Cubofuturisme en pintura: característiques d'estil, artistes, pintures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El cubo-futurisme és una direcció de la pintura, la font de la qual va ser el bytyanisme rus, també s'anomenava futurisme rus. Va ser un moviment artístic d'avantguarda rus a la dècada de 1910 que va sorgir com una branca del futurisme i el cubisme europeus.

Aparença

El terme "cubo-futurisme" va ser utilitzat per primera vegada l'any 1913 per un crític d'art en relació a la poesia dels membres del grup Giley, que incloïa escriptors com Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk i Vladimir Mayakovsky. Els seus recitals poètics estridents, els clowns públics, les cares pintades i la roba ridícula van imitar les accions dels italians i els van fer guanyar el nom de futuristes russos. Tanmateix, en una obra poètica, només el cubofuturisme de Maiakovski es pot comparar amb els italians; per exemple, el seu poema "Al llarg dels ecos de la ciutat", que descriu diversos sorolls del carrer, recorda el manifest de Luigi Russolo L'arte dei rumori (Milà, 1913).

No obstant això, el concepte ha esdevingut molt més important en les arts visuals, desplaçant la influència del cubisme francès i el futurisme italià, i va provocar l'aparició d'un cert estil rus.que barrejava els trets de dos moviments europeus: formes fragmentades fusionades amb la representació del moviment.

Característiques

El cubo-futurisme rus es va caracteritzar per la destrucció de formes, el canvi de contorns, el canvi o la fusió de diferents punts de vista, l'encreuament de plans espacials i el contrast de colors i textures.

Els artistes cubo-futuristes van emfatitzar els elements formals de la seva obra, mostrant interès per la relació de color, forma i línia. El seu objectiu era reafirmar el veritable valor de la pintura com a forma d'art independent de la narració. Entre els representants més notables del cubo-futurisme a la pintura es troben els artistes Lyubov Popova ("Dona viatgera", 1915), Kazimir Malevich ("Aviador" i "Composició amb Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova (sèrie "Jugar a les cartes"), 1912-15), Ivan Puni ("Banys", 1915)) i Ivan Klyun ("Ozonitzador", 1914).

Combina amb la poesia

En el cubo-futurisme, la pintura i altres arts, especialment la poesia, estaven estretament entrellaçades a través de l'amistat entre poetes i artistes, les seves actuacions públiques conjuntes (a un públic escandalós però curiós) i col·laboracions per al teatre i el ballet. Cal destacar que els llibres de poesia "transracional" ("zaum") de Khlebnikov i Kruchenykh van ser il·lustrats amb litografies de Larionov i Goncharova, Malevich i Vladimir Tatlin, Rozanova i Pavel Filonov. El cubofuturisme, encara que breu, va demostrar ser una etapa vital de l'art rus en la seva recercabiaix i abstracció.

Representants

El cubofuturisme a la pintura va ser una etapa passatgera però important de la pintura i la poesia d'avantguarda russa. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova i Ivan Klyun també van escriure d'aquesta manera. Això va servir de trampolí per a la parcialitat: Popova i Malevitx van canviar al suprematisme, i els poetes Khlebnikov i Kruchenykh a un llenguatge poètic "abstracte", en el qual es negava el significat i només els sons eren importants.

Burliuk estava especialment interessat en els dispositius estilístics de la pintura cubista i sovint escrivia i feia conferències sobre aquest tema. Com a resultat, diversos poetes han intentat descobrir analogies entre el cubisme i la seva pròpia poesia. Particularment important en aquest sentit va ser el treball de Khlebnikov i Kruchenykh. Els seus poemes de 1913-14 ignoraven les regles de la gramàtica i la sintaxi, el metre i la rima; van ometre preposicions i signes de puntuació, van utilitzar mitges paraules, neologismes, formacions incorrectes de paraules i imatges inesperades.

Per a alguns, com Livshits, que simplement intentaven "cubicitzar una massa verbal", aquest enfocament era massa radical. Altres van preferir introduir més qualitats visuals. Kamensky, per exemple, va dividir el seu full de paper amb línies diagonals i va omplir les seccions triangulars amb paraules individuals, lletres individuals, números i signes, diversos tipus de lletra, imitant els plans geomètrics i les lletres del cubisme analític.

Exemples

El terme "cubo-futurisme" en pintura eraposteriorment utilitzat per un artista com Lyubov Popova, el desenvolupament estilístic del qual es va deure tant al cubisme com al futurisme. El seu "Retrat" (1914-1515) inclou les paraules Cubo Futurismo com a designació conscient. Els historiadors de l'art més recents han utilitzat el terme per classificar les pintures i obres d'avantguarda russes en general, que sintetitzen influències tant del cubisme com del futurisme.

L'obra més important de Popova en aquest sentit és Figura asseguda (1914-15), en què la representació del cos recorda a Léger i Metzinger. Tanmateix, el seu ús de cons i espirals i el dinamisme de la línia i el pla transmeten la influència del futurisme. Les pintures de Natalia Goncharova pertanyen a la mateixa direcció.

Principis

Les pintures cubo-futuristes famoses d' altres artistes inclouen The Aviator (1914) de Malevich i Sailor of the Siberian Fleet (1912) de Burliuk. El mosaic del primer recorda el "cubisme analític" i el tractament cilíndric del cos suggereix l'obra de Léger, però les clares trajectòries del moviment indiquen la influència del futurisme. En aquest últim cas, el cap es representa des de diferents angles i s'integra amb el fons mitjançant arcs reflectits, una tècnica manllevada de Georges Braque, mentre que la dinàmica de les diagonals que trenquen la imatge és clarament futurista.

Desenvolupament

El cubofuturisme a la pintura era un concepte polifacètic que no és fàcil de definir o categoritzar, en realitat va anar molt més enllà de la simple adopció de mètodes cubistes i futuristes.pintura.

Algunes figures i grans moviments de l'avantguarda russa, com ara el raionisme de Mikhail Larionov, la pintura suprematista de Kazimir Malevich i el constructivisme de Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko i altres, ja han estat ben investigats.

Les obres i teories de Malevitx i Tatlin s'utilitzen principalment com a estàndard de comparació amb el qual es comparen i contrasten les obres d' altres artistes d'avantguarda.

Els principis establerts per primera vegada en la pintura figurativa cubo-futurista es van desenvolupar el 1915 i el 1916. En part, reflectien la influència del suprematisme de Malevitx.

Influència

El terme va ser adoptat posteriorment pels artistes i ara els historiadors de l'art l'utilitzen per referir-se a les obres d'art rus del període 1912-1915 que combinen aspectes d'ambdós estils.

La crítica moderna ha reconegut l'avantguarda com una afirmació dels valors poètics i pictòrics de la naturalesa del llenguatge i del treball sobre tela a través de l'atenció a les qualitats formals del so, el color i la línia. L'afinitat entre les formes visuals i verbals, exemplificada per la publicació de llibres futuristes russos, i l'afirmació de valors formals en poesia i pintura, han constituït gran part de l'art modern. Tanmateix, els artistes, després d'haver desenvolupat un estil de pintura abstracte, ja no eren cubo-futuristes en el sentit original.

El cubo-futurisme en pintura, o, més precisament, els principis creats per aquesta tendència, van constituir la base de l'activitat d'avantguarda fins al 1922. I no només enàrea de pintura.

Per tant, el terme "cubo-futurisme" s'utilitza no només per descriure la influència formal del cubisme i el futurisme en el llenguatge dels artistes, sinó també per definir un concepte molt més ampli, que cobreix tant el desenvolupament formal del cubisme com el futurisme. futurisme i la transformació d'aquests dos moviments en un estil completament nou.