot als llocs més llunyans que no atreien altres artistes; així va escriure, per exemple, "El pantà de les Landes".

A la vigília de la revolució, es va instal·lar amb el seu amic el crític Tore a Barbizne en una casa de pagès -allà va escriure les seves obres principals. A poc a poc es va començar a reunir a casa seva un cercle d'amics, els mateixos artistes. Durant els anys següents, va crear els seus famosos llenços, com ara “Exit from the Forest of Fontainebleau. Posta de sol”, “Alzines a Apremont”, “Descens de vaques de les pastures d' alta muntanya del Jura”. Encara que Rousseau no va acollir el Saló de París durant tretze anys, l'Exposició Universal de 1855 li va donar èxit i respecte.

Dupre

El més proper d'una manera creativa a Rousseau va ser Jules Dupre, que només tenia un any més que ell. L'obra de Jules va ser influenciada per un viatge al Regne Unit i el coneixement de l'obra de Costeble, així com una estreta comunicació amb Caba. Els sentiments realistes s'hi van intensificar, com a conseqüència de la qual cosa Dupre ja no va ser acceptat al Saló de París.

Amb Rousseau, van treballar no només al poble de Barbizon, sinó també a diverses parts de França, alhora que van aconseguir mantenir les seves individualitats creatives. El 1849, Dupre va rebre l'Ordre de la Legió d'Honor, que va ser el motiu d'una baralla amb Rousseau: no va rebre l'ordre. Això va acabar amb la col·laboració. En els anys següents, Dupre va crear les seves obres mestres més famoses: "Paisatge rural", "Anticroure", "Tarda", "Terres", "Alzines vora l'estany". Fins l'any 1867 no va enviar les seves parcel·les al Saló. I des de 1868, Jules Dupree va començar a sortir a Caye-sir-Mer, on va pintar els seus ports esportius, com ara "Sea Ebb in Normandia".

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena no va arribar immediatament a un paisatge realista. La seva amistat amb Rousseau va caure a la segona meitat de la seva vida. Al principi, era aficionat al romanticisme: l'artista preferit de de la Peña era Correggi. La seva obra semblava festiva i brillant. Després d'haver recollit llorers al Saló de París, des de 1844, Diaz aviat va començar a treballar juntament amb Rousseau.

Al bosc de Fontainebleau el seu estil va canviar. Després va crear els seus paisatges "Camí del bosc", "Turó a Jean-de-Paris", "Paisatge amb un pi", "Camí a través del bosc", "Tardor a Fontainebleau", "Víter del bosc", "Antic". molí prop de Barbizon". Encara que s'esmenta amb menys freqüència, Díaz de la Peña també va ser membre dels paisatgistes de Barbizon.

Millet

A diferència d' altres barbizones, Jean-François Millet va néixer en un entorn rural, era fill d'un simple camperol. A l'inici de la seva carrera, era aficionat a Poussin i Miquel Àngel, i, a més dels paisatges, pintava en altres gèneres. Charles-Emile Jacques va tenir una influència considerable en la formació de l'artista.

Millet va crear el seu primer quadre amb una trama "camperola" l'any 1848. Un any més tard, es va traslladar amb Jacques a Barbizon, on va entaular amistat amb Rousseau i es va convertir en membre del grup de Barbizon i vilatà, aque va viure fins al final de la seva vida. Allà, Millet pinta els seus quadres amb pagesos que es dedicaven a treballs senzills: El sembrador, Recollidors d'espigues, Recollidors de brossa, Home amb una aixada i molts altres. Particularment interessants són les últimes pintures del creador: "Neteja de blat sarraí", "Primavera", "Hacks: tardor". Millet és un representant típic de l'escola del paisatge de Barbizon.

Dobigny

La creativitat de Charles-Francois Daubigny va començar amb un viatge a Itàlia, on va començar a escriure obres narratives. Exposat al Saló de París el 1840, St. Jerome” va tenir un èxit rotund, després del qual va començar a il·lustrar llibres de diversos escriptors francesos: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu i altres.

Daubigny va arribar al paisatge només a finals dels anys 40, quan va conèixer Corot i es va fer amic d'ell. A diferència d' altres representants de l'escola, l'artista va prestar una gran atenció a la llum en les seves obres, fet que el fa relacionat amb els impressionistes. Així que va crear els seus quadres "La collita", "La gran vall d'Optevo", "La presa a la vall d'Optevo".

A finals dels anys 50, va fer realitat el seu vell somni i va construir un vaixell taller, en el qual va viatjar més tard pels rius de França. Aquest viatge va donar lloc a molts quadres famosos: "Costa de sorra a Villerville", "Costa de mar a Villerville", "Ribes del riu Loing", "Matí", "Poble a la vora de l'Oise".

Altres barbazones

També val la pena destacar altres artistes importants que estan classificats com a part del grup Barbizon.

KonstanTroyon era amic de Dupre i Rousseau, i va treballar amb ells durant un temps. Però després d'un viatge a Holanda, es va interessar per l'obra de Potter i va passar del paisatge a la imatge dels animals. Entre els seus quadres famosos hi ha “Els toros van a llaurar. Matí”, “Sortida al mercat”.

A més, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, François Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan i molts altres pertanyien al cercle dels barbizonians. Tanmateix, els historiadors de l'art s'inclinen a creure que és impossible limitar clarament el cercle dels barbizonians. Pel que fa als seguidors, nombrosos alumnes de l'escola mai van poder superar els seus professors. Les seves pintures es troben a petites ciutats de França i són pràcticament desconegudes.

Barbizons i Rússia

A Rússia, l'obra dels Barbizons és molt venerada i respectada. Un gran nombre de pintures de Barbizon es trobaven a la col·lecció privada del comte N. A. Kushelev-Bezborodko, després es van traslladar a l'ermita. A més, moltes obres de representants de l'escola de Barbizon estaven a la col·lecció del famós escriptor I. S. Turgenev: l'obra de Rousseau, dos paisatges de Daubigny i dos llenços de Díaz, "Cabanes" de Dupre i molts altres.

L'art dels Barbizons va tenir una influència considerable sobre els artistes russos F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov a la seva obra "L'art del segle XIX" va apreciar molt els representants de l'escola pel fet que no van "compondre" paisatges, sinó creats a partir de la natura. Segons la seva opinió, van transmetre la veritable bellesa de la natura, posant les seves experiències emocionals personals a la pintura.

Així, els Barbizon no només es van convertir en certspas en el desenvolupament de l'art pictòric, però també va determinar en gran mesura el desenvolupament de la pintura de paisatge en el futur. El seu treball encara és molt apreciat entre els historiadors de l'art i els espectadors corrents.