Filippino Lippi - Pintor renaixentista italià: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'article parla de la vida i l'obra de Filippino Lippi, un representant dels pintors de la família Lippi. Es considera el seu camí vital i les característiques de la manera d'escriure, inclòs com a representant del manierisme (l'etapa del Renaixement tardà) segons D. Vasari.

Biografia de l'artista

La biografia de Filipino Lippi comença gairebé amb una broma. Va néixer cap al 1457-1458 a la ciutat toscana de Prato, a la família del famós pintor Fra Filippo Lippi i Lucrezia Buti. El seu pare era un monjo (d'aquí l'addició "Fra"), que va ser afavorit pel governant de facto de Florència, Cosme de Mèdici, pel seu talent.

Sent encara aquell dona dona, malgrat la seva dignitat i edat (uns 50 anys), Fra Filippo va convèncer una jove i bonica novel·la del monestir, Lucretia Buti, perquè fos model per a la seva pintura, va seduir la noia i se'n va anar. Quan va tenir un fill, el mecenes de l'artista Cosme de Medici, per tal d'establir el seu favorit, el va obligar a casar-se.

El pare de l'artista es deia Fra Filippo Lippi (en la història de l'art conegut com Filippo Lippi el Vell), va ser un destacat representant del protorenaixement, tenia la seva pròpia escola d'art. alumneel seu era el talentós Sandro Botticelli.

Filipino (un diminutiu de Filippo) Lippi, o simplement Filippino per a tots els que coneix, (Filippo Lippi el Jove en la història de l'art), va perdre el seu pare aviat, als dotze anys. La tristesa als ulls de l'artista està marcada en el seu autoretrat.

Va estudiar pintura amb Fra Diamante, es va desenvolupar encara més sota la influència de Sandro Botticelli i les obres del seu pare.

Filippino Lippi va treballar a Florència, va passar una estona a Prato, va viure i va treballar a Roma. Va morir a Florència el 18 d'abril de 1504. Va ser enterrat a l'església florentina de San Michele Bisdomine.

Obra de l'artista

La majoria de crítics d'art assenyalen que tenia menys talent que el seu pare. Tanmateix, a les pintures de Filippino Lippi, una estranya espiritualitat commovedora i lírica de les obres del seu pare, es conserva la tendresa del color. M'agrada i models preferits d'artistes. Tanmateix, si s'imposava la calma majestuosa de Fra Filippo, característica de les millors obres del Quattrocento, aleshores en el seu fill la calma es converteix en tristesa i angoixa, angoixa i ex altació religiosa.

Al fons de les seves pintures al fons, la tensió s'accentua sovint amb tempestes, cúmuls de núvols previs a la tempesta. Les seves obres són més dinàmiques, fins i tot de vegades dramàtiques. Les figures de la seva obra s'agrupen magistralment, però poques vegades estan ben lliures de moviment. Això fa que Filippino Lippi sigui un típic manierista.

Gairebé totes les seves pintures estan pintades sobre temes religiosos, il·lustren l'Antic iNous Testaments. Les seves trames passen clarament pel cor de l'artista, ja que a les obres de Sandro Botticelli transmeten el moviment, els vols i l'anhel d'una ànima emocionada.

Treball primerenc a Florència

Florència va ser el bressol de Filippino Lippi. Els frescos amb què l'artista va completar la decoració de la capella de l'església florentina de Santa Maria del Carmine, iniciat per Masaccio Masolini, pertanyen a les seves primeres i sorprenentment belles obres. Aquests són diversos frescos del Nou Testament que representen la vida i els fets de l'apòstol Pere, el fresc "Adoració dels Reis", que encara es conserva a la Galeria dels Uffizi de Florència, de vegades es refereix a les mateixes obres.

En dues petites pintures característiques de Filippino Lippi "La mort de Lucrècia" i "Esther" l'estil florentí és clarament visible. Són semblants al treball del professor Sandro Botticelli, per la seva claredat, amplitud, harmonia i tranquil·litat. Contenen la música de les línies i volums de les obres mestres de l'arquitectura de Florència. Ara "La mort de Lucrècia" és a la galeria Pitti i "Esther" és a la Chantilly francesa.

Frescos tardans

Remarcables són alguns dels frescos posteriors de Filippino Lippi. Es tracta de dues obres romanes úniques a l'església de Santa Maria sopra Minerva, que expliquen: en un fresc enorme -sobre el triomf de Sant Tomàs, a l' altre, més petit-, sobre la presa de la Verge al cel..

L'artista també és propietari dels frescos de la capella Strozzi a l'església de Santa Maria Novella de Florència. Representa els fets dels apòstols Joan inominal Sant Filipí - Felip. Les imatges dels frescos ja són religiosament ex altades i pretencioses, però la mà del mestre, la millor després de Botticelli del seu cercle, s'enfronta amb habilitat a les composicions de diverses figures i el color.

Obres de l'artista de la col·lecció de la Galeria d'Art de Berlín

Les obres de cavallet del mestre no són especialment nombroses, encara que es troben a les esglésies de Florència. Alguns d'ells van ser trets i exposats en museus d'art d'Europa i Amèrica. Així doncs, la Galeria d'Art de Berlín és propietària de l'obra "Al·legoria de la música" (el segon nom és "Erato"). Aquest quadre, malgrat tots els seus mèrits aparents, és sovint criticat, sobretot pels joves, per la incomprensibilitat de l'al·legoria i la manca de professionalitat respecte a les obres de Ticià, que està molt representada a la mateixa galeria.

Moltes altres obres del Renaixement italià, des d'artistes protorenaixentistes fins a artistes del Renaixement superior i tardà, també es mostren a la Galeria d'Art de Berlín.

Homenatge a "cosetes petites" a les pintures de l'artista

Quan descriu les obres del seu contemporani, Giorgio Vasari no admira la seva manera ni la seva professionalitat, sinó el seu coneixement de la vida antiga. De fet, a les seves obres, Filippino introdueix quantitats excessivament grans de detalls manllevats de diversos sarcòfags i medalles antics, monedes antigues, ornaments, de la decoració d'edificis i gerros antics.

Aquests detalls són un homenatge a la moda de l'època, i als ulls de la gent dels segles XX i XXI, en absolutdecora la imatge, però mostra al públic només la passió maníaca de Filippino per col·leccionar antiguitats rares. Això també és una conseqüència del manierisme, presagi de la pretensió de la decoració gòtica o d'un excés de luxe i de confusió en el futur barroc (rococó).

Influència en l'artista dels tresors antics de Roma i la pintura holandesa

A Roma, on l'artista va acabar el 1488, en comptes dels paisatges italians, Filippino tria els tipus de ruïnes "salvatges" copiades de la natura com a fons per als frescos. I els paisatges i l'arquitectura del mestre es creen clarament sota la influència de la pintura dels Països Baixos. Això es nota en els frescos de Filippino Lippi a la pintura de l'església de Santa Maria sopra Minerva, esmentada més amunt. Els detalls dels paisatges per als frescos van ser dels artistes del nord, però es van agafar en préstec de manera racional i interessant, de vegades combinats amb paisatges italians propers a l'artista.

Possibles causes del manierisme

L'arribada a Roma va afectar dramàticament l'artista no només amb les seves obres mestres antigues, sinó també amb l'estat d'ànim general d'"ansietat" associat a l'anomenat "foc religiós". Aquest incendi va ser provocat pels discursos ardents de Girolamo Savonarolla. Va continuar durant diversos anys. El poder d'aquest foc mostra la renúncia del professor i amic de Filippino Sandro Botticelli del seu art.

Aquesta ex altació de la naturalesa subtil dels artistes sota la influència dels sermons religiosos de Savonarola era inevitable, i l'execució del monjo acusador d'heretgia va tenir un efecte encara més difícil i complex en la seva psique. religiósel turment i el turment, sens dubte, es van convertir en una de les causes del dolor i l'angoixa en l'obra de Filippino Lippi.

Autoretrato

Situat a la Galeria Nacional de Londres, l'Autoretret (foto superior) es realitza amb colors clars i purs que no interfereixen amb la consideració de la personalitat de l'artista representat.

El retrat és tan realista que sembla que comenceu a entendre fins i tot els pensaments d'una persona. Dir que els ulls del retrat són tristos és no dir res. La tristesa es va instal·lar en ells fa molt de temps, perquè un orfe és orfe. Sí, i Sandro Botticelli, a jutjar per les descripcions dels seus contemporanis, no va ser massa afectuós, encara que com a professor li va donar molt al nen.

El primer que crida l'atenció en l'autoretrat de l'artista és l'orgull pel gir del cap, els llavis tancats i els ulls profunds amb blancs blaus. L'artista de pell fosca sembla una mica salvatge i ombrívol. Un repte per a l'espectador li llisca als ulls: "Bé, què necessites?" Quan et trobes amb una mirada així, vols allunyar-te per no avergonyir al seu propietari. Si comparem els herois de Romeu i Julieta, el retrat representa Mercucio en lloc de Romeu.

El poderós coll de Filipino és un homenatge a la necessitat de sobreviure en aquella època convulsa on vivia l'artista. Les epidèmies i les guerres, les explosions religioses i els cops de palau, la pobresa i el luxe exquisit, existint colze al costat, obligaven els homes a estar constantment preparats per a les escaramusses, portar armes i poder repel·lir un atac. Però l'ardor del retrat es suavitza amb la capacitat de pensar, sentir la bellesa i capturar-la per a la posteritat.

L'autoretrat és una de les decoracions de la galeria, així com una altra obra famosa de Filippino: "La Mare de Déu amb els sants Jeroni i Domènec al davant."