Art naïf a la pintura: característiques d'estil, artistes, pintures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Deu haver vist les pintures d'aquests artistes. Sembla que un nen els ha dibuixat. De fet, els seus autors -adults- simplement no són professionals. En pintura, l'art naïf es va originar cap a la segona meitat del segle XIX. Al principi, no es va prendre seriosament i, de fet, no es considerava en absolut art. Però amb el temps, l'actitud cap a aquest estil ha canviat dràsticament.

Coneix els "ingenus"

Aleshores, què s'anomena art ingenu? En pintura, aquest terme denota un estil artístic especial, obra de mestres populars i autodidactes, conservant la frescor infantil i la immediatesa en la visió del món que l'envolta. Aquesta definició ve donada per l'Enciclopèdia de les Arts. Tanmateix, també està present en escultura, arquitectura i gràfics.

Art naïf (o "ingenu", com es diu sovint): la direcció no és tan nova. Al segle XVII a Europa, artistes no professionals van crear les seves obres mestres "primitives". Tanmateix, ningú es pren aquestes fotos seriosament.considerat. L'art naïf va sorgir com un estil artístic independent només a principis del segle XX.

Les arrels de "ingenu" solen trobar-se a la pintura d'icones. Deu haver vist aquestes icones en alguna església provincial rural: són desproporcionades, primitives, indescriptibles, però increïblement sinceres. Les característiques de l'art naïf també es poden trobar en les anomenades figures: imatges escultòriques sobre temes religiosos. És habitual instal·lar aquestes estàtues a prop d'esglésies i esglésies catòliques (vegeu la foto).

Art naïf i primitivisme són el mateix? En aquest sentit, els crítics d'art tenen tres opinions diferents:

1. Sí, aquests són conceptes idèntics.
2. L'art naïf és una de les direccions del primitivisme.
3. Aquests són conceptes diferents. Si "ingenu" és obra de no professionals i aficionats, aleshores el primitivisme és una obra simplificada i estilitzada d'artesans professionals.

Funcions clau d'estil

L'art naïf ha fet una contribució important a la cultura artística de molts països i pobles. Intentem destacar les característiques més importants d'aquest estil artístic. En primer lloc, aquests inclouen:

• manca d'habilitats professionals (acadèmiques) de dibuix;
• brillant de colors i imatges;
• manca de perspectiva lineal;
• planitud de la imatge;
• ritme simplificat;
• contorns pronunciats dels objectes;
• generalització de formularis;
• simplicitat de les tècniques.

Val la pena assenyalar-hoLes obres d'art naïf són molt diverses en el seu estil individual. No obstant això, gairebé tots són optimistes i afirmen la vida d'esperit.

Geografia de l'art naïf

La gran majoria dels artistes ingenus famosos són gent normal que viu a pobles o ciutats petites. Com a regla general, es guanyen la vida amb el treball físic i creen en el seu temps lliure. Sovint, la passió pel dibuix desperta a l'edat adulta o a la vellesa.

L'art naïf es va originar a França, però després va guanyar una popularitat sense precedents a l'oceà, als Estats Units. Fins i tot a finals del segle XIX, les pintures ingènues d'aquest país es van recollir per a col·leccions museístiques i privades. A Rússia, aquesta direcció va començar a desenvolupar-se seriosament només als anys 80-90 del segle passat.

Parlant d'art ingenu, no es pot deixar d'esmentar l'anomenada escola Khlebinsky. Aquest és un nom condicional per a diverses generacions d'artistes camperols del poble de Hlebine, al nord de Croàcia. Curiosament, l'artista acadèmic Krsto Hegedusic (1901-1975) va ser als orígens de l'escola Khlebinsky (Podravskaya). Els seus mestres van perfeccionar la tècnica de la pintura sobre vidre. La pintura de Khlebinsky es caracteritza per motius de la vida quotidiana del poble.

Principals museus naïfs

"L'ingenu és un estat d'ànim" (Alexander Fomin).

D'entre tots els museus d'art naïf del món, cal destacar-ne tres: París, Moscou i Zagreb.

Des de l'any 1985, als peus del turó de Montmarte, a l'edifici de l'antic mercat tèxtil, funciona el Museu de París.primitivisme. Deu el seu origen i existència a l'editor francès Max Fourni. Gràcies a l'esforç d'aquest últim, es va reunir el nucli de la col·lecció actual, que avui compta amb més de 600 quadres.

El Museu d'Art Naïf de Moscou existeix des de 1998. Es troba en un antic casal de pedra a l'adreça: Avinguda de la Unió, 15 a. Ara el museu té unes 1500 obres. Com que no hi ha prou espai en un edifici petit, les exposicions canvien gairebé cada mes.

La capital de Croàcia, Zagreb, té el seu propi museu de naïf i primitivisme. Es troba a la Ciutat Alta, a la plaça Marc. Les seves exposicions inclouen obres d'una vintena d'artistes croats, en particular, Ivan Generalic i Ivan Rabuzin.

Un altre exemple peculiar d'ingenu es troba al nord de Romania. Es tracta de l'anomenat "Cementiri alegre" al poble de Sepyntsa. Aquí pots veure centenars de làpides acolorides amb textos poètics i dibuixos originals.

Art naïf: pintures i artistes

Territorialment, en el desenvolupament de l'"ingenu" i el primitivisme, es poden distingir tres regions: els EUA, l'Europa occidental i els Balcans. Els representants més famosos de l'art naïf en pintura són artistes de la segona meitat dels segles XIX-XX, entre els quals destaquen:

• Henri Rousseau (França).
• Ivan Lackovic-Croata (Croàcia).
• Ivan Rabuzin (Croàcia).
• Maria Primachenko (Ucraïna).
• Àvia Moses (EUA).
• Norval Morisseau (Canadà).
• Ekaterina Medvedeva (Rússia).
• Valery Eremenko(Rússia).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgària).
• Stacy Lovejoy (EUA).
• Sasha Putrya (Ucraïna).

Mirem més de prop el treball dels mestres "ingenus" anteriors.

Henri Rousseau

El fundador de l'art ingenu en pintura és Henri Rousseau, un duaner que, després de la seva jubilació, va decidir dedicar-se a les belles arts. Va decorar els seus llenços amb figures humanes maldestres i animals divertits, sense preocupar-se realment per la perspectiva. El primer a apreciar l'obra de Rousseau va ser el seu contemporani Picasso. I Paul Gauguin, veient les pintures d'Henri, va exclamar: "Aquesta és la veritat i el futur, aquesta és la pintura real!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata és un dels estudiants d'Hegedusic. A més de la pintura, també va participar en activitats socials i polítiques, va participar activament en la lluita per la independència de Croàcia a principis dels anys 90, va ser elegit dues vegades al parlament croat. En els seus llenços, Ivan Latskovich representava més sovint natures mortes, escenes de la vida del poble, paisatges detallats.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin és un altre artista croat i un altre destacat representant de l'art naïf a la pintura. Les seves pintures sovint es diuen celestials. El crític d'art Anatoly Yakovsky va concedir al mateix Rabuzin el títol de "l'artista ingenu més gran de tots els temps i pobles". Els paisatges d'Ivan Rabuzin encarnen la puresa, la bellesa extraterrestrei harmonia. Gairebé totes les seves pintures estan decorades amb arbres estranys i flors fantàstiques. A més, tots els objectes dels llenços de Rabuzin, ja siguin turons, boscos o núvols, tendeixen a una certa esfericitat.

Maria Primachenko

La brillant artista ucraïnesa Maria Primachenko va néixer i va viure tota la seva vida al petit poble de Bolotnya, prop de Kíev. Va començar a dibuixar als 17 anys, pintant les barraques del veí. El talent de la Maria es va notar a finals dels anys 30. Les seves obres s'han exposat a París, Mont-real, Praga, Varsòvia i altres ciutats. Al llarg de la seva vida, l'artista va crear almenys 650 quadres. L'art de Maria Primachenko es basa en flors màgiques i animals irreals inventats per ella.

Moisès Anna Mary

Grandma Moses és una famosa artista nord-americana, una icona de l'art ingenu reconeguda internacionalment. Va viure 101 anys, deixant enrere centenars de quadres brillants, colorits i alegres. La singularitat de l'àvia Moses és que va començar a pintar als 76 anys. L'artista es va fer famosa només a finals de la dècada de 1930, quan un eminent col·leccionista de Nova York va veure accidentalment un dels seus dibuixos a l'aparador d'una farmàcia.

Els temes centrals de les pintures d'Anna Mary Moses són les pastorals rurals, les escenes quotidianes de la vida dels pagesos, els paisatges d'hivern. L'obra més àmplia de l'artista va ser descrita per un dels crítics amb la següent frase:

“L'atractiu de les seves pintures rau en el fet que representen un estil de vida queAls nord-americans els agrada creure tant, però això ja no és."

Norval Morisseau

Norval Morisseau és un artista primitiu canadenc nascut a l'Índia. Nascut a la tribu Ojibwa prop d'Ontario. Va escriure sobre ell mateix de la següent manera: “Sóc un artista per naturalesa. Vaig créixer amb les històries i llegendes del meu poble, i vaig dibuixar aquestes llegendes. I això, en general, ho diu tot.

Un fet interessant de la biografia de l'artista: l'any 1972, durant un incendi en un hotel de Vancouver, Norval Morisseau va rebre cremades greus. En aquell moment, segons el mateix Norval, se li va aparèixer Jesucrist. Posteriorment, es va convertir per a ell en una nova estrella guia en la seva obra. L'artista comença a dibuixar de manera activa personatges bíblics, sorprenentment teixint-los en el llenç de motius tradicionals indis.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva és una artista autodidacta del poble de Golubino, a la regió de Belgorod, un dels representants més brillants de l'"ingenu" rus modern. Per primera vegada va agafar un pinzell el 1976, i ja a principis dels anys 80, a la premsa de Moscou van començar a aparèixer notes sobre el "nou talent popular". En aquell moment, Katya Medvedeva treballava com a infermera normal en una residència d'avis. L'any 1984, les obres de l'artista van anar a una exposició a Niça, on van fer un esquitxat.

Valery Eremenko

Un altre artista primitiu amb talent de Rússia és Valery Eremenko. Nascut a Semipalatinsk (Kazakhstan), va estudiar a Taixkent, avui viu i treballa a Kaluga. A laL'artista té més d'una dotzena d'exposicions diferents, les seves obres s'exposen al Museu de Belles Arts de Kaluga, al Museu d'Art Naïf de Moscou i també es conserven en nombroses col·leccions privades. Els quadres de Valery Eremenko són brillants, irònics i increïblement vius.

Mihai Daskalu

Trames vitals, poc sofisticades i molt sucoses: aquestes són les característiques principals de l'obra de l'artista ingenu romanès Mihai Dascalu. Els personatges principals dels seus quadres són les persones. Aquí ballen, canten, juguen a cartes, recullen bolets, es barallen i s'enamoren… En general, fan una vida mundana plena. A través dels seus llenços, aquest artista sembla estar intentant transmetre'ns un únic pensament: tota la bellesa està en la vida mateixa.

Els arbres estan dotats d'un simbolisme especial a les obres de Mihai Dascalu. Són presents en gairebé tots els seus quadres. Ja sigui en forma de figures de la trama principal, després com a fons. L'arbre de l'obra de Daskalu, de fet, simbolitza la vida humana.

Radi Nedelchev

L'objecte clau de l'obra de l'artista búlgar Radi Nedelchev és la carretera. O bé es tracta d'una imprimació rural normal, coberta de nudos, o un paviment de pedra d'una ciutat antiga, o un camí amb prou feines perceptible pel qual els caçadors s'endinsen a la distància nevada.

Radi Nedelchev és un mestre reconegut en el món de l'art naïf. Les seves teles són àmpliament conegudes molt més enllà de la modesta Bulgària. Nedelchev va estudiar a l'escola de pintura aRuse, i després va anar a Suïssa pel reconeixement europeu, on va fer la seva exposició individual. Pel bé de Nedelchev, es va convertir en el primer artista búlgar les pintures del qual van acabar al Museu d'Art Primitiu de París. Les obres de l'autor han estat a desenes de grans ciutats d'Europa i del món.

Stacy Lovejoy

L'artista nord-americana contemporània Stacey Lovejoy ha guanyat reconeixement pel seu estil únic, en què els trets "ingenu", l'abstracció i el futurisme es barregen en un còctel brillant i impressionant. Totes les seves obres són, de fet, un reflex del món real en una mena de mirall abstracte.

Sasha Putrya

Alexandra Putria és una artista única de Poltava. Va començar a dibuixar als tres anys, com si anticipés la seva sortida primerenca de la vida. Sasha va morir als onze anys d'una leucèmia, deixant enrere 46 àlbums amb dibuixos a llapis i aquarel·la, esbossos i dibuixos animats. Les seves nombroses obres inclouen animals antropomòrfics, personatges de contes de fades i herois de pel·lícules populars índies.

En conclusió…

Aquest art s'anomena ingenu. Però si llegiu amb atenció les obres de destacats representants de l'estil, sorgeix una pregunta natural: els seus autors són tan ingenus? Després de tot, "ingenu" en aquest cas no vol dir en absolut "estúpid" o "ignorant". Aquests artistes simplement no saben com, i no volen dibuixar segons els cànons generalment acceptats. Retraten el món tal com el senten. D'això es tractala bellesa i el valor de les seves pintures.