Equilibri en la composició: tipus i principis

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El terme "composició" significa la combinació de certs elements en un únic tot harmònic. Aquest concepte s'utilitza amb el mateix èxit tant en les ciències exactes com en la teoria de l'art en general. L'equilibri en la composició és una de les dues condicions indispensables per a la seva presència. El segon és la combinació de tots els elements constitutius de l'objecte en una forma única. Com que tant l'art com l'arquitectura o l'enginyeria lluiten per l'harmonia, veient-hi el seu objectiu principal i immutable, el compliment d'aquestes dues condicions és l'única construcció real de la composició.

Conceptes teòrics generals

La ciència de la composició identifica tres de les seves varietats, que a la pràctica sovint estan estretament interconnectades i es complementen, de vegades donant les combinacions més inesperades i polièdriques. El resultat d'això són obres mestres de la cultura. Aquests inclouen: composicions frontals, volumèriques i espacials profundes.

Amb tota la complexitat que demostra qualsevol pintura, estructura o altra creació que apareix com a conseqüència d'un acte d'art, s'ha d'equilibrar, que s'expressa sobretot en l'estabilitat visual del complex de components.els seus elements. Al mateix temps, no sempre estem parlant d'una simetria estricta. L'equilibri en la composició rau en l'equilibri de tots els detalls (així com dels fragments que els componen) relatius al centre. Al mateix temps, la necessitat d'aconseguir aquesta estabilitat està òbviament dictada per la mateixa naturalesa. Això es pot demostrar pel fet que tant l'animal com la planta i fins i tot el món inanimat es caracteritzen per l'equilibri en la composició. N'hi ha exemples a tot arreu: fulla d'auró, cristall de neu, closca de cloïssa, etc.

La recerca de l'harmonia en la disposició dels elements la realitza de manera intuïtiva una persona amb pensament artístic. Aquest desig es pot rastrejar en la història de la cultura mundial durant milers d'anys. En particular, s'expressa en un desig de simetria, que demostra, per exemple, l'equilibri visual de les masses en la composició de les antigues catedrals catòliques, les esglésies amb cúpula creuada de l'antiga Rússia i, per descomptat, en el conjunt de les piràmides egípcies.

Simetria i asimetria

Com sabeu, la proporcionalitat absoluta no existeix a la natura. A més, no hi ha una asimetria completa. No obstant això, el fet del principi mirall de l'estructura de la majoria absoluta dels éssers vius (així com molts elements de la naturalesa inanimada) indica que tot el món s'esforça per la proporcionalitat. Les creacions humanes també hi graviten.

L'equilibri de les masses en la composició s'aconsegueix mitjançant la correcta disposició dels seus elements sobre el pla o respecte al punt central. La simetria és la seva qualitat més contrastada. Es considera el tipus de mirall esmentat anteriormentel més comú tant en la naturalesa miraculosa com en l'art. La seva essència és gairebé la mateixa proporció de parts de l'objecte respecte a l'eix vertical o horitzontal.

Aquests tipus de composició d'equilibri, com la simetria axial i de cargol, es formen per rotació al voltant de l'eix. En el primer cas, en girar, es poden combinar diversos elements repetidament. En el segon, la dinàmica es crea mitjançant diverses tècniques artístiques: un moviment en espiral al voltant d'un eix estàtic.

No obstant això, no s'ha de suposar que un artista pot aconseguir l'harmonia en la seva creació només seguint estrictament les normes de proporcionalitat. Una de les maneres d'aconseguir-ho en les arts plàstiques, l'arquitectura, la prosa i la poesia és l'asimetria, que també s'inclou en els fonaments de la composició. L'equilibri en absència d'igu altat formal dels elements permet aconseguir la col·locació i combinació correcta de totes les parts de l'objecte segons el seu color, tons i massa. Podem observar aquestes tècniques, per exemple, a les pintures "Paisatge amb Polifem" de Poussin i "Madonna a la gruta" de Leonardo da Vinci.

Valor d'escala

L'equilibri visual de les masses en la composició en absència total de simetria també és aplicable a l'arquitectura. Un exemple d'això és la catedral de Sant Andreu, que té torres desproporcionades (un dels trets característics de l'estil victorià). L'asimetria és una tècnica més complexa en l'art i, a diferència del mètode mirall, es llegeix gradualment. Sent una manera de transmetre la intenció de l'artista i aspirar a la seva expressió més viva,la desproporció revela l'equilibri dinàmic de la composició. Demostrant l'equilibri de diferents elements de diferents graus de massivitat, crea la il·lusió del seu moviment dins dels límits comuns.

La massa real dels objectes es llegeix únicament comparant-los, i en el procés d'avaluació s'utilitza el terme "escala". Per crear una asimetria compositiva correcta, es treu gran importància als més petits detalls com a mitjà eficaç d'expressió artística. Al mateix temps, utilitzant l'escala, no es pot allunyar de les proporcions, ja que estan estretament relacionades. Perquè aquesta és la llei de l'equilibri més complexa de la composició.

El principi de proporció és mantenir una relació constant entre dues o més quantitats. En augmentar un fins a determinats límits, l' altre s'hauria d'augmentar en el mateix nombre.

La geometria en l'art

El compliment de la norma anterior permet aconseguir la proporcionalitat i l'harmonia completa dels elements en relació a les parts i el nucli de la matèria. El principi de proporció és un clàssic entre els mitjans universals utilitzats per la composició. Hi ha molts treballs científics sobre el tema "L'equilibri en l'art gràfic i l'arquitectura".

Així, en proporció absoluta, l'anomenada secció àuria es va descobrir fa molts segles. Aquest terme va ser utilitzat àmpliament pel gran geni Leonardo da Vinci. Aquesta proporció implica equilibri en la composició, expressat matemàticament amb el número 1, 62. Gràficament, es transmet perconstruir una estrella de cinc puntes geomètricament ideal, cada costat de la qual es pot dividir condicionalment en dues parts. En aquest cas, les parts resultants es correlacionen entre si en la proporció de la "secció daurada".

El secret d'aquesta proporció, segons els científics, es coneixia fa molts mil·lennis. El resultat de l'aplicació d'aquesta fórmula és precisament l'equilibri en la composició, exemples dels quals la nostra època ha heretat en forma d'estructures tan grandioses com el Partenó i les piràmides egípcies. També es troben edificis fets amb les mateixes proporcions a l'Índia i la Xina, a Itàlia i Grècia.

Figures a la pintura

A la recerca dels esquemes més expressius, els artistes de tots els segles van tractar amb reverència tots els detalls significatius de la trama, creant una composició. L'art de la majoria de mestres tant del Renaixement com del classicisme primerenc es basa en l'equilibri de les formes geomètriques. Així, per exemple, a la pintura “Paisatge amb Polifem” de N. Poussin, dos detalls compositius són petits triangles grans inscrits l'un en l' altre. Mentre que els personatges de la pintura de Leonardo da Vinci "Madonna a la gruta" s'alineen fàcilment en una piràmide, la part superior de la qual és la Mare de Déu.

Per transmetre una imatge fixa a l'artista, ajuda una tècnica com una composició estàtica, l'equilibri de formes geomètriques en la qual s'aconsegueix estirant totes les línies fins al nucli de la imatge. Un exemple d'aquesta solució és la iconografia, on la disposició més comuna dels elements de la trama en forma de cercle,quadrat o rectangle, i sovint hi ha una simetria estricta.

L'estàtic és necessària per transmetre l'estat de repòs, la tancament de l'espai. Aquesta composició és necessària en trames que no impliquen dinàmiques. Així, a la pintura "Retrat de Ksenia Tishinina" d'I. Vishnyakova, fins i tot la figura de l'heroïna forma un triangle regular clarament definit i és l'únic element escrit amb colors brillants.

Composició oberta esquemàtica

Amb l'inici del Renaixement, el mateix concepte d'actitud ha canviat dràsticament. Els límits de la consciència humana han augmentat significativament, cosa que d'una manera totalment natural es va reflectir en la pintura, la música, la literatura i l'arquitectura. Un món extremadament limitat s'ha expandit fins a límits infinits i una composició tancada s'ha substituït per una de oberta.

Avançant cap a la comprensió de l'harmonia en cada imatge, l'artista se centra naturalment en els sentiments purament personals i apel·la al seu pensament figuratiu. I encara que l'acte mateix de la creativitat no es pot analitzar, la majoria de les tècniques utilitzades es poden llegir i considerar amb més detall. En particular, això s'aplica als esquemes artístics, gràcies als quals s'aconsegueix l'equilibri en la composició. Exemples de dibuixos, la trama dels quals inclou paisatges extensos amb una gran llista de detalls diversos, permeten observar clarament la proporció competent de diverses parts en una sola estructura.

El valor dels detalls quan s'arriba a l'equilibri

Una de les obres més il·lustratives en aquest sentit sónteles de Velásquez. Així doncs, a la seva meravellosa creació "The Surrender of Breda", l'equilibri de taques ennuvolades i clares, tons brillants i neutres, la combinació de detalls massius i l'escriptura competent del pla es traça de manera sorprenentment clara.

L'element principal de la trama es troba exactament al mig del llenç. Els personatges s'enfronten. El cap del vencedor és una mica més alt que el de l'enemic afectat i sembla un punt brillant contra el fons avorrit de soldats avorrits i la distància verdosa. Sobre un fons clar està escrita la figura del governador que lliura la clau simbòlica de la ciutat caiguda. És una mica morena, i la seva cara està emmarcada per un collar blanc com la neu. Es poden localitzar contrastos similars a tot el llenç.

Una línia diagonal està formada per una bufanda amb la qual es lliga el guanyador d'espatlla a maluc, i l' altra és l'estendard de l'enemic derrotat i les línies de les mans dels personatges principals. La sensació visual de la profunditat de la imatge s'aconsegueix mitjançant uns quants cops lleugers: el cap del cavall a l'esquerra del governador i la camisa blanca del guerrer al costat.

"Surrender of Breda" és un llenç que mostra les regles bàsiques de composició. L'equilibri s'aconsegueix mitjançant el desenvolupament de diversos plans, rematats amb una perspectiva de distància.

Principi del cronòtop

L'equilibri en la composició també es pot aconseguir representant esdeveniments en curs a la imatge. Aquesta tècnica va ser utilitzada amb gran èxit pels antics artistes russos. Així doncs, els pintors de Novgorod de la baixa edat mitjana van crear una imatge tallada en colors, la trama del qual es basava en la famosa batalla de l'exèrcit de Novgorod ambSuzdal. En aquesta obra es va utilitzar una composició de tres nivells: es van fer tres dibuixos independents seguits (de d alt a baix), cadascun dels quals mostrava un episodi separat. Al mateix temps, essent estrictament uns sobre els altres, representen una única imatge.

Un mètode similar i no menys comú per resoldre problemes de composició és la creació d'una imatge basada en esdeveniments que van passar en diferents llocs i en diferents moments, però connectats per una història. Sovint, aquesta imatge és un llenç gran amb un episodi central al mig i molts petits fragments situats al voltant. Per regla general, aquestes obres pertanyen al gènere de la pintura d'icones o simplement a obres sobre temes religiosos, les pintures de Jerónimo Bosch poden servir d'exemple sorprenent.

Composició en arts decoratives

Les maneres i els mètodes utilitzats per transmetre la intenció artística varien segons el tipus d'art en què treballa l'autor. En aquest cas, és clar, es poden observar patrons similars o fins i tot generals. Tanmateix, cada ofici és especial i específic i, per tant, cadascun dels mitjans per construir una composició es pot aplicar de diferents maneres.

Un quadre ha de ser orgànic i combinar tots els elements amb la màxima naturalitat, sense imposar una idea. I si la imatge estàndard té com un dels seus objectius la transferència de la il·lusió de l'espai en el seu volum i profunditat, aleshores en la pictòrica popularEn l'art, el mestre busca emfatitzar el relleu i el detall, utilitzant els seus propis mètodes especials per a això. Les tècniques de l'art decoratiu són fonamentalment diferents dels mètodes de construcció d'una composició utilitzats per un artista clàssic. Per exemple, com que el paisatge representat no es pot mostrar en la seva profunditat, el mestre col·loca el pla llunyà directament a sobre del proper. Aquests mètodes també eren utilitzats pels antics pintors d'icones russos.

És precisament per la seva major visibilitat i obvietat que les tècniques dels mestres d'art decoratiu i de pintura d'icones esdevenen objecte d'estudi a les classes de belles arts de primària. El pla de la lliçó, per regla general, inclou la definició dels conceptes de "ritme" i "forma": objectes que proporcionen equilibri en la composició (Grau 2).

Tècniques de composició

Les tasques que cada una de les seves obres imposa al pintor requereixen les úniques solucions adequades. Això també s'aplica a les tècniques que s'utilitzen en la construcció de la composició. Els mètodes utilitzats per cada artista han de ser originals i innovadors.

Hi ha moltes coses a tenir en compte per tal de seguir les regles de composició:

• molts articles descrits;
• dimensions de cadascuna i (segons això) la seva ubicació al full;
• ritme de línies i traços de color;
• una manera de transmetre el punt de vista de l'autor;
• mètodes pels quals es descriu l'espai.

També importa quantles siluetes dels personatges estan clarament definides, tenint en compte el conjunt de colors de tota la imatge. La composició és una mena de mitjà professional especial de l'artista, amb l'ajuda del qual aconsegueix transmetre la seva visió del món que l'envolta, les seves pròpies idees sensuals, associacions, impressions, etc. Aquestes habilitats són perfeccionades per cada mestre d'any en any. any.

Treballant en la composició

Qualsevol imatge artística és elaborada pel seu autor amb antelació i durant força temps. Una construcció realment correcta de la composició obliga l'artista a dominar aquestes habilitats a la perfecció. Per tant, s'ha de millorar constantment la capacitat d'aplicar les tècniques necessàries per a això.

Per mantenir l'equilibri dels principals elements de la composició del full cal tenir una autèntica professionalitat. Fins i tot un simple punt col·locat sobre una superfície blanca de paper planteja moltes qüestions per a l'artista, perquè la impressió del mateix canviarà en funció del lloc exacte on es trobi. El mateix passa amb qualsevol altre objecte col·locat al llenç.

Les regles i tècniques bàsiques per construir una composició són el fruit d'una vasta història de belles arts. Tanmateix, de segle en segle es reomplen amb la rica experiència de les noves generacions d'artistes. La tècnica de la composició canvia, es desenvolupa i es correspon sempre amb la posició creativa dels mestres de cada generació en concret.

Transferència de saldo

Amb una simetria pronunciada, els detalls d'una imatge o d'un altre objecte artístic estan compositiument equilibrats. Pel que fa aimatge asimètrica, els seus elements es poden situar entre si tant en equilibri com fora d'ella. Per fer-ho, hi ha tota una llista de trucs: es pot equilibrar una gran quantitat de tons clars amb una petita taca fosca; una sèrie de petites taques es contrapesa amb una de gran, etc. Així, les diferents parts del llenç s'equilibren en funció de les seves dimensions, pes, tons i altres característiques.

A més, no només s'han d'equilibrar els fragments (personatges, detalls de l'espai que l'envolta, etc.), sinó també l'espai entre ells. Al mateix temps, l'equilibri compositiu ni tan sols s'ha de comparar amb la igu altat matemàtica de quantitats. La capacitat de sentir-la intuïtivament ve donada per la naturalesa o es pot desenvolupar amb el temps en el procés de treball incansable. Pel que fa a la imatge asimètrica, en ella el centre semàntic es troba a la vora de la imatge o està completament absent.

El saldo de la composició depèn en tot cas de:

• disposició correcta dels detalls de la imatge massiva;
• plàstics i ritmes d'escriptura artística;
• proporcions en què s'escriu cada fragment del llenç;
• tons i colors ben escollits de la imatge.

Principis de construcció

L'equilibri dels principals elements de la composició del full s'aconsegueix seguint estrictament els principis bàsics de la seva connexió. El primer dels quals (i no el més evident) és la conveniència. El cas és que l'art és com un espai on tot està subjecte a una lògica estricta, una disciplina i una economia acurada.mitjans visuals i expressius, requereix una correspondència clara entre el grau d'esforç aplicat a una tasca concreta. Qualsevol obra s'ha de construir de manera concisa i tan productiva com sigui possible en termes de transmissió de la idea i la intenció de l'artista.

La composició, en la seva essència, és una connexió de coses dispars, que, gràcies a la seva combinació hàbil, comencen a funcionar de la manera més productiva possible i, en la seva mútua dependència, representen quelcom nou i comú. Això parla del principi d'unitat i integritat que tot pintor ha de seguir. Per entendre si aquesta llei s'observa al llenç, cal eliminar mentalment qualsevol part de la composició de la imatge. En el cas que la parcel·la no sofreixi cap dany com a conseqüència, es pot concloure amb seguretat que el principi d'integritat és evidentment vulnerat. El mateix es pot dir de canviar els llocs de parts de la composició i introduir alguns elements nous a la imatge.

Aconseguir la unitat i la integritat

Per tal que s'observin tots els principis de composició, s'han d'utilitzar les tècniques següents:

1. Superposició adequada d'objectes, us permet emfatitzar els plànols. A més, aquesta tècnica dóna una idea de la profunditat de l'espai i dóna volum a la imatge.
2. El compliment de la unitat de forma i caràcter implica treballar de la mateixa manera i estil. Les línies i els elements plàstics s'han de combinar entre si. Els colors s'han de seleccionar amb el mateix to i repetir-los segons sigui necessari. El mateix passa amb la textura.
3. La composició ha de contenir una forma generalitzada, mentre que la pictòrica i expressivala solució de la imatge també ha de ser uniforme.

A més, per aconseguir la integritat i l'equilibri compositiu, cal seguir una seqüència estricta d'accions en totes les etapes de la creació d'una obra. Per començar, heu de considerar acuradament el pla del treball. Després d'haver desenvolupat tots els elements estructurals de la composició, cal determinar el grau de correlació de les seves parts principals. Per fer-ho possible, combinen les masses plàstiques de la imatge, les siluetes de les quals poden incloure detalls.