Pintor britànic Joseph Mallord William Turner: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

No hi ha molta informació sobre la vida d'aquest artista, i moltes d'elles són contradictòries. Se sap que William va ocultar acuradament la seva vida i va distorsionar deliberadament els fets de la seva biografia. William Turner és un artista que creia que la seva obra diria el millor d'ell. Segons la versió generalment acceptada, el lloc de naixement de William és Londres. No obstant això, el mateix artista va anunciar en diferents períodes de la seva vida com ell una sèrie de regions d'Anglaterra. I hi ha moltes contradiccions d'aquest tipus a la seva biografia.

Origen i infància

Suposem que Joseph Mallord William Turner (anys de vida - 1775-1851) va néixer a la capital britànica, Londres. El pare del futur artista tenia una barberia. A l'època de Turner, aquests establiments eren llocs de trobada tan populars com els pubs anglesos. La barberia del pare Josep era freqüentada per poetes, gravadors i pintors. El pare va penjar a les parets les aquarel·les del seu fill per vendre.

Formació

Turner (el seu autoretrat es presenta més amunt) l'any 1789 va ser admès a una escola que funcionava a la Royal Academyarts. Ja amb 15 anys, William Turner va exposar per primera vegada la seva aquarel·la a l'Acadèmia. La seva biografia va estar marcada durant els anys d'estudi tant per l'estudi com per la feina. William va dominar la tècnica en què es feien els paisatges topogràfics: petites vistes precises de parcs, finques, catedrals i castells. A més, va treballar per encàrrec: va copiar les obres d'antics mestres.

Torna a la pintura a l'oli

L'art de William Turner no es limita a les aquarel·les. L'artista a la dècada de 1790 va decidir dedicar-se a la pintura a l'oli. El 1801, va crear una pintura titulada "Vasos danesos al vent", que és una imitació dels mestres holandesos. Aquesta obra va testimoniar l'augment de l'habilitat de l'artista novell. Es va executar tan bé que alguns fins i tot van pensar que Turner va copiar el paisatge antic.

Servint a la Royal Academy of Arts

L'artista va ser escollit membre de la Reial Acadèmia de les Arts el 1802. William Turner la va servir fins al final dels seus dies. Va donar conferències tant a estudiants com al públic en general, va participar en l'organització d'exposicions.

Paisatge al Tàmesi

Turner durant el període de 1806 a 1812 va crear una sèrie d'esbossos: imatges de les ribes del riu. Tàmesi. Entre aquests destaquen l'aquarel·la "Paisatge sobre el Tàmesi" pintada cap al 1806 (en cas contrari, l'obra s'anomena "Paisatge amb un arc de Sant Martí blanc"). La natura, l'heroi principal i constant de l'artista, apareix cada cop més en la seva ment no només com un espectacle majestuós. Els esdeveniments històrics van jugar en el seu rerefons. Turner representat a l'estil d'un port esportiu holandèshistòria moderna. El tema de la imatge és la mort d'un vaixell de passatgers. Al mateix temps, la imatge del mar embranzit ocupa dos terços del llenç. L'escuma calada blanquinosa forma un enorme eix a la superfície del mar. Aquest és el nucli compositiu del llenç. Al centre de la muralla hi ha una barca plena de gent. Aquest és l'únic objecte de tota la composició que manté l'equilibri. A la cresta del pou de la dreta s'enlaira un veler, que finalment ha perdut l'estabilitat. El control perdut de les naus moribundes es troben a l'esquerra i a les profunditats del llenç. Els seus pals estan trencats, les seves veles arrencades i les seves cobertes estan inundades d'aigua.

Aníbal creuant els Alps

Aquesta imatge va ser creada per William l'any de la invasió de Rússia de Bonaparte. Se sap que aquest últim va ser comparat amb Anníbal, el comandant de la ciutat-estat de Cartago, que competia pel domini de la Mediterrània amb l'antiga Roma. Turner va utilitzar la seva tècnica preferida en la composició: va introduir la part més dramàtica del llenç a l'oval. Flocs de neu, un gir de tempesta de neu en un gran embut, que arrossega els guerrers confosos a l'escletxa de les muntanyes. La tempesta de neu està escrita amb una precisió sorprenent. William Turner la va observar una vegada a la finca d'un amic. L'artista va dibuixar aquest mal temps en un sobre postal i va dir que en 2 anys tothom a la seva imatge veuria aquesta tempesta de neu. L'obra es va acabar l'any 1812.

Una imatge amb una història interessant

La tècnica d'aquarel·la de William es va fer cada cop més virtuosa i complexa amb el pas del temps. El 1818 va crear l'obra "Fragata de reabastecimiento de primera classe". Segons la històriatestimonis presencials, la història de la seva creació és la següent. El fill dels amics de William va demanar a Turner, que s'allotjava amb ells, que dibuixés una fragata. William va agafar el llençol, va abocar pintura líquida sobre el paper. Aleshores, quan el paper es va mullar, va començar a fregar-lo, a raspar-lo. Al principi tot semblava un caos, però a poc a poc, com per art de màgia, va començar a néixer un vaixell. El dibuix ja es va presentar en triomf en el moment del segon esmorzar.

"Liber Studiorum" i disseny de llibres d'escriptors anglesos

Twice William Turner es va ocupar dels gràfics. En el període de 1807 a 1819, va intentar crear una mena d'enciclopèdia del paisatge en els gravats. L'artista va donar a aquesta obra un títol llatí, que significa "Llibre d'estudis" ("Liber Studiorum"). Pretenia executar-lo en 100 fulls amb diverses tècniques de gravat. William volia mostrar com es va produir el desenvolupament del paisatge en la pintura europea. Aquesta empresa, però, va fracassar. No obstant això, Turner va formar un grup d'excel·lents gravadors en aquesta feina.

A les dècades de 1820 i 30, William va treballar en un encàrrec per dissenyar les obres dels escriptors anglesos W alter Scott i Samuel Rogers. Els llibres d'aquests autors van tenir molt d'èxit, de manera que els gravats dels dibuixos de William es van penjar a gairebé totes les llars angleses.

Ulisses es burla de Polifem

L'any 1829, després d'un viatge a Itàlia, l'artista va crear una de les millors pintures històriques de la seva obra. L'obra s'anomena "Ulisses es burla de Polifem". Ruskin va anomenar aquest quadre el seu "central"Ulisses" - una obra que es va anomenar un paisatge operístic, un melodrama. Es va observar que el sol inunda la galera d'Ulisses fins i tot en les parts on els seus raigs no poden penetrar, i que el contrast entre la brillantor del cel matinal i la foscor de la cova dels Cíclopes és massa gran. William mai es va veure preocupat per imprecisions d'aquest tipus, va augmentar la mida dels campanars i castells, els va traslladar allà on creia convenient, si l'estructura del quadre ho requeria. A més, Turner sovint augmentava la cova. sonoritat del color quan l'expressivitat del conjunt se'n va beneficiar.

Incendi del Parlament de Londres

El cim de l'artesania de Turner es remunta a mitjans de la dècada de 1830. William va donar classes de pintura als dies de la inauguració, acabant les seves pintures aquí. Davant els ulls d'artistes astorats i d'un públic entusiasta, Turner pràcticament va acabar el seu quadre de 1835 "The Fire of the London Parliament", un quadre de 1835, en poques hores. El mateix incendi havia passat un any abans, l'any 1834. L'espectacle dramàtic va ser vist per centenars de persones. Turner va quedar profundament sacsejat per aquest element furiós. Just al moment, l'artista va fer 9 aquarel·les. Un any més tard, a partir d'ells, va pintar una gran pintura a l'oli.

L'últim viatge del vaixell Courageous

Aquesta obra es va presentar per primera vegada l'any 1839. És una de les millors de l'obra de William. Se sap que l'artista valorava molt aquesta obra, hi estava tan lligat que no va acceptar vendre-la per diners.

Turnerrepresentava la posta de sol, sobre un fons de núvols de foc des dels quals observem el moviment del "Brave". Aquest és un vaixell de guerra, un veterà de la batalla de Trafalgar. Un petit vaixell autopropulsat de color negre azabaix està remolcant un general militar fins a les ribes del Tàmesi. Aquí es desmuntarà. El més probable és que la trama de la imatge va néixer en la imaginació de William i no va ser copiada de la natura. La imatge trista i lírica d'un vaixell en ruïnes encarna l'època passada dels velers. A més, serveix com a recordatori de la peribilitat de totes les coses.

Vaixell d'esclaus

El tràfic d'esclaus ha estat una de les fonts d'ingressos més importants per a Anglaterra durant diversos segles. El Parlament, en vida de Turner, va aprovar una llei que prohibeix el tràfic de persones. Tanmateix, durant molt de temps la taca a la consciència de la nació va preocupar la imaginació de poetes, escriptors i artistes. La imatge està basada en un fet real. El capità que transportava els esclaus va decidir llençar per la borda les persones que emmal alteixen de còlera, ja que, segons la llei, només podia aconseguir una assegurança per als que morien al mar. Així, alliberat de l'excés de càrrega, el vaixell s'allunya de la tempesta. Els esclaus llançats per ell moren entre les onades. Els seus cossos estan turmentats per peixos depredadors, cosa que fa que l'aigua es torni sagnant.

Les obres tardanes de Turner

Cal tenir en compte que les obres posteriors de Turner estan pintades amb traços transparents, lleugers i ràpids. L'artista preferia els colors clars, estimava el blanc i els tons marrons i grocs. Mai va utilitzar colors negre i verd en les seves obres. Obra de Turner a la dècada de 1840es va fer cada cop més incomprensible per al públic. L'artista va pintar corrents de pluja a través dels quals amb prou feines es veuen els contorns del vapor (pintura de 1832 "Staffa, la cova de Fingal"), després un vaixell d'esclaus des del qual els negres mal alts són empès al mar (l'obra esmentada "El vaixell dels esclaus" de 1840), després un tren que corre (pintura de 1844 "Pluja, vapor i velocitat"). Així, William va respondre de manera més aviat inesperada i sensible als esdeveniments contemporanis. Els èxits del progrés tecnològic i les accions de la gent li van semblar apassionants i poètics, cruels i repugnants.

Pluja, vapor i velocitat

Aquesta obra es va presentar a la Royal Academy of Arts el 1844. Des de les profunditats de l'espai ple de fum i vapor, un tren corre cap a l'espectador pel pont sobre el riu Tàmesi. Els contorns del cotxe es difuminen, els seus detalls es fusionen en una taca marró. Això dóna la impressió de moviment ràpid. Els contemporanis es van mostrar escèptics sobre aquesta obra de Turner. Molts d'ells van expressar dubtes sobre la realitat de l'escena representada.

Testament de William

William Turner, les pintures del qual ja no eren populars, a poc a poc va començar a perdre interès pel públic. Cada cop exposava menys les seves obres, amagant-se durant molt de temps de seguidors i amics. Guillem va morir deixant un llarg testament a la posteritat. La seva última voluntat va ser obrir una residència d'avis per a artistes grans, així com una galeria de les seves pintures, a les seves despeses. A més, volia que s'establís una classe de pintura de paisatge a l'acadèmia. No obstant això, va resultaren cas contrari: teles, estudis i aquarel·les són l'únic llegat que deixa William Turner. Les seves pintures captaven el meravellós món que va veure l'artista. Van aconseguir immortalitzar el nom del seu creador.

Turner William Joseph, les obres del qual avui tenen gran interès a tot el món, és un mestre reconegut que és especialment apreciat pels impressionistes. En la seva obra, els atreuen els efectes de clarobscur, els motius del mar i el temps nevat, i la riquesa de tons de blanc. Tot i que cal tenir en compte que el tipus de "paisatge de desastres" tan àmpliament representat a l'obra de William els és aliè.