Compositor nord-americà Leonard Bernstein: biografia, creativitat i dades interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La biografia de Leonard Bernstein va començar a Lawrence, Massachusetts. Era fill dels jueus ucraïnesos Jenny (née Reznik) i Samuel Joseph Bernstein, majorista de bellesa. Els dos pares eren de Rivne (ara Ucraïna).

Primers anys

La seva família vivia sovint a la seva casa d'estiu a Sharon, Massachusetts. La seva àvia va insistir que el nen es digués Louis, però els seus pares sempre l'anomenaven Leonard. Va canviar legalment el seu nom pel de Leonard quan tenia quinze anys, poc després de la mort de la seva àvia. Als seus amics i a molts altres, es va presentar simplement com "Lenny".

A una edat molt primerenca, Leonard Bernstein va escoltar el pianista actuar i de seguida va quedar captivat per aquesta música encantadora. Posteriorment va començar a estudiar seriosament el piano després que el piano de la seva cosina Lillian Goldman fos comprat per la seva família. Bernstein va assistir a la Harrison Grammar School i a BostonEscola de llatí. De petit, va estar molt a prop de la seva germana petita Shirley i sovint tocava òperes i simfonies senceres de Beethoven al piano amb ella. Va tenir nombrosos tutors de piano durant la seva joventut, inclosa Helen Coates, que més tard es va convertir en la seva secretària.

Universitat

Després de graduar-se a la Boston Latin School el 1935, el futur director d'orquestra Leonard Bernstein va assistir a la Universitat de Harvard, on va estudiar música amb Edward Burlingham-Hill i W alter Piston. La influència intel·lectual més gran de Bernstein a Harvard va ser probablement el professor d'estètica David Prall, la visió multidisciplinària del qual de l'art el gran compositor va compartir durant la resta de la seva vida.

En aquell moment, Bernstein també es va reunir amb el director d'orquestra Dimitri Mitropoulos. Tot i que mai va ensenyar a Bernstein, el carisma i la força de Mitropoulos com a músic van ser una gran influència en la seva decisió de dedicar-se a la direcció. Mitropoulos no estava estilísticament proper a Leonard Bernstein, però probablement va influir en alguns dels seus hàbits posteriors i també li va inculcar un interès per Mahler.

Vida adulta

Després d'estudiar, el futur director va viure a Nova York. Va compartir pis amb el seu amic Adolph Green i sovint actuava amb ell, Betty Comden i Judy Holliday en una companyia de comèdia anomenada The Revolutionaries que actuava a Greenwich Village. Va llogar espai a una editorial de música, va transcriure música i va crear arranjaments sota el pseudònim de Lenny Umber. ("bernstein" en alemany "ambre", així com"amber" en anglès) L'any 1940, va començar els seus estudis al Tanglewood Summer Institute de la Boston Symphony Orchestra a la classe del director d'orquestra Serge Koussevitzky.

L'amistat de Bernstein amb Copland (que era molt proper a Koussevitzky) i Mitropoulos va ser beneficiosa ja que li va ajudar a assegurar-se un lloc a la classe. Potser Koussevitzky no va ensenyar a Bernstein l'estil bàsic de direcció (que ja havia desenvolupat sota Reiner), sinó que es va convertir en una mena de figura paterna per a ell, i potser li va inculcar una manera emocional d'interpretar la música. Aleshores, Bernstein es va convertir en el director assistent de Koussevitzky i més tard li va dedicar la seva Simfonia núm. 2 "The Age of Unrest".

Inici de carrera

El 14 de novembre de 1943, recentment nomenat director assistent Arthur Rodzinsky de la Filharmònica de Nova York, va fer el seu gran debut en poc temps -i sense cap assaig- després que el director convidat no pogués actuar a causa de la grip. El programa va incloure obres de Schumann, Miklós Roz, Wagner i El Quixot de Richard Strauss amb el solista Joseph Schuster, violoncel·lista solista de l'orquestra. Abans del concert, Leonard Bernstein va parlar amb Bruno W alter, parlant breument de les properes dificultats de l'obra. El New York Times va publicar la història a la seva portada l'endemà i va comentar en un editorial: "Aquesta és una bona història d'èxit nord-americà. Un triomf càlid i amable va omplir Carnegie Hall i es va estendre per l'aire". De seguida es va fer famós perquèel concert es va retransmetre a tot el país per CBS Radio, i després Bernstein va començar a actuar com a director convidat amb moltes orquestres americanes.

Liderar l'orquestra

De 1945 a 1947, Bernstein va ser director musical de l'Orquestra Simfònica de Nova York, que va ser fundada pel director Leopold Stokowski. L'orquestra (amb el suport de l'alcalde) s'adreçava a un públic diferent al de la Filharmònica de Nova York, amb una programació més actualitzada i entrades més barates.

Més carrera

Bernstein va ser professor de teoria musical entre 1951 i 1956 a la Universitat de Brandeis, i el 1952 va organitzar el Festival d'Arts Creatives. Al primer festival va muntar diverses produccions, entre elles l'estrena de la seva òpera Trouble in Tahiti i la versió anglesa de l'Òpera a tres plomes de Kurt Weill. El festival va rebre el seu nom el 2005, convertint-se en el Festival d'Art Leonard Bernstein. El 1953, va ser el primer director nord-americà que va aparèixer a La Scala de Milà, dirigint l'orquestra durant l'actuació de Maria Callas a Medea de Cherubini. Kallas i Bernstein van treballar junts moltes vegades després d'això. Recordant aquell període, els biògrafs anomenen l'obra més famosa de Leonard Bernstein "West Side Story".

L'any 1960, Bernstein i la Filharmònica de Nova York van celebrar el Festival Mahler, dedicat al 100è aniversari del naixement del compositor. Bernstein, W alter i Mitropoulos van organitzar i dirigir totes les actuacions del festival. La vídua del compositor, Alma, va assistir a alguns dels assajos de Leonard. El 1960va fer el seu primer enregistrament comercial d'una simfonia de Mahler (la quarta), i durant els següents set anys va treballar en el primer cicle complet d'enregistraments de les nou simfonies completades de Mahler. Tots ells van ser presentats per la Filharmònica de Nova York, excepte la 8a Simfònica, que va ser gravada per la London Symphony Orchestra per a un concert al Royal Albert Hall de Londres l'any 1966. L'èxit d'aquests enregistraments, juntament amb els concerts de Bernstein i les emissions de televisió, van determinar un ressorgiment de l'interès per Mahler als anys 60, especialment als EUA.

Bernstein també li agradava el compositor danès Carl Nielsen (que aleshores era poc conegut als EUA) i Jean Sibelius, la popularitat del qual començava a esvair-se aleshores. Al final, no obstant això, va gravar un cicle complet de simfonies de Sibelius i tres simfonies de Nielsen (núm. 2, 4 i 5), i també va gravar els seus concerts per a violí, clarinet i flauta. També va gravar la 3a Simfonia de Nielsen amb la Royal Danish Orchestra després de la seva aclamada actuació pública a Dinamarca. Bernstein també va actuar amb un repertori de compositors nord-americans, especialment aquells amb qui va estar proper, com Aaron Copland, William Schumann i David Diamond. També va començar a gravar més activament les seves pròpies composicions per a Columbia Records. Això incloïa les seves tres simfonies, els seus ballets i danses simfòniques de West Side Story amb la Filharmònica de Nova York. També va publicar el seu propi àlbum de música de 1944, On The Town, el primer enregistrament gairebé complet de l'original, amb diversos membres de la seva antiga companyia de Broadway, entre ellsBetty Comden i Adolph Green. Leonard Bernstein també ha col·laborat amb el pianista i compositor de jazz experimental Dave Brubeck.

Deixant la Filharmònica

Després de deixar la Filharmònica de Nova York, Bernstein va continuar apareixent amb ella durant molts anys fins a la seva mort, fent una gira per Europa el 1976 i Àsia el 1979 junts. També va reforçar la seva relació amb la Filharmònica de Viena, enregistrant amb elles les nou simfonies acabades de Mahler (més l'adagi de la 10a simfonia) entre 1967 i 1976. Tots van ser gravats per a Unitel Studios, a excepció de l'enregistrament de 1967, que Bernstein va gravar amb l'Orquestra Simfònica de Londres a la catedral d'Ely el 1973. A finals de la dècada de 1970, el compositor i director d'orquestra va tocar i enregistrar el cicle simfònic complet de Beethoven amb la Filharmònica de Viena, i a la dècada de 1980 els cicles Brahms i Schumann havien de seguir.

Treballar a Europa

El 1970, Bernstein va decidir protagonitzar un programa de noranta minuts filmat a Viena i als voltants durant les celebracions del 200 aniversari de Beethoven. Presenta fragments dels assajos i actuacions de Bernstein per als concerts Fidelio d'Otto Schenck. A més de Bernstein, que va dirigir el 1r Concert per a piano durant la Novena Simfonia interpretada per la Filharmònica de Viena, el jove Plácido Domingo també va actuar com a solista al concert. L'espectacle, originalment titulat Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, va guanyar un Emmy i es va publicar en DVD el 2005. L'estiu de 1970, durant el Festival de Londres, va tocar el Rèquiem de VerdiCatedral de Sant Pau amb l'Orquestra Simfònica de Londres.

Anys recents

El 1990, Leonard Bernstein va rebre l'International Premium Imperial Award per la seva trajectòria artística. El compositor va utilitzar el premi de 100.000 dòlars per crear la "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Va donar aquesta beca per al desenvolupament d'un programa educatiu especialitzat en arts. El Centre Leonard Bernstein es va establir l'abril de 1992 i va iniciar una àmplia investigació en el camp de la teoria de la música, que va donar com a resultat el desenvolupament de l'anomenat "Model Bernstein", així com un programa especial d'educació artística que porta el nom del gran compositor i director.

El 19 d'agost de 1990, Bernstein va actuar com a director a Tanglewood, i l'Orquestra Simfònica de Boston sota la seva direcció va tocar els Four Marine Interludes de Benjamin Britten i Peter Grimes i la Simfonia núm. 7 de Beethoven. Durant el tercer moviment de la simfonia de Beethoven li va agafar un violent atac de tos, però Bernstein, no obstant això, va continuar dirigint el concert fins a la seva conclusió, abandonant l'escenari durant una gran ovació. Menys de dos mesos després, les obres musicals de Leonard Bernstein van quedar "òrfenes"; el seu creador, segons la versió oficial, va morir de càncer de pulmó.

Vida privada

La vida íntima del gran director i compositor provoca molta polèmica pel que fa a la seva valoració moral. TotsLes biografies curtes oficials de Leonard Bernstein coincideixen que era 100% homosexual i només es va casar per avançar en la seva carrera. Tots els companys i fins i tot la seva dona coneixien la seva orientació sexual. Cap al final de la seva vida, va decidir que ja no podia mentir-se a si mateix ni a tots els altres, i es va mudar amb el seu aleshores soci, el director musical Tom Contran. Les cites de Leonard Bernstein, que podrien haver estat jutjades amb més claredat sobre la seva vida personal, no s'han conservat.