Simon Ushakov: biografia i les millors obres del pintor d'icones (foto)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Venerable, afavorit per la cort del tsar Alexei Mikhailovich, posseïdor d'un talent polièdric -a més d'icones, va pintar frescos, miniatures, va fer gravats en fusta - tal era Simon Ushakov, la biografia del qual només peca per l'absència de l'exacta. data i mes de naixement i origen desconegut. Però això ja és un progrés, ja que els seus grans predecessors Andrei Rublev i Feofan el grec no coneixen la data, el mes ni tan sols l'any de naixement, i aquest últim també té la data de la mort indicada amb el prefix "aproximadament".

No és un autor anònim en absolut

Se sap molt sobre Ushakov, fins i tot el fet que Simon és el seu sobrenom, i que va rebre el nom de Pimen. Això es va conèixer perquè el pintor d'icones Simon Ushakov va ser el primer a fer que les seves obres tinguin drets d'autor. I així, en una de les icones, acabada l'any 1677, assenyala que va ser pintada per Pimen Fedorov, sobrenomenat Simon Ushakov. En aquells dies era tradició tenir dos noms: unEl "secret" rebut en el baptisme estava dedicat a Déu. No es podia parlar en va. L' altre, "anomenat", quotidià, era destinat a la vida. La informació sobre l'artista es pot obtenir de les signatures d' altres icones, una d'elles es conserva a l'església georgiana de Kitay-Gorod. De fet, la majoria de les seves obres estan signades.

Noves tendències

Ushakov Simon Fedorovich, el famós pintor d'icones de Moscou del segle XVII, és considerat un destacat representant de l'últim període de l'art de la Rússia moscovita, que va començar amb la construcció del Kremlin, que es va convertir en el símbol d'un país unit. Una nova etapa en la història de la cultura russa es caracteritza per noves tècniques i enfocaments del tema representat. La pintura i l'arquitectura de l'antiga Rússia van absorbir les habilitats dels representants de diverses escoles, inclosa la italiana. Tots ells van treballar en la construcció i pintura de les cambres del Kremlin. Les noves tendències han fet que l'arquitectura, la pintura d'icones i altres tipus d'art siguin més decoratius, els colors s'han tornat més brillants i les imatges s'han tornat més plàstiques.

Renaixement rus

En general, aquest període de transició de l'art antic al nou va ser brillant i ple d'obres mestres de persones amb talent (el pintor d'icones Simon n'és el principal representant). I per tant a la història la segona meitat del segle XVII sovint es compara amb el Renaixement occidental o l'època barroca. De fet, tot tipus d'art i construcció van experimentar un auge. L'arquitectura va florir: es van construir un gran nombre de temples.

Secrets d'origen

Simon Ushakov és un pintor i artista gràfic amb talent, òbviament des de petitva estudiar l'habilitat de l'artista, ja que poques vegades ningú abans d'ell i després va ser admès a la Cambra de Plata per a la posició oficial de pancarta a una edat tan jove: als 22 anys. No es coneix la data exacta de naixement, així com l'origen. Només hi ha l'any de naixement - 1626, i la suposició que Simon Ushakov prové de la gent del poble, és a dir, prové de la classe medieval de persones formalment lliures. Tot i que una de les icones signades per ell (com s'ha indicat anteriorment, va ser el primer a designar les seves obres) ho contradiu: el pintor d'icones s'autoanomena "noble de Moscou". El més probable és que no va mentir, i més tard va rebre el títol com a senyal d'especial distinció per part dels governants. Un altre investigador de l'obra d'Ushakov, Boris Xevatov, escriu que Simon era fins i tot un noble hereditari i per això va tenir l'oportunitat de dominar l'habilitat i després aconseguir un càrrec públic amb un sou.

Varietat de talent

Al lloc del primer servei, les seves funcions incloïen la creació d'esbossos de diversos tipus: per a utensilis d'església d'or, plata, esm alt. També formava part de les seves funcions la pintura de les pancartes, així com l'elaboració de dibuixos i motius per als brodats. El nombre de tasques que calia completar era gran, però Simon Ushakov aconseguia pintar imatges tot el temps, tant per a l'església com per a la gent, convertint-se a poc a poc en el pintor d'icones més famós. En fer mapes hàbils, pintar les parets de l'església, fer boniques osques a les pistoles, aquesta persona talentosa es va fer famosa per tot això i per molts altres.

laboriositat fanàtica

L'habilitat, la diligència, el rendiment sorprenent van cridar l'atenció de les autoritats, i el 1664 va ser traslladat a l'Armeria, on va ser nomenat per a un lloc ben remunerat d'"isògraf queixat". El talent s'afina, la fama s'expandeix i ara Simon Ushakov es converteix en el cap de tots els pintors d'icones de Moscou. La biografia de la seva vida posterior fa pensar que no estava familiaritzat amb la pobresa i el no reconeixement que solen acompanyar molts artistes. L'últim dels brillants pintors d'icones de l'època pre-petrina va morir a Moscou, el 1686, envoltat de fama, prosperitat i reconeixement.

Moments d'ombra de la biografia

Tot i que hi va haver alguns moments desagradables, l'any 1665 l'artista va ser deshonrat. Fins i tot va ser exiliat a un monestir, pel que sembla a Ugreshsky. Però es desconeix l'adreça exacta, així com el motiu que va irritar el tsar, ja sigui una nuesa en una de les pintures o declaracions simpàtiques dirigides als vells creients. Tanmateix, el 1666 l'artista torna a ser esmentat com a criat reial.

Primeres icones

La primera obra coneguda del mestre és la imatge de la Mare de Déu de Vladimir, datada l'any 1652. Només es destaca pel fet que cinc anys després d'ell, el primer Salvador no fet a mà, Simon Ushakov, va veure la llum. Discuten sobre ell, li agradi o no, però la imatge s'ha donat a conèixer per vulnerar els cànons de l'escriptura. Hi apareixen trets realistes, està escrit amb cura i volum. Jesús té pestanyes, els ulls brillen, com d'una llàgrima. I malgrat això, l'església va acceptar la icona. Per descomptat, aquesta no era una paraula revolucionària en la pintura d'icones, sinó quelcom nou,sens dubte.

Imatge del programari

En total, es van pintar diverses d'aquestes imatges: alguns experts creuen que en l'obra de l'artista es va convertir en programàtic. Intentant apropar-se el més possible a l'ubrus, en el qual, després d'haver-se mullat la cara, el mateix Crist va deixar la seva imatge miraculosa, Ushakov millora constantment les seves icones: canvia algunes característiques, afegeix o elimina inscripcions. Es creu que el mateix artista i els alumnes del taller creat sota la seva direcció van ser els primers a admirar els mestres occidentals. Van començar a introduir trets humans als rostres dels sants representats per ells, cosa que no es trobava a l'antic quadre d'icones rus. Els representants de l'escola d'Ushakov, segons les seves pròpies paraules, van intentar "escriure com si estiguessin vius", és a dir, apropar-se a la realitat en la seva obra, per la qual cosa van ser sotmesos a dures crítiques per part dels vells creients (Abvakum va dir en general que Ushakov, dibuixant Crist, blasfemes). El miraculós salvador Simon Ushakov, datat el 1670, va ser escrit per a la catedral de la Trinitat d'Alexandre Sloboda. Ara està emmagatzemat a l'Armeria.

Les imatges es tornen més humanes

Les cares de les icones d'Ushakov eren sorprenentment diferents de les imatges dels vells creients, el nom dels quals ho explica. Els antics rituals, estrictament conservats durant segles, dictaven la manera de pintar les icones, molt allunyada de la realitat circumdant. Enfosquits amb el temps, eren sorprenentment diferents dels brillants, ja que "Déu és llum", imatges més colorides i tranquil·les de sants de les icones d'Ushakov. En la seva obra, per primera vegada, el vellantic art rus i noves tendències realistes.

Per primera vegada, apareixen elements de "Fryazhsky" o art occidental a les seves obres. Ell pren prestat d'ells la perspectiva i, de vegades, la trama: "Els set pecats capitals". Hi ha desenes de pintures i gravats occidentals sobre el tema.

Credo artístic

Completant una sèrie de grans pintors d'icones russos - Teòfan el Grec, Andrei Rublev, Dionís - Simon Ushakov es converteix en un pont cap a la següent etapa en el desenvolupament de la pintura russa. L'educador va mostrar la seva opinió sobre l'art, sobre la responsabilitat dels autors per les seves obres, sobre la realitat de l'objecte representat en el seu llibre “Una paraula a la pintura d'icona curiosa”, que es va publicar l'any 1666, escrit, possiblement a l'exili. Les opinions que hi expressa l'autor són tan progressistes que alguns crítics van expressar la idea que no era tan atrevit en la seva obra pictòrica. Al llibre, canta el "principi del mirall", que parla del desig de precisió de la imatge. En aquest sentit, l'artista va desenvolupar una nova tècnica d'escriptura: traços petits, amb prou feines distingibles, que fan invisible la transició del color, es deien "fondre" i tenien diverses capes. Això va permetre dibuixar una cara ovalada, el color de la qual s'acostava a la real, arrodonir la barbeta i el coll, emfatitzar la inflor dels llavis i dibuixar amb cura els ulls. Ushakov va perfeccionar tots aquests trucs amb les seves imatges preferides: el Salvador i la Verge.

Vés al retrat

Gràcies a això, encara era viuanomenat "Rafael rus". I no en va. Perquè el primer retrat de Simon Ushakov, o més aviat el seu pinzell, o parsuna (la paraula prové del terme llatí persona - personalitat) també és una paraula nova en l'art. Va pintar un retrat sepulcre de Skopin-Shuisky, una sèrie d' altres parsuns de la noblesa de Moscou. Les obres de retrat inclouen la seva icona més famosa, que es considera l'obra més gran del segle XVII, el programa artístic i polític de l'època: "L'arbre de l'estat de Moscou", també conegut com "Lloança a la Mare de Déu de Vladimir" o simplement "Nostra Senyora de Vladimir", n'hi ha i altres títols.

L'obra principal del mestre

Aquesta icona inusual, a més de les parets del Kremlin, pintades de la manera més veraç possible i situada a la part inferior de la imatge, representa la catedral de l'Assumpció. Aquest santuari principal de l'estat rus també està representat amb precisió fotogràfica. Als seus peus, dues persones estan plantant un arbre “L'estat rus són els recol·lectors de terres russes Ivan Kalita i el metropolità de Moscou Pere, coneguts per traslladar el símbol del poder espiritual, la Seu Metropolitana, a Moscou des de Vladimir, marcant així la verticalitat. de poder.

L'obra és una èpica històrica

A les branques d'un arbre, Simon Ushakov va col·locar medallons que contenien retrats de persones: reis (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) i sants amb rotlles de pregària a les mans, que van fer tot per enfortir l'estat moscovita i la seva capital Moscou - el centre polític i espiritual. A la dreta hi ha els patriarques Job i Filaret. Els metropolitans Jonah, Alexy, Cyprian,Felip i Foci. A l'esquerra - Sergiu i Nikon de Radonezh i altres pilars de l'ortodòxia. Els retrats d'Aleksei Mikhailovich, que va demanar a Ushakov en quantitats considerables, no s'han conservat. I el més interessant i significatiu és el parsun de la icona, ja que l'autor va intentar donar-li una semblança total amb l'original. El mateix tsar, la seva dona i dos prínceps, Alexei i Fedor, estan representats com un grup al territori del Kremlin. Als núvols, els àngels reben de les mans del Salvador els atributs de poder per a Alexei Mikhailovich. Tot això simbolitza el procés de coronació del regne del senyor terrenal amb el rei celestial. Al centre de la icona hi ha el rostre de la Mare de Déu de Vladimir amb el nen Jesús als braços. El llenç està signat, com altres obres de Simon Ushakov.

Altres obres de geni

Les seves obres inclouen frescos a les parets de les cambres facetades i del tsar del Kremlin, les parets de les catedrals de l'Arcàngel i de l'Assumpció. Donada la versatilitat i la diversitat de la creativitat (les monedes es van encunyar segons els esbossos d'Ushakov), queden moltes obres.

Les icones de Simon Ushakov mereixen paraules especials. A més del Salvador anterior no fet a mà en diverses modificacions i diverses icones de la Mare de Déu de Vladimir, es coneixen els rostres de Crist Emmanuel, la Mare de Déu de Kazan, l'Anunciació, la Creu del Calvari..

Transició a la pintura

Avui es coneixen 50 icones, que van ser signades pel mateix Simon Ushakov. "Trinitat" és digne d'una descripció a part. Es va completar a l'edat adulta - el 1671. La data s'indica tant d'Adam com de la Nativitat de Crist. Sovint es feien signatures esteses a l'anversteles. La icona es conserva des de l'any 1925 al Museu Rus, d'on procedia del Palau Gatchina. La composició de la icona es va prendre en préstec d'Andrei Rublev, l'obra del qual, com es creu habitualment, és inferior en termes de força de l'espiritualitat i so filosòfic. Això es deu a la sobresaturació del llenç amb articles per a la llar escrits amb cura. Amb aquests detalls profans, algunes icones recorden més la pintura. Simon Ushakov sempre va estar interessat en ella. Es dedicava a la renovació, és a dir, a la restauració de pintures. De fet, la "Trinitat" és un pas en la transició de la pintura d'icones a les belles arts en la seva forma més pura. Coneixia bé els mestres de les escoles occidentals i de vegades va agafar en préstec els antecedents per a les seves icones d'artistes tan importants com Veronese. Per tant, Ushakov no només és un gran pintor d'icones, sinó també un artista i artista gràfic amb talent.

Deixebles i associats

Els seus molts talents inclouen el do d'ensenyar. Simon Ushakov fins i tot va treballar en un llibre de text per als seus estudiants, el llibre es deia L'alfabet de les arts. Després de la seva mort, que es va produir el 25 de juny de 1686, es va mantenir una excel·lent escola d'art de seguidors, entre els estudiants de la qual hi havia pintors i pintors d'icones tan importants com Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov i Mikhail Milyutin..