Obres de Txèkhov i "nou drama"

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El terme "nou drama" combina una sèrie d'enfocaments fonamentalment diferents i innovadors de les arts escèniques. Les obres de Maeterlinck, Ibsen, Shaw es van crear com a contrapès a les "peces ben fetes", el domini de les quals es va observar als escenaris dels teatres d'Europa occidental. Amb una trama magistralment retorçada, es van endur el públic que s'havia acostat, però no van poder deixar cap empremta tangible en l'art.

Pel que fa a la literatura russa, hi ha una imatge diferent gràcies a un fenomen tan meravellós com el teatre Ostrovsky. Tanmateix, al tombant de segle, la seva estètica realista es va esgotar una mica, donant pas al "nou drama". Alexander Blok, Leonid Andreev i Maxim Gorki van crear els seus exemples únics, encara que el canvi en el tipus de conflicte, la modificació de la trama ja s'observen en la dramatúrgia del seu contemporani més antic, Anton Pavlovich Txékhov.

Del vodevil a la tragèdia quotidiana

Els investigadors que van analitzar les obres de Txékhov distingeixen diversos períodes de la seva obra dramàtica. Les seves primeres obres (a excepció d'"Ivanov") van ser creades en el gènere del vodevil i destaquen pel seu sistema artístic encara inestable. Al mateix temps, les obres de teatre de Txékhov com "L'ós", "El casament" són conceptualmentapropa't als seus posteriors, líricament tristos, "The Seagull" i "The Cherry Orchard". Els seus motius centrals són la vulgarització d'una persona i un intent d'evitar aquest procés. Amb una diferència: al vodevil, el dramaturg se centra en els filisteus: persones l'existència de les quals s'ha fusionat amb la vida quotidiana i, per tant, s'ha convertit en la vida quotidiana.

Tipus de conflicte

Publicada l'any 1896, l'obra de Txékhov "La gavina" és totalment coherent amb els principis del "nou drama", principalment a causa del nou tipus de conflicte. Des de l'època de Shakespeare, és costum que el conflicte es desenvolupi entre els personatges: Claudi i Hamlet, el rei Lear i les seves filles. Teixeixen intrigues, conspiren els uns contra els altres, en una paraula, actuen. Les obres de Txèkhov (especialment La gavina) es poden interpretar com una lluita entre generacions: la més gran, representada per Arkadina, Trigorin, i la més jove, Konstantin Treplev i Nina Zarechnaya.

Però és realment? El mateix Txèkhov respon indirectament a aquesta pregunta, fent comentaris sobre el Petit burgès de Màxim Gorki: "No t'oposis (el treballador Nil) a Peter i Tatiana, deixa'l estar sol, i ells sols…"

Aquesta afirmació és bastant aplicable a "La gavina": de fet, Trigorin o Arkadin interfereixen d'alguna manera en la carrera d'actriu del protagonista? Hi ha raons objectives, determinades per les accions d' altres personatges, per les quals Andrei Prozorov va abandonar la ciència i es va acostumar a la vida provincial? La resposta negativa a aquestes preguntes demostra que el conflicte en el "nou drama" no sorgeix entre el personatge i altres actors.persones. El principal antagonista de les obres de Txékhov és The Wall (la imatge està extreta de l'obra homònima de Leonid Andreev), Someone in Grey, Fateself, impredictible i capriciós.

Trama de la lletra

Les obres de Txèkhov es distingeixen per una construcció especial de la trama. Un incendi a prop de la finca de Prozorov, un duel entre Tuzenbakh i Solyony, el suïcidi de Treplev: tots aquests incidents es reporten com si fossin de passada i, de fet, no tenen cap efecte en el curs dels esdeveniments.

No obstant això, seria una exageració dir que a les obres del dramaturg no hi ha cap argument com a tal. Entra en subtext, esdevé líric. Tot el més important està, per dir-ho, amagat a l'espectador i només de tant en tant es fa sentir amb frases absurdes (recordem, per exemple, "Tarara bumbia…" de Chebutykin) o accions inadequades. Revelen el procés de pensament en curs de cadascun dels personatges. Tanmateix, aquest corrent de consciència s'objectiva i es presenta de manera separada, permetent així als investigadors parlar d'un nou tipus de drama, sintètic, en el qual es combinen els inicis èpics i lírics.

Espai i temps

"Flors de cirerer, un jardí blanc sòlid… I dames amb vestits blancs": així va descriure Txékhov la seva nova idea a Stanislavski. L'obra "L'hort dels cirerers" (això és el que té en ment l'escriptor) testimonia la importància del paisatge com a unitat del món objectiu de les obres dramàtiques de Txékhov. La natura s'espiritualitza, "no és un repartiment", "no és una cara sense ànima", però s'omple de les emocions dels personatges, es converteix enpsicològic.

Pel que fa al temps, per als herois de Les tres germanes i altres obres actua com una força destructiva, destruint les esperances d'una vida millor. El futur de les obres de Txèkhov és sempre incert; sovint l'escriptor recorre al final obert tan característic del "nou drama".

Personatges

Els herois de les obres de Txèkhov són majoritàriament persones capaços i dotades. A més, el seu talent no es limita a les activitats professionals. Molt menys freqüents són la mediocritat com el professor Serebryakov o el professor Kulygin. Aquesta característica s'explica per la visió del món de Txékhov, que creia que la presència del talent és una característica integral de cada persona, la corona de l'univers. En jurisprudència, hi ha una presumpció d'innocència. L'escriptor utilitzaria un terme diferent: la presumpció de talent, segons la qual cadascú de nos altres pot mostrar el talent que s'amaga dins, si només fos el moment adequat per a això.

Significat

Entre les obres de Strindberg, Ibsen i Shaw, les obres de Txékhov han trobat el lloc que li corresponen. Van arreglar un nou tipus de conflicte, que té un caràcter existencial, rellevant per a la literatura russa i mundial posterior.