Moral a les pintures de William Hogarth

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

William Hogarth és un dels artistes que va tenir un gran impacte a l'escola anglesa de pintura al segle XVIII. Va contribuir al desenvolupament del realisme i el gènere quotidià, així com a la sàtira pública aguda.

Infància i joventut

El pintor va néixer l'any 1697 a Londres. La família vivia en la pobresa. El seu pare era professor, de vegades traduïa del llatí. La mare era una mena de curandera i preparava diverses pocions i cataplasmes.

La creativitat de William va començar a mostrar-se de petit. Era un nen capaç, amb una ment inquisitiva i capacitat per notar-ho tot, però a l'escola estudiava malament, perquè pintava tot el temps a classe. La seva ja pobra família va quedar completament arruïnada. El pare va ser llançat a la presó d'un deutor, i la responsabilitat del manteniment de la seva mare i les seves germanes va recaure sobre les espatlles de l'encara jove Hogarth. Al mateix temps, va començar el seu camí creatiu.

Professió

William Hogarth és aprenent d'un argenter, on aprèn a treballar el metall i a fer gravats. Allà també es va familiaritzar amb les tendències de la moda de l'estil rococó modern. Aviatobre un taller on imprimeix els seus propis gravats de contingut temàtic, que van tenir un gran èxit. Juntament amb això, l'artista pren classes de pintura a l'oli.

Fins als 30 anys, es va dedicar a la gràfica de llibres. Per exemple, va il·lustrar el poema de Samuel Butler "Gudibras". Imatges William Hogarth va començar a pintar un parell d'anys després.

Sèrie de pintures

El pintor ja s'ha assegurat la fama pels seus gravats socials i polítics de caràcter humorístic, molt demandats. I així els temes de les pintures de William Hogarth eren tots els mateixos vicis humans, estupidesa, prejudicis. Pinta tota una sèrie de quadres en forma de contes amb un desenllaç tràgic. En ells, l'artista descriu les situacions vitals de diferents estaments de la societat.

Les pintures més famoses de William Hogarth són "La carrera d'un mot", "La carrera d'una prostituta", "El matrimoni de moda", "Eleccions al Parlament", "Diligència i indolència". L'artista ridiculitza la manca de moral de la societat moderna, les tradicions podrides de l'aristocràcia anglesa amb els seus matrimonis de conveniència, funcionaris corruptes, exposa l'embriaguesa, la violència, la disbauxa.

Matrimoni de moda

El cicle d'obres morals i instructives de William Hogarth "Fashionable Marriage" era àmpliament conegut, 6 pintures de les quals parlen d'un fenomen tan freqüent a la societat com el matrimoni de conveniència. Aquesta era l'única oportunitat per a l'aristocràcia arruïnada d'entrar als cercles burgesos. Al mateix temps, els contractes matrimonials s'assemblaven més a contractescompra i venda. Aquests matrimonis són un exemple viu de la immoralitat de la societat. Gairebé totes les pintures de William Hogarth contenen no només un caràcter moralitzador, sinó també ridiculitzar l'estil rococó francès de moda aleshores, que s'expressa en les poses dels personatges i en el luxe dels interiors.

Descripció de les escenes del "Matrimoni de moda"

A Fashionable Marriage explica la història del comte Skander (el cognom del qual es tradueix com "mot") que es casa amb el seu fill, el vescomte, amb la filla d'un comerciant ric, aparentment per millorar les seves dificultats financeres a causa de l'extravagància. Per al comerciant, al seu torn, aquest matrimoni promet un augment de l'estatus social.

El primer llenç representa una escena a la casa del comte durant el "tracte" matrimonial. Veiem un comerciant amb un contracte a les mans i un comte que li ensenya un rotllo amb un arbre genealògic de la seva família noble. Al mateix temps, els seus fills són completament indiferents els uns als altres. I la personificació d'aquest matrimoni són dos gossos, encadenats contra la seva voluntat amb una cadena.

El segon llenç mostra els nuvis. L'habitació està en desordre. El gos exposa la infidelitat del jove marit traient de la butxaca la gorra d'una dona. El gerent es va arronsar d'espatlles i se'n va anar amb un munt de factures sense pagar.

La tercera escena té lloc al consultori del metge, on el vescomte va venir amb la seva amant per un motiu molt concret. La taca negra al coll és evidentsigne de sífilis. A més, els signes de la mal altia es noten en una dona que, pel que sembla, amenaça el metge amb un ganivet i en una noia que té una caixa de medicaments a les mans. El vescomte té la mateixa caixa a les mans. També amenaça el metge: les píndoles prescrites no van funcionar.

La quarta imatge ens mostra el tocador de la jove dona. L'escena està plena de pistes ocultes. La decoració del boudoir amb una corona indica que l'antic comte ha mort i ha rebut el títol de comtessa. A tot arreu es poden veure indicis de la seva infidelitat cap al seu marit. Veiem un personatge ja conegut de la primera imatge, amb qui la comtessa parla dolçament, i el seu retrat penja a la paret. El més probable és que siguin amants. Altres pintures a la paret són clarament eròtiques. El nen patge té a la mà la figureta de l'Acteó cornut com a símbol de traïció.

La cinquena escena ja és francament tràgica. La comtessa es va aïllar amb el seu amant i va enganyar el seu marit. El marit els va rastrejar i els va agafar "calents". Pel que sembla, es va produir un duel d'espases entre els homes, en el qual el vescomte va resultar ferit de mort. L'amant es retira de pressa per la finestra i la dona de genolls demana perdó al seu marit.

La sisena imatge és l'apoteosi del matrimoni de conveniència. Veiem la casa del comerciant, el pare de la comtessa. Va llegir al diari als seus peus que el seu amant va ser executat per assassinat. De dolor, pren verí. Els dos homes estan discutint, molt probablement un metge renya un criat. Com que d'aquest matrimoni només quedava una filla i no hi havia cap fill que pogués heretar el títol de comte,pel qual va començar tothom, es va perdre el títol. El comerciant es va quedar sense res. I finalment, només el gos prim es va beneficiar de la situació actual, que, aprofitant l'ocasió, va decidir festejar a taula.

Descripció de la pintura de William Hogarth "Autoretrat amb un gos"

Hogarth no només era un pintor satíric, sinó també un retratista talentós. El més inusual és el seu "Autoretrat", en què es representava amb el seu estimat gos.

A la pintura, un gos s'asseu al costat d'un retrat dels volums de Milton, Shakespeare i Swift. Molt probablement, aquests són els autors preferits de l'artista. La paleta està en primer pla. L'autoretrat de William Hogarth sembla una imatge en una imatge, on es representava a si mateix envoltat de coses estimades al cor.

El pintor va morir l'any 1764 a Londres.

Hogarth va ser un pioner en el gènere domèstic de la pintura anglesa. Per a la seva activitat creativa, no només va crear un gran nombre de gravats, sinó que també va escriure un tractat de pintura "Anàlisi de la bellesa". Les pintures de William Hogarth van rebre una àmplia resposta en l'art d'Europa. Tanmateix, l'artista no va tenir un successor digne a la seva terra natal.