Pintures de Rubens amb títols. Peter Paul Rubens: les obres més famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Peter Paul Rubens és considerat, amb raó, un dels artistes flamencs més grans del segle XVII. Les seves pintures es conserven a les millors galeries del món, i moltes de les obres del pintor són visualment conegudes fins i tot per aquells que mai no han sentit el seu nom. Les pintures més famoses de Rubens amb noms i descripcions es presenten més endavant en aquest article.

Breu biografia de l'artista

Peter Paul Rubens va néixer el 28 de juny de 1577 a Siegen (Alemanya), en el si d'una família rica i famosa d'artesans i comerciants. Quan el futur artista tenia 8 anys, la família Rubens es va traslladar a Colònia (Alemanya), on el jove va estudiar humanitats, primer en una escola jesuïta, i després en una rica escola laica, va estudiar la llengua grega i va mostrar una capacitat de memòria fenomenal.. Als 13 anys, gràcies als vincles familiars, Peter Paul va ser col·locat com a patge de la comtessa belga de Lalene. Però el jove no volia ser cortesà, i un any després va començar a estudiar pintura. El seu primer mentor conegut va ser l'artista Otto van Veen.

A principis de 1600, un aspirant a artista va viatjar per Itàlia i Espanya,on es va inspirar molt en l'escola dels antics mestres. Durant aquest període s'escriuen pintures de Rubens amb els títols "Autoretrat en el cercle d'amics veroneses", "La sepultura", "Hèrcules i Òmphala", "Heràclit i Demòcrit". Va fer moltes còpies de quadres famosos d'artistes italians i espanyols com Rafael i Ticià.

Després d'un viatge que va durar més de 8 anys, Peter Paul Rubens va arribar a la ciutat belga d'Anvers, i ja l'any 1610, a Brussel·les, va rebre el títol de pintor de la cort del duc Albrecht. En aquella època van aparèixer moltes pintures de Rubens amb títols que contenien els noms del mateix duc i de la seva dona Isabella Clara Eugenia, ja que la parella governant no volia separar-se de l'artista: la seva influència va contribuir molt a l'èxit creatiu i al reconeixement de Rubens. Però encara no es va voler quedar a Brussel·les, va tornar a Anvers i es va casar amb Isabella Brant, que es va convertir en la seva model preferida i mare de tres fills. L'any 1611, l'artista va adquirir una gran casa-taller per a ell i la seva família, i a partir d'aquell moment va començar un període especialment fructífer de la seva obra. Res va limitar l'artista: se li va proporcionar diners i temps, i també va rebre prou habilitats per a la creativitat gratuïta.

Durant tot el temps de la seva obra artística, Peter Paul Rubens va pintar més de 3.000 quadres, molts dels quals van influir en l'obra de les generacions posteriors d'artistes. No va ser un innovador, però va perfeccionar l'estil clàssic flamenc fins a un nivell de vivacitat increïble.i bellesa.

A la dècada dels 20 del segle XVII, Rubens també va dominar la carrera diplomàtica. Això va ser facilitat pel treball fructífer a la cort de Maria Medici. Ara l'artista visitava regularment Anglaterra i França per temes polítics.

L'any 1626 la dona de Rubens, de 34 anys, va morir de pesta. Després d'aquest xoc, va deixar la pintura durant un temps i es va aprofundir en activitats polítiques i diplomàtiques. Ara les seves missions s'han estès a Dinamarca i a Espanya, però la difícil situació política i l'expulsió dels Mèdici van provocar el desagrado a Rubens d' altres diplomàtics, un cop van afirmar directament que "no necessitaven artistes". Encara va intentar establir connexions polítiques, però finalment va abandonar aquesta zona el 1635.

Però enmig de l'activitat diplomàtica, l'any 1630, l'artista va tornar a prendre seriosament els seus pinzells i va decidir casar-se de nou: la filla del comerciant, Elena Fourmen, de 16 anys, es va convertir en l'escollida de 53 anys. Rubens. A partir d'aquell moment, es va convertir en la principal model i inspiració de l'artista, ell va pintar molts retrats d'ella, i també la va utilitzar per representar heroïnes mítiques i bíbliques. Elena va tenir cinc fills a Rubens, però ell només va tenir l'oportunitat de viure amb ella durant deu anys. L'artista va morir de gota el 30 de maig de 1640.

Autoretrats

Els retrats de Peter Paul Rubens, que va pintar ell mateix, superen el nombre d'autoretrats de qualsevol artista anterior. I després d'això, només Rembrandt es podria comparar amb ell en això. A Rubens li agradava tant els autoretrats clàssics com la dotació dels seusla cara d'algun heroi de la imatge argumental. La primera d'aquestes obres va ser "Autoretrat en el cercle d'amics de Verona", escrita el 1606 a Itàlia. És interessant que al llenç la cara de l'autor difereix de la cara dels seus amics: és com il·luminada per una font invisible i l'única que mira directament a l'espectador.

I l'autoretrat més famós es pot considerar escrit l'any 1623: gairebé cap biografia de Rubens pot prescindir d'aquest quadre, una reproducció del qual es presenta més amunt. Un altre retrat famós és els "Quatre filòsofs" de 1611, del qual es tractarà amb més detall més endavant. L'últim autoretrat de l'artista va ser un quadre pintat un any abans de la seva mort, el 1639. El seu fragment es presenta al subtítol "Breu biografia de l'artista". I aquí teniu uns quants quadres més en què apareix el retrat de l'autor:

• "Autoretrat amb Isabella Brant" (1610).
• "Autoretrat" (1618).
• "Autoretrat amb el fill Albert" (dècada de 1620).
• "Autoretrat" (1628).
• "Jardí de l'amor" (1630è).
• "Autoretrat amb Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, la seva dona Helena Fourman i el seu fill" (finals de la dècada de 1630).

El judici final

Sense títol "El judici final" Rubens té dos quadres, i tots dos es troben a la galeria "Alte Pinakothek" de Munic. El primer d'ells, un fragment del qual es presenta més amunt, va ser escrit l'any 1617. Ella ha acabatoli sobre un panell de fusta de 606 per 460 cm, de manera que la segona imatge, la mida de la qual és de 183 per 119 cm, s'anomena sovint el "Petit Judici Final". La major part de la tela està ocupada per mortals corrents, literalment escampats en diferents direccions pel poder de Crist descendit fins a ells. Alguns d'ells van vestits, d' altres nus, però a totes les cares hi ha horror i desesperació, i alguns són completament arrossegats per criatures demoníaques. Déu en forma de Jesucrist està representat a la part superior de la imatge al centre, la llum emana d'ell, en lloc de la roba hi ha un drap vermell brillant, i darrere seu hi ha sants o morts que ja han anat al cel.. Als costats de Jesús hi ha la Verge Maria i Moisès amb tauletes sagrades a les mans.

Al segon quadre, que va pintar Rubens l'any 1620, es pot veure com una continuació o variació del primer llenç. Malgrat la mida més petita, el llenç és més allargat, Déu torna a estar al cim, però ara també ha aparegut la imatge de l'infern. Els pecadors s'aboquen a l'abisme, on són rebuts per diables alegres, i els àngels amb trompetes no permeten que la gent pugi, defensant-se amb escuts.

Tríptics d' altar

Per a Rubens, l' altar es va convertir en un dels principals tipus d'activitat artística en el període de 1610 a 1620. S'anomenen d' altar perquè l'artista els va escriure principalment per decorar l'església, i alguns fins i tot just a l'església, per tal de captar correctament la caiguda de llum al lloc on hi hauria la tela. Durant aquest temps, Rubens va crear set quadres amb un crucifix, cinc, que mostren el moment de la seva retirada.creu i tres amb la seva ex altació, així com moltes altres imatges de Crist, sants i temes bíblics. Però els més famosos entre ells són els tríptics, que es troben a la catedral de Nostra Senyora d'Anvers. El tríptic "Ex altació de la Creu del Senyor", un fragment del qual es pot veure a la foto principal d'aquest article, va ser creat per l'artista l'any 1610 per a l' altar de l'antiga església de Sant Volburg, i les pintures van aconseguir fins al seu lloc actual el 1816. El tríptic "Descens de la Creu" (que es pot veure més amunt) va ser creat expressament per a la Catedral, en la qual es troba fins als nostres dies, des de l'any 1612 fins al 1614. Molts anomenen aquesta pintura monumental la millor obra de Rubens, així com una de les millors pintures de l'època barroca en general.

Unió de la terra i l'aigua

La pintura de Rubens "Unió de la Terra i l'Aigua", escrita el 1618, es troba al Museu Estatal de l'Ermitage (Sant Petersburg). El llenç que representa la deessa de la Terra Cibeles, els déus del mar Neptú i Tritó, així com la deessa Victòria, té diversos significats alhora. Neptú i Cibeles s'alien, agafats de la mà amb tendresa i mirant-se, són coronats per Victòria, i el fill de Neptú, Tritó, pujant de les profunditats del mar, bufa a la closca. En primer lloc, la trama encarna la connexió divina entre el femení i el masculí, ja que per a l'artista una dona nua ha estat sempre un símbol d'allò terrenal, fèrtil, natural. Però personalment per a Rubens, la "Unió de la Terra i l'Aigua" també va ser un indici de la difícil situació dels flamencs, privats de l'accés al mar durant el període. Bloqueig holandès. La interpretació més senzilla es pot considerar la unitat mitològica dels dos elements, que condueix a l'harmonia mundial. Atès que el llenç, al trobar-se a l'Ermita, es considerava propietat, l'any 1977 es van emetre segells amb aquesta imatge a l'URSS.

Les tres gràcies

Una altra de les pintures més famoses de l'artista va ser pintada en l'últim any de la seva vida: 1639. El llenç amb l'elegant nom "Tres Gràcies" es conserva al Museu del Prado Espanyol. En ell, de la manera preferida de l'artista, en algun paradís, es representen tres dones nues i grassotes, que personifiquen les antigues gràcies romanes: les deesses de la diversió i l'alegria. A l'antiga Grècia, aquestes deesses eren anomenades Charites. Es remolin suaument en un ball, abraçant-se i mirant-se, aparentment en una conversa agradable. Malgrat les figures idèntiques, la imatge de les quals a Rubens sempre incloïa línies excepcionalment suaus i arrodonides sense un sol angle, va marcar la diferència entre les dones pel color del cabell. Una rossa clara es troba a la part clara del paisatge contra el cel, una dona de cabell castany, per contra, es representa sobre el fons d'arbres, i entre ells, al gir de la llum i la foscor, una deessa de cabells vermells. va sorgir harmònicament.

Dues sàtires

Pintura de Rubens "Dos sàtirs" continua amb el tema de les criatures mitològiques. Va ser escrit el 1619 i ara també es troba a l'Alte Pinakothek de Munic. A diferència de la majoria de les obres monumentals de l'artista, aquest llenç té un llenç relativament petitel format només és de 76 x 66 cm. A la mitologia grega antiga, els satèl·lits de Dionís, el déu de l'elaboració del vi, els alegres dimonis del bosc amb potes i banyes de cabra, eren anomenats sàtirs. Se sap que els sàtirs no eren massa ganduls per fer només dues coses: disbauxa amb nimfes i beure vi. Rubens va representar dos tipus oposats de sàtirs: el del fons prefereix clarament l'alcohol. La seva cara magra i l'excés que flueix pel vidre ho testimonien. En primer pla, s'hi representa clarament un home voluptuós: una mirada luxuriosa i un somriure literalment travessen l'espectador, i un grapat de raïm estret suaument a la mà farà que fins i tot l'espectador més sofisticat se senti avergonyit.

Perseu allibera Andròmeda

A d alt es poden veure fragments de tres quadres. El primer pertany al pinzell de Lambert Sustris: "Perseu allibera Andròmeda". Va ser escrit a mitjans del segle XVI. Va ser aquesta obra la que va inspirar a Rubens a crear el seu primer llenç homònim el 1620. Després d'haver canviat l'estil medieval una mica pla de Sustris, l'artista va reproduir gairebé textualment les poses dels herois i la trama mitològica general (segon fragment). Aquesta pintura es conserva a la Galeria d'Art de Berlín.

Dos anys més tard, Rubens va tornar a recórrer a la història de Perseu i Andròmeda i va pintar un altre quadre amb el mateix nom (tercer fragment). Malgrat la lleugera diferència, aquí l'estil característic de l'artista ja es revela en major mesura: la deessa de la victòria Nike torna a coronar els caps dels personatges ipetits cupids aletegen al voltant. Malgrat que Perseu és un heroi grec antic, va vestit amb el vestit d'un guerrer romà. Com "La unió de la terra i l'aigua", aquest quadre pertany a la col·lecció de l'ermita estatal.

Venus davant d'un mirall

A la seva pintura de 1615 "Venus davant d'un mirall", Rubens repeteix fins a cert punt la trama creada anteriorment per Ticià, en què una Venus mig nua es mira en un mirall subjectat per Cupido. Tanmateix, el servent negre present al costat de Venus de Rubens suggereix que la seva Venus no és en absolut una deessa, sinó una dona terrenal propensa al narcisisme diví. Segons el seu costum, l'artista tornava a representar una dona inflada de pell blanca sense roba, però amb joies d'or i una tela fina i translúcida als peus. La minyona s'està pentinant o simplement s'està ordenant els bells cabells daurats de la seva mestressa. Actualment, la pintura es conserva al Museu de la Col·lecció Liechtenstein de Viena.

Els quatre filòsofs

A la pintura de 1611 "Quatre filòsofs" Rubens, a més d'ell mateix, va retratar el seu estimat germà Felip, que va morir aquest any, el docte filòsof Justus Lipsius i el seu alumne Jan Voverius. També a la tela hi havia Pug, l'estimada Lipsia, que va inclinar el cap a la falda de Voverius. No hi ha cap fons argumental especial a la imatge: com "Autoretret amb els amics de Verona", escrit amb motiu de la mort de Lipsius el 1606, la imatge és una dedicatòria als éssers estimats. La gent de Rubens i el temps que va aconseguir passar amb ells. Pots veure la pintura al Palazzo Pitti florentí.

Caça de lleons

De 1610 a 1620 l'artista va ser un apassionat per escriure escenes de caça. Després d'haver aconseguit una gran habilitat per representar el cos humà, va voler combinar-ho amb la demostració dels cossos d'animals grans que s'acabava de dominar. Una de les pintures més famoses sobre aquest tema de Rubens és "La caça dels lleons", escrita l'any 1621. L'oposició de les armes humanes i les forces dels animals salvatges es mostra vívidament en l'atrevit enfrontament de dos lleons musculosos contra set caçadors, la meitat dels quals ataquen a cavall. Un dels lleons està disposat a arrencar el caçador amb un punyal a terra, l' altre va treure el caçador del cavall amb les dents, agafant el cos de l'animal amb les seves urpes. Tot i que aquest lleó és apunyalat amb tres llances alhora, s'enfada i no es retira, i només l'espasa d'un dels caçadors dóna esperança per derrotar la bèstia enfadada. Un dels caçadors es troba inconscient amb un ganivet agafat a la mà. Particularment interessant en aquesta imatge és el fet que els personatges orientals i europeus estaven caçant junts, això queda clar a partir de la seva roba i armes. Actualment, la pintura es conserva a l'Alte Pinakothek de Munic.

Retrats d'amants

Una col·lecció força gran de pintures de Rubens amb títols que contenen el nom de la seva primera esposa Isabella Brant. Per regla general, aquests són personals d'ellaretrats, o autoretrats conjunts de la parella. A la selecció de reproduccions de d alt podeu veure:

• "Retrat de Lady Isabella Brant" (finals de la dècada de 1620).
• "Retrat d'Isabella Brant" (1610).
• "Retrat d'Isabella Brant" (1625).
• "Autoretrat amb Isabella Brant" (1610).

L'últim quadre es considera un dels millors retrats de l'artista. Ell i la seva jove dona estan representats d'una manera increïblement vívida, com en una fotografia; és difícil de creure que els personatges no es captin momentàniament. Un dels detalls més bonics d'aquest llenç es pot anomenar les mans dels amants i el seu tacte suau, transmeten amor i interacció millor que si els personatges simplement es miren els uns als altres. Actualment, la pintura també es troba a la Pinacoteca Alte de Munic.

Els retrats d'Helena Fourman, que es poden veure més amunt, es van convertir en el tema principal de la pintura de Rubens en els darrers anys de la seva vida. Es presenten fragments dels llenços següents:

• "Helena Fourman i Frans Rubens" (1639).
• "Retrat d'Helen Fourman" (1632).
• "Abric de pell" (1638).
• "Helen Fourman amb un vestit de núvia" (1631a).
• "Retrat d'Helena Fourman, segona dona de l'artista" (1630).
• "Rubens amb la seva dona Helena Fourman i el seu fill" (1638).

Però el retrat més famós d'Helen Fourman és d'ellamarit es considera escrit l'any 1630, la reproducció del qual es presenta més amunt. Representa una dona jove de 16 anys amb un magnífic vestit de viatge, un bell barret de vellut d'estil holandès i dues delicades flors de roses pressionades a l'estómac. Es creu que durant aquest període, la segona dona de Rubens ja estava embarassada, i això és el que representen les flors de l'estómac. El llenç es troba a la Galeria d'Art Reial de l'Haia Mauritshuis.