Pintura holandesa. L'edat d'or de la pintura holandesa. Pintures d'artistes holandesos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Fins i tot aquells que no són massa versats en art coneixen la pintura holandesa o flamenca. Però per a molts, aquests no són més que retrats de Rembrandt. Mentrestant, es tracta d'una àrea especial de la cultura europea digna d'un estudi més detallat, que reflecteix la vida original de la gent d'Holanda d'aquella època.

Història de l'aparició

Els representants brillants de l'art van començar a aparèixer al país al segle XVII. Els culturòlegs francesos els van donar un nom comú: "petit holandès", que no està associat a l'escala de talents i denota l'afecció a determinats temes de la vida quotidiana, contrari a l'estil "gran" amb grans teles sobre temes històrics o mitològics. La història de l'aparició de la pintura holandesa es va descriure amb detall al segle XIX, i els autors d'obres al respecte també van utilitzar aquest terme. Els "Petits Holandesos" es distingien pel realisme secular, es van dirigir al món i a la gent circumdants, van utilitzar una pintura rica en tons.

Principals etapes de desenvolupament

La història de la pintura holandesa es pot dividir en diversos períodes. La primera va durar aproximadament des de 1620 fins a1630, quan el realisme es va afirmar en l'art nacional. El segon període de la pintura holandesa es va viure el 1640-1660. Aquest és el moment en què cau l'autèntic apogeu de l'escola d'art local. Finalment, el tercer període, l'època en què la pintura holandesa va començar a decaure, des de 1670 fins a principis del segle XVIII.

Val la pena destacar que els centres culturals han canviat al llarg d'aquest temps. En el primer període, els principals artistes van treballar a Haarlem, i Halsa va ser el principal representant. Llavors, el focus es va traslladar a Amsterdam, on Rembrandt i Vermeer van interpretar les obres més significatives.

Escenes de la vida quotidiana

Llista dels gèneres més importants de la pintura holandesa, definitivament hauríeu de començar amb la vida quotidiana, la més sorprenent i original de la història. Van ser els flamencs els que van obrir al món escenes de la vida quotidiana de la gent comuna, pagesos i habitants del poble o burgesos. Els pioners van ser Ostade i els seus seguidors Oudenrogge, Bega i Dusart. A les primeres pintures d'Ostade, la gent juga a cartes, es baralla i fins i tot es baralla en una taverna. Cada imatge es distingeix per un personatge dinàmic, una mica brutal. La pintura holandesa d'aquella època també parla d'escenes tranquil·les: en algunes obres, els pagesos parlen amb una pipa i una tassa de cervesa, passen temps a una fira o amb les seves famílies. La influència de Rembrandt va portar a l'ús generalitzat del suau clarobscur daurat. Les escenes urbanes han inspirat artistes com Hals, Leyster, Molenaer i Codde. A mitjans del segle XVII, els mestres retrataren metges,científics en procés de treball, tallers propis, tasques domèstiques o actes socials. Cada argument havia de ser entretingut, de vegades grotescament didàctic. Alguns mestres es van inclinar a poetitzar la vida quotidiana, per exemple, Terborch va representar escenes de tocar música o coquetejar. Metsu va utilitzar colors brillants, convertint la vida quotidiana en vacances, i de Hooch es va inspirar en la senzillesa de la vida familiar, inundada de llum difusa. Els darrers exponents del gènere, com els mestres holandesos com Van der Werf i Van der Neer, sovint van crear temes una mica pretensiosos en la seva recerca d'una representació elegant.

Natura i paisatges

A més, la pintura holandesa està àmpliament representada en el gènere del paisatge. Es va originar per primera vegada en l'obra de mestres de Haarlem com van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Van ser ells els que van començar a representar els racons rurals amb una certa llum platejada. La unitat material de la natura va sortir a primer pla en les obres. A part, val la pena esmentar els paisatges marins. Els pintors marins van ser pintors holandesos del segle XVII com Porcellis, de Vlieger i van de Capelle. No pretenien tant transmetre determinades escenes marines, sinó retratar l'aigua mateixa, el joc de llum sobre ella i el cel.

A la segona meitat del segle XVII, van sorgir obres més emotives amb idees filosòfiques en el gènere. Jan van Ruisdael va maximitzar la bellesa del paisatge holandès, representant-lo en tot el seu drama, dinàmica i monumentalitat. Hobbem es va convertir en el successor de les seves tradicions,preferint paisatges assolellats. Koninck va representar panoràmiques, mentre que van der Neer es dedicava a la creació de paisatges nocturns i la transmissió de la llum de la lluna, la sortida i la posta de sol. Diversos artistes també es caracteritzen per la representació d'animals en paisatges, per exemple, vaques i cavalls pasturant, així com la caça i escenes amb cavallers. Més tard, els artistes també van començar a involucrar-se en la natura estrangera: tots dos, van Laer, Venix, Berchem i Hackert van representar Itàlia banyada pels raigs del sol del sud. Sanredam es va convertir en l'iniciador del gènere del paisatge urbà, els millors seguidors del qual són els germans Berckheide i Jan van der Heyden.

Imatge dels interiors

Un gènere separat, que va distingir la pintura holandesa en el seu apogeu, es pot anomenar escenes amb església, palau i habitacions domèstiques. Els interiors van aparèixer a les pintures de la segona meitat del segle XVII pels mestres de Delft - Haukgest, van der Vliet i de Witte, que es van convertir en el principal representant de la direcció. Utilitzant les tècniques de Vermeer, els artistes van representar escenes banyades per la llum del sol, plenes d'emoció i volum.

Plats i plats pintorescs

Finalment, un altre gènere característic de la pintura holandesa és la natura morta, especialment la imatge dels esmorzars. Per primera vegada, Klas i Kheda de Harlem, que pintaven taules parades amb vaixella de luxe, es van dedicar a l'art. L'embolic pintoresc i la representació especial d'un interior acollidor s'omplen d'una llum gris platejada, característica dels estris de plata i peltre. Els artistes d'Utrecht van pintar magníficamentbodegons amb flors, i a l'Haia, els mestres van tenir èxit especialment en representar peixos i rèptils marins. A Leiden, va sorgir una direcció filosòfica del gènere, en la qual calaveres i rellotges de sorra es troben adjacents a símbols de plaer sensual o glòria terrenal, dissenyats per recordar la fugacitat del temps. Les natures mortes de cuina democràtiques s'han convertit en un segell distintiu de l'escola d'art de Rotterdam.