Tragèdia grega: definició del gènere, títols, autors, estructura clàssica de la tragèdia i les obres més famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La tragèdia grega és un dels exemples més antics de la literatura. L'article destaca la història de l'aparició del teatre a Grècia, les especificitats de la tragèdia com a gènere, les lleis de construcció de l'obra i també s'enumeren els autors i obres més famosos.

Història del desenvolupament del gènere

Els orígens de la tragèdia grega s'han de buscar en les festes rituals dionisíaques. Els participants d'aquestes celebracions pretenien ser els companys més famosos del déu del vi, els sàtirs. Per aconseguir una major semblança, portaven màscares imitant caps de cabra. Les festes anaven acompanyades de cançons tradicionals: ditirambes dedicats a Dionís. Van ser aquestes cançons les que van formar la base de la tragèdia grega antiga. Les primeres obres es van crear seguint el model de les llegendes sobre Bacus. A poc a poc, altres temes mitològics van començar a ser traslladats a l'escenari.

La paraula "tragèdia" en si es forma a partir de tragos ("cabra") i oda ("cançó"), és a dir, "cançó de la cabra".

Tragèdia i teatre grecs

Les primeres representacions teatrals estaven estretament relacionades amb el culte a Dionís iformaven part del ritual de lloar aquest déu. Amb la creixent popularitat d'aquestes actuacions, els autors van començar a agafar en préstec trames d' altres mites i, a poc a poc, el teatre va anar perdent el seu significat religiós, adquirint cada cop més característiques seculars. Al mateix temps, les idees propagandístiques dictades pel govern actual van començar a sonar cada cop més sovint a l'escenari.

Independentment del que va ser la base de l'obra: esdeveniments estatals o llegendes sobre déus i herois, les representacions teatrals van seguir sent esdeveniments significatius en la vida de la societat, assegurant per sempre el títol d'un gènere elevat per a la tragèdia, així com la posició dominant en el sistema de gèneres de tota la literatura en general.

Es van construir edificis especials per a representacions teatrals. La seva capacitat i la seva convenient ubicació van permetre organitzar no només actuacions d'actors, sinó també reunions públiques.

Comèdia i tragèdia

Les actuacions rituals van marcar l'inici no només de la tragèdia, sinó també de la comèdia. I si el primer prové d'un ditirambe, el segon pren com a base cançons fàl·liques, per regla general, de contingut obscè.

La comèdia i la tragèdia gregues es distingeixen per arguments i personatges. Les actuacions tràgiques parlaven dels fets dels déus i dels herois, i la gent normal es va convertir en personatges de comèdies. Normalment eren vilatans de ment estreta o polítics cobdiciosos. Així, la comèdia podria esdevenir una eina per expressar l'opinió pública. I és precisament amb això que aquest gènere pertany al “low”, és a dir, mundà ipragmàtic. La tragèdia, en canvi, semblava una cosa sublim, una obra que parlava dels déus, dels herois, de la invencibilitat del destí i del lloc de l'home en aquest món.

Segons la teoria de l'antic filòsof grec Aristòtil, mentre mira una actuació tràgica, l'espectador experimenta catarsi - purificació. Això es deu a l'empatia pel destí de l'heroi, un profund xoc emocional causat per la mort del personatge central. Aristòtil va donar una gran importància a aquest procés, considerant-lo una característica clau del gènere de la tragèdia.

Especificitats del gènere

El gènere de la tragèdia grega es basa en el principi de tres unitats: lloc, temps, acció.

La unitat de lloc limita l'acció de l'obra a l'espai. Això vol dir que al llarg de la representació els personatges no surten d'un lloc: tot comença, passa i acaba en un sol lloc. Aquest requisit va ser dictat per la manca de paisatges.

La unitat de temps suggereix que els esdeveniments que tenen lloc a l'escenari encaixen en 24 hores.

Unitat d'acció: només hi pot haver una trama clau a l'obra, totes les branques secundàries es redueixen al mínim.

Aquest marc es deu al fet que els autors grecs antics van intentar apropar el que passa a l'escenari el més possible a la vida real. Sobre aquells esdeveniments que violen els requisits de la trinitat, però són necessaris per al desenvolupament de l'acció, l'espectador va ser informat de manera declamativa pels missatgers. Això s'aplicava a tot el que passava fora de l'escenari. No obstant això, val la pena assenyalar que amb el desenvolupament del gènere de la tragèdia, aquests principis van començar a perdre la seva rellevància.

Èsquil

El pare de la tragèdia grega és considerat Èsquil, que va crear unes 100 obres, de les quals només ens han arribat set. Es va adherir a punts de vista conservadors, considerant que la república amb un sistema democràtic de propietat d'esclaus era l'ideal de l'estatus. Això deixa una empremta en el seu treball.

En les seves obres, el dramaturg va abordar els principals problemes del seu temps, com ara el destí del sistema tribal, el desenvolupament de la família i el matrimoni, el destí de l'home i l'estat. Com que era profundament religiós, creia sagradament en el poder dels déus i en la dependència del destí de l'home de la seva voluntat.

Els trets distintius de l'obra d'Èsquil són: la sublimitat ideològica del contingut, la solemnitat de la presentació, la rellevància del problema, la majestuosa harmonia de la forma.

Musa de la tragèdia

A l'antiga Grècia, es creia que nou muses patrocinaven les ciències i les arts. Eren les filles de Zeus i la deessa de la memòria, Mnemosyne.

La musa grega de la tragèdia va ser Melpòmene. La seva imatge canònica és una dona amb una corona d'heura o fulles de raïm, i els seus atributs invariables eren una màscara tràgica, que simbolitza el penediment i el dolor, i una espasa (de vegades una porra), que recorda la inevitabilitat del càstig per a aquells que violen el diví. serà.

Les filles de Melpomene tenien unes veus inusualment belles, i el seu orgull va arribar tan lluny que van desafiar altres muses. Per descomptat, el partit estava perdut. Per impudència i desobediència, els déus van castigar les filles de Melpòmene,convertint-les en sirenes, i la mare afligida es va convertir en la patrona de la tragèdia i va rebre els seus signes distintius.

Estructura de la tragèdia

Les representacions teatrals a Grècia es feien tres cops l'any i s'alineaven segons el principi de competició (agons). Al concurs van participar tres autors de tragèdies, cadascun dels quals va presentar tres tragèdies i un drama, i tres poetes còmics al públic. Els actors del teatre eren només homes.

La tragèdia grega tenia una estructura fixa. L'acció va començar amb un pròleg, que feia la funció d'empat. Després va seguir la cançó del cor - parod. Això va ser seguit per episodia (episodis), que més tard es coneixien com a actes. Els episodis estaven intercalats amb les cançons del cor - stasims. Cada episodi acabava amb un komos, una cançó interpretada pel cor i l'heroi junts. Tota l'obra va acabar amb un èxode, que va ser cantat per tots els actors i el cor.

El cor és partícip de totes les tragèdies gregues, va tenir una gran importància i va fer el paper de narrador, ajudant a transmetre el sentit del que passa a l'escenari, valorant l'actuació dels personatges des del punt de vista. de la moral, revelant la profunditat de les vivències emocionals dels personatges. El cor estava format per 12, i més tard 15 persones, i durant tota l'acció teatral no va deixar el seu lloc.

En un principi, només un actor va actuar en la tragèdia, se l'anomenava el protagonista, va fer un diàleg amb el cor. Més tard, Èsquil va presentar un segon actor anomenat el Deuteragonista. Pot haver-hi conflictes entre aquests personatges. El tercer actor -el tritagonista- va ser introduït a la representació escènica per Sòfocles. Així, en l'obra de Sòfocles, el grec anticla tragèdia ha arribat al cim.

Tradicions d'Eurípides

Eurípides porta la intriga a l'acció, utilitzant una tècnica artificial especial anomenada deus ex machina, que significa "Déu de la màquina" per resoldre'l. Canvia radicalment el significat del cor en la representació teatral, reduint el seu paper només a l'acompanyament musical i privant la posició dominant del narrador.

Les tradicions establertes per Eurípides en la construcció de l'espectacle van ser manllevades pels antics dramaturgs romans.

Herois

Excepte el cor -participant en totes les tragèdies gregues- l'espectador podia veure a l'escenari l'encarnació de personatges mitològics coneguts des de la infància. Malgrat que la trama sempre es basava en un o altre mite, els autors sovint canviaven la interpretació dels fets en funció de la situació política i dels seus propis objectius. No s'havia de mostrar violència a l'escenari, de manera que la mort de l'heroi sempre va tenir lloc entre bastidors, anunciada des del darrere.

Els protagonistes de les tragèdies gregues antigues eren déus i semidéus, reis i reines, sovint d'origen diví. Els herois són sempre individus amb una fortalesa extraordinària, que s'oposen al destí, el destí, el destí desafiant i els poders superiors. La base del conflicte és el desig de triar de manera independent el seu propi camí a la vida. Però en l'enfrontament amb els déus, l'heroi està condemnat a la derrota i, com a resultat, mor al final de l'obra.

Autors

Dentre tots els autors de tragèdies gregues, els més significatius són Eurípides, Sòfocles i Èsquil. Les seves obres fins avui no surten dels escenaris del teatre de tot el món.

Malgrat que el llegat creatiu d'Eurípides es considera exemplar, durant la seva vida, les seves produccions no van tenir un èxit especial. Potser això es deu al fet que va viure durant la decadència i la crisi de la democràcia atenesa i va preferir la solitud a la participació en la vida pública.

L'obra de Sòfocles es distingeix per una representació idealista dels herois. Les seves tragèdies són una mena d'himne a la grandesa de l'esperit humà, la seva noblesa i el poder de la raó. El tragèdià va introduir una tècnica fonamentalment nova en el desenvolupament de l'acció escènica: alts i baixos. És un gir sobtat, una pèrdua de sort causada per la reacció dels déus davant l'excés de confiança de l'heroi. Antígona i Èdip Rei són les obres de teatre més conegudes i famoses de Sòfocles.

Èsquil va ser el primer tragèdic grec a rebre reconeixement mundial. Les interpretacions de les seves obres es distingien no només per la seva concepció monumental, sinó també pel luxe de la seva implementació. El mateix Èsquil considerava els seus èxits militars i civils més significatius que els seus èxits en competicions tragèdies.

Set contra Tebes

La posada en escena de la tragèdia grega d'Èsquil "Els set contra Tebes" va tenir lloc l'any 467 aC. e. La trama es basa en l'enfrontament entre Polinices i Etèocles, els fills d'Èdip, un personatge famós de la mitologia grega. Una vegada Etèocles va expulsar el seu germà de Tebes per governar la ciutat sol. Han passat els anys, Polinices va aconseguir el suport de sis herois famosos i amb la seva ajuda espera recuperar el tron. L'obra acaba amb la morttots dos germans i una cançó funerària sublimment trista.

En aquesta tragèdia, Èsquil aborda el tema de la destrucció del sistema comunal-tribal. El motiu de la mort dels herois és una maledicció familiar, és a dir, la família a l'obra no actua com un suport i una institució sagrada, sinó com un instrument inevitable del destí.

Antígona

Sòfocles, dramaturg grec i autor de la tragèdia "Antígona", va ser un dels escriptors més famosos del seu temps. Va agafar una trama del cicle mitològic tebà com a base de la seva obra i va demostrar en ella la confrontació entre l'arbitrarietat humana i les lleis divines.

La tragèdia, com l'anterior, parla del destí de la descendència d'Èdip. Però aquesta vegada, la seva filla, Antígona, és el centre de la història. L'acció té lloc després de la Marxa dels Set. El cos de Polinices, que després de la seva mort va ser reconegut com a criminal, Creont, l'actual governant de Tebes, ordena que el deixin a trossos per animals i ocells. Però Antígona, contràriament a aquest ordre, fa un ritu funerari sobre el cos del seu germà, tal com li diuen el seu deure i les lleis immutables dels déus. Per la qual cosa ell pren un càstig terrible: està emmurallada viva en una cova. La tragèdia acaba amb el suïcidi del fill de Creont Hemon, el promès d'Antígona. Al final, el rei cruel ha d'admetre la seva insignificança i penedir-se de la seva crueltat. Així, Antígona apareix com l'executor de la voluntat dels déus, i l'arbitrarietat humana i la crueltat sense sentit s'incorporen a la imatge de Creont.

Tingueu en compte que molts dramaturgs van abordar aquest mitenomés Grècia, però també Roma, i més tard aquesta trama va rebre una nova encarnació ja en la literatura europea de la nostra època.

Llista de tragèdies gregues

Malauradament, la majoria dels textos de les tragèdies no han arribat fins als nostres dies. Entre les obres d'Èsquil totalment conservades, només es poden anomenar set obres:

• "Els peticionaris";
• "Perses";
• "Prometeu encadenat";
• "Set contra Tebes";
• trilogia "Oresteia" ("Eumènides", "Cóefors", "Agamèmnon").

L'herència literària de Sòfocles també està representada per set textos existents:

• "Edip Rex";
• "Èdip a Colon";
• Antígona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Electra.

Dentre les obres creades per Eurípides, se n'han conservat divuit per a la posteritat. El més famós d'ells:

• "Hipòlit";
• "Medea";
• "Andròmaca";
• Electra;
• "Els peticionaris";
• "Hèrcules";
• "Baccae";
• "Fenicis";
• "Elena";
• Cíclope.

És impossible sobreestimar el paper que les tragèdies gregues antigues van tenir en el desenvolupament posterior de la literatura no només europea, sinó també mundial.