Composició en disseny. Elements de composició. Lleis de composició

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

T'has preguntat mai per què ens agrada mirar algunes obres d'art, però no d' altres? La raó d'això és la composició reeixida o no reeixida dels elements representats. Depèn d'ella com es percep un quadre, una estàtua o fins i tot un edifici sencer. Encara que a primera vista sembla que no és fàcil de preveure-ho tot, de fet, crear una composició que sigui agradable a la vista no és tan difícil. Tanmateix, per a això cal conèixer les lleis, principis i altres components d'aquest. Descobrim-ho tot.

Què és el disseny i quines són les seves característiques?

Abans de considerar les característiques de la composició, val la pena conèixer un concepte com el disseny. Tot i que aquesta paraula s'utilitza sovint en el lèxic modern, no tothom sap el seu significat.

Aquest és el nom del tipus d'activitat artística i tècnica,dirigit a la formació d'un entorn subjectiu harmònic que satisfà al màxim les necessitats materials i espirituals de l'individu.

Quan es crea una composició en disseny, dos dels seus components sempre estan a l'avantguarda: la practicitat (funcionalitat) i l'estètica (bellesa externa).

Vistes

El disseny en si és molt versàtil. Al mateix temps, encara es poden distingir diversos dels seus tipus principals:

• Gràfic: destinat a crear tipus de lletra, icones, identitat corporativa, diverses comunicacions visuals, etc. Totes les imatges d'aquest tipus es creen en un avió.
• Industrial - especialitzat en el desenvolupament de màquines, electrodomèstics, equips, mobles, estris, roba. En aquest cas, el treball no es realitza en avió, sinó amb volum.
• Arquitectural - està dirigit al desenvolupament i construcció d'estructures i els seus complexos (inclòs l'interior). El creador d'aquest entorn treballa amb l'espai.
• Disseny de l'entorn arquitectònic. El més complex, ja que té com a objectiu desenvolupar un sistema dinàmic complex d'hàbitat humà.
• El disseny de l'esfera és un dels nous tipus. Inclou ecodisseny, disseny futurista, etc.
• Disseny per obtenir resultats. Aquest tipus inclou disseny web, disseny informàtic i disseny artístic.

Què és la composició i per què es necessita?

Aquesta paraula prové del llatí compositio i significa una combinació harmònica de diversos elements d'una obra de tal manera que creen la impressió d'un sol tot.

La composició en el disseny és la disposició i connexió de les parts del producte, per la seva disposició. Ha de correspondre al seu propòsit, així com a la intenció artística i figurativa del creador, que reflecteix les expectatives probables de l'usuari final del producte dissenyat.

Una mica complicat, no? En termes més senzills, el fenomen que s'estudia és la creació d'una obra que agradarà al client. A partir d'aquesta explicació, és evident que l'objectiu de la composició en el disseny és atraure l'atenció d'un comprador potencial.

Bé, tot i que l'heroi de la pel·lícula "Gloss" explica el seu objectiu amb una mica de duresa: "El negoci de l'artista és sentir el que està a la venda… El que no està a la venda no és art!"

Centre geomètric i compost: quina diferència hi ha?

Llavors, en què consisteix la composició? En primer lloc, per crear-lo, cal trobar un centre de composició. La seva finalitat és cridar l'atenció del públic sobre tota l'obra. De fet, aquest detall és l'àncora que hauria de "enganxar" a qui veu el producte acabat.

A més de la composició, en qualsevol obra també es distingeix el centre geomètric, que en realitat és el seu mig.

Per a una millor percepció de l'obra, és clar, és millor quan coincideixen aquests dos centres, però no sempre és així.

Hi ha diverses maneres de centrar-se en el centre de composició, encara que no estigui situat al mig:

• Res alta-ho amb color.
• Seleccioneu ambutilitzant una forma diferent d' altres elements de la composició.
• Res alta amb il·luminació especial.
• Aspectes destacats a causa de la mida contrastada en comparació amb altres detalls.

Elements de composició

Hi ha diferents classificacions d'elements compostos. La majoria dels experts coincideixen que n'hi ha tres principals:

• El punt és un accent gràfic a l'avió.
• Línia: en forma es caracteritza per l'extensió o el desenvolupament en un pla en una direcció de coordenades (en longitud).
• Blot: a diferència dels elements anteriors, normalment omple la major part del pla gràfic.

Tipus principals de composició

Per regla general, es distingeixen tres tipus bàsics de composició.

• Front - implica omplir tot el pla amb una imatge. S'utilitza habitualment per crear ornaments, catifes, mosaics, etc.
• Volumètric: fa referència a les arts tridimensionals (arquitectura, escultura, ceràmica). En la majoria dels casos, per poder veure un producte d'aquest tipus, cal caminar-hi des de diferents angles, ja que no pot ser captat completament per la mirada des d'un angle.
• Composició volumètrica-espacial en disseny: consta de diverses obres volumèriques situades a l'espai a determinats intervals.

Lleis de composició

Tot i que cada creador es guia pel seu propi gust (o pel desig del client) a l'hora de crear un disseny, hi ha certes lleis de composició que encara s'han de respectar, i lluny desempre entenent això. El fet és que es van identificar a partir de molts anys d'observació per part dels psicòlegs de la capacitat del cervell humà per percebre determinades combinacions d'elements.

Així que hi ha tres lleis de composició:

• Integritat i unitat. Gràcies a ells, l'obra es percep com un tot, malgrat els nombrosos detalls. Aquesta llei es basa en dos components: la indivisibilitat de la composició (la incapacitat de percebre-la com una col·lecció de components individuals) i la necessitat de comunicació i coherència entre els elements de la composició (per això és important fer un seguiment de com tots els components). els detalls són "amistosos" entre ells i si estan separats els uns dels altres). L'especificitat d'aquesta llei rau en el fet que només s'aplica a l'àmbit de la composició en el disseny d'obres d'art.
• Saldo. Aquest és un estat en què tots els elements estan equilibrats entre si. Les parts equilibrades del conjunt adquireixen l'anomenada estabilitat visual. Bàsicament, aquest estat es redueix a un equilibri en l'expressivitat. L'equilibri del producte pot ser estàtic (la imatge sembla estar constantment quieta) i dinàmic (els seus components donen la impressió de moviment).

Subordinació. Aquesta és la subordinació de tots els detalls de la composició a la intenció d'un sol autor. De fet, aquesta llei implica la creació d'una jerarquia en l'obra. Segons ell, destaca la dominant (el centre de la composició), a la qual obeeixen tots els altres elements

Fons

Tenint en compte les característiques de la composició, no es pot ignorar una qüestió com els mitjans per a la seva creació. Al cap i a la fi, són ells qui ajuden el creador a transmetre la seva idea amb la màxima precisió possible a l'obra. Per a moltes persones de les arts, els mitjans de comunicació són més coneguts com els principis de composició en el disseny.

Paradoxalment, quan tots es compleixen, és difícil d'entendre'ls. Però si almenys un es trenca a l'obra acabada, de seguida crida l'atenció. Donem-hi un cop d'ull per saber en què hauries de prestar atenció no només a l'hora de crear obres mestres, sinó també a l'hora de considerar-les i analitzar-les.

El contrast és una diferència pronunciada entre elements, la seva oposició segons uns criteris (clar i fosc, llarg i curt, etc.). D'aquesta manera, es potencia l'expressivitat de l'obra acabada. El contrast pot ser tant unidimensional com multidimensional

• Matisos: diferències menors entre els elements d'una composició dins de la mateixa categoria. Ress alta els matisos unidimensionals i multidimensionals.
• Identitat. Aquest és el nom de la repetició d'elements del mateix, de qualitat similar. Com ara la mida, la forma o el to. La identitat és un signe de la naturalesa estàtica de tota la combinació.
• Simetria/asimetria. La simetria és la uniformitat de la distribució de les parts en relació al centre geomètric. És mirall, axial, mirall-axial i cargol. L'asimetria és la manca de simetria. Tot i que el nostre cervell està orientat cap a imatges uniformes (la violació d'aquest equilibri no es percep tan bé per ells), de vegades solucions asimètriquessón més que impressionants.
• Ritme. Tot i que sembla que aquest fenomen només és característic de la música, també és una eina important per a l'art de la composició. En aquest àmbit, el ritme significa l' alternança de diversos elements en una seqüència determinada. Un dels més importants és la repetibilitat dels detalls (formularis), així com els intervals entre ells. Aquestes repeticions són uniformes, decreixents i creixents.

• La modularitat és una eina de disseny universal, però encara no hi ha una definició clara de "mòdul". En general, així és com s'acostuma a anomenar el valor pres com a base per al càlcul de qualsevol assignatura.
• Proporcionalitat: consistència, harmonia, així com proporcionalitat en la combinació d'alguna cosa. Sovint es percep com a proporcionalitat. Aquesta eina s'utilitza en arquitectura o art.

L'escala és el mitjà més important de composició arquitectònica. Determina la proporció de la mida d'alguna cosa (parts, divisions, detalls de l'estructura), cosa que permet crear-ne una combinació harmònica amb la mida d'una persona i els objectes que l'envolten. Aquesta eina es basa en dos principis: l'individu humà és la mesura de totes les coses; l'escala està determinada per la proporció de parts individuals i el conjunt

Propietats físiques de la forma

Quan es crea una composició, sempre val la pena recordar que tots els objectes representats tenen un cert espai espacialpropietats:

• Vista geomètrica. Està determinat per la relació de les mides de les formes geomètriques segons les tres coordenades de l'espai, així com per la naturalesa de la superfície de la forma. Hi ha tres tipus de forma: tridimensional, plana i lineal.
• La magnitud és una propietat que es mesura en relació amb la mida humana o altres formes.
• Posició. Les figures geomètriques es poden situar entre elles o amb l'espectador, tant més a prop com més lluny, a d alt, a sota, a l'esquerra o a la dreta. A més, els formularis es poden localitzar en relació amb altres en un o diversos nivells alhora.
• Color - és una de les propietats més importants que pot provocar diferents sensacions visuals d'acord amb la composició espectral de la llum que reflecteixen/emeten. Té característiques com la tonalitat (matisos), la saturació (grau de brillantor/esvaïment) i la lluminositat (reflexivitat de la superfície del color). Normalment, els colors es divideixen en càlids (de groc a vermell) i freds (de verd a morat). Aquesta divisió s'associa amb l'equilibri espectral energètic: les ombres càlides porten la major part de l'energia, i les ombres fredes en porten molt menys. Com han demostrat els científics, el color afecta activament la psique humana. Pot provocar una varietat d'emocions i experiències (si us plau, molest, dinamitza, oprimeix). Per això és tan important una composició de color ben pensada en el disseny de qualsevol producte.

• Claroscur: una propietat que es caracteritza per la distribució de la foscor i la llumzones de la superfície de la figura. Facilita la percepció del volum i el relleu per part de l'observador, i també és capaç de generalitzar o disseccionar visualment el volum o la superfície d'un objecte. Per cert, el relleu d'un objecte i la seva tridimensionalitat es perceben com a tal precisament a causa de les gradacions i les transicions de zones més il·luminades a menys.
• Textura: crea una imatge visual de la composició i és una de les principals fonts d'informació tàctil. Per cert, és la diferència de textures la que permet distingir substàncies semblants en una imatge en blanc i negre: metall i aigua, neu i paper, etc. A l'hora de planificar un producte, l'elecció de la seva textura és tan important com l'elecció del material. Després de tot, la mateixa substància pot semblar molt diferent amb un processament diferent.
• Textura. Té el mateix paper important en el procés de percepció de la composició acabada que la textura. Després de tot, amb la seva ajuda és possible determinar els signes de l'estructura del material del qual està fet l'objecte. Molt sovint, aquesta propietat és característica de la fusta, el cuir i el teixit. Les textures sovint actuen com a element decoratiu en el desenvolupament del projecte. Una combinació exitosa de textura amb textura s'utilitza principalment per transmetre la qualitat natural del material, revelant la seva originalitat estètica. En el cas que la textura o la textura de la substància sigui expressiva, el seu impacte en l'espectador pot ser més efectiu que la influència de la pròpia forma del producte. Al mateix temps, el seu enganxós excessiu de vegades pot provocar l'efecte contrari.

Tipus de lletra de composició

A més de tot l'anterior,les inscripcions (tipus de lletra) tenen un paper molt important a l'hora de crear el disseny original d'alguna cosa.

S'utilitzen constantment per a plaques commemoratives, rètols, inscripcions en paquets o etiquetes de productes industrials, etc.

No és estrany que una composició de tipus en el disseny tingui no només el paper de font d'informació, sinó que també proporcioni la qualitat estètica de l'entorn d'una persona.

Depenent de la finalitat, es distingeixen les següents categories de tipus de lletra:

• Bé.
• Massiu.
• Estricte.
• Escènic.

El principal criteri estètic a l'hora d'escollir un o altre tipus de lletres és l'harmonia de les seves proporcions, la bellesa del dibuix de cadascuna d'elles, la llegibilitat, la claredat i la proporcionalitat. Per aconseguir aquests objectius, cada any es creen desenes de tipus de lletra nous per satisfer la demanda creixent de dissenys originals.