Fonaments de la pintura: ciència del color, composició, perspectiva

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un bon dibuix que faci les delícies de les masses és gairebé impossible de crear sense conèixer els fonaments de la pintura. Per descomptat, l'art contemporani demostra el contrari: obres fetes per un elefant es venen per centenars de milers de dòlars, o dues pinzellades que per a alguns s'assemblen a un cel estrellat. Però aquest art és etern? Probablement no. Però "Mona Lisa" o "Madonna i el nen": aquestes pintures es van crear fa molt de temps, però encara fan les delícies de l'espectador. Què cal fer per aprendre els conceptes bàsics de la pintura?

Per on començar

Abans de seure a crear una obra mestra, cal estudiar una mica de teoria. També és molt important atrapar la vostra musa o pensar amb antelació què es representarà al llenç. Però, abans de res, cada artista hauria de tenir cura del seu lloc de treball.

Per descomptat, al món modern hi ha una gran quantitat de materials sobre els quals pots crear- començant amb un full de paper normal i acabant amb una tauleta gràfica. I cada persona hauria d'escollir per si mateix 1-2 maneres de crear quadres que li agradin més. Si es tracta d'un cavallet, aleshores hi hauria d'haver prou espai a l'habitació per al llenç i el seu adjunt.

Consell: no dibuixeu sobre una superfície horitzontal. La vertical serà molt més saludable i un angle d'almenys 30-40 graus ajudarà a pintar millor.

Estris d'art

A més d'un espai suficient i un cavallet, una persona necessitarà una varietat de pintures, llapis, pastels, pinzells i aigua. En general, tot el que pot ser útil per crear una imatge. Tot això s'ha d'ubicar a la mà, però no tan a prop com per poder tocar fàcilment el colze.

En l'etapa inicial de creació d'una imatge, només podeu tenir llapis de diferent suavitat a prop. Fins i tot si aconsegueixes crear esbossos en un dia, serà útil caminar una mica per materials i eines per pintar. Això us aclarirà el cap i potser una persona mirarà el seu treball des d'un angle diferent, cosa que us permetrà veure algunes deficiències fins i tot abans d'aplicar la pintura.

Il·luminació al taller

Estudiant els conceptes bàsics de la pintura, podeu entendre que de vegades el color d'un parell de tons pot diferir de l'ideal i semblar completament ridícul. És per això que cal treballar la imatge només amb llum natural. És millor si està al sol. Però si no hi ha manera de crear durant el dia, podeu fer-hoposeu làmpades potents que imiten la llum del sol.

Tot i que aquests accessoris pràcticament no tenen distorsió del color, el seu manteniment és molt, molt car. Per tant, serà més pressupostari treballar durant el dia prop de la finestra. Aquesta és una de les primeres lliçons sobre els conceptes bàsics de la pintura.

Pràctica i imaginació

A més d'adquirir coneixements, cal desenvolupar en un mateix les qualitats creatives. Estudiar les bases de la pintura no garanteix la creació futura d'obres mestres. Molt sovint en aquesta professió creativa hi ha una crisi per a l'artista pel fet que simplement no sap què dibuixar.

Una manera de desenvolupar la imaginació és assistir a classes impartides per artistes famosos. Per exemple, us podeu inscriure a la classe magistral de pintura a l'oli més popular, que té lloc a Moscou. També hi ha seminaris web remots. Però encara és millor assistir als esdeveniments en directe, això et permetrà comunicar-te amb altres artistes.

I també val la pena assenyalar que una gran quantitat de pràctica millora la imaginació. Si una persona no sap què dibuixar, pots dibuixar tot el que et cridi l'atenció. O fins i tot intentar reproduir obres mestres del món. A mesura que apareix la gana durant el sopar, la musa de l'artista apareix durant el procés creatiu.

Consell: no tothom vol reescriure els quadres d' altres persones, en aquest cas, podeu intentar recrear la mateixa trama, però en un gènere diferent.

Fonaments teòrics de la pintura

Malgrat que la pràctica és molt important, però sense teoria una persona pot fer-hopassar dècades per arribar a la perfecció. Però per què fer aquests sacrificis, si al món modern hi ha moltes fonts gratuïtes amb els fonaments bàsics de la pintura i el dibuix. Per començar, val la pena estudiar els punts gràfics.

Línies rectes, cercles, ovals suaus de la cara: tot això l'artista ha de ser capaç de dibuixar sense mitjans improvisats. Per descomptat, podeu utilitzar una brúixola per representar una placa, però llavors no tindrà individualitat i realisme. Potser Malèvitx no s'hauria fet tan famós si no hagués dibuixat a mà els seus famosos quadrats.

Cal pràctica per aprendre a crear formes geomètriques. El millor és agafar un cavallet cada dia i dibuixar línies i cercles. Si un artista no es pot dedicar a estudiar, el millor és anar a qualsevol escola de dibuix.

Dibuix en blanc i negre

Després que l'alumne domine les formes geomètriques, podeu passar a conceptes bàsics més complexos. Gairebé tots els futurs artistes planegen crear les seves obres mestres no en un espai pla. I això requerirà aprendre a veure la llum i l'ombra.

Per descomptat, fins i tot un nen sap que qualsevol objecte es percep de manera diferent, depenent de fins a quin punt estigui situat i de la quantitat de llum que l'incideix. Per transmetre volum a la tela durant l'esbós, cal utilitzar tècniques com ara l'ombrejat i el rejuntat. Per cert, això també s'ensenya a qualsevol escola d'art.

No dediquis massa temps a l'esborrany. El més important és representar esquemàticament objectes i capturardibuix en blanc i negre de tota la imatge.

Què és la composició en pintura?

La següent part del coneixement per a l'artista hauria de ser preguntes sobre la perspectiva. En primer lloc, cal aprendre a crear un anomenat pou. Amb l'ajuda de diferents pressions de llapis, dibuixeu cercles entrellaçats de diàmetres arbitraris. Tota l'estructura hauria de semblar una vista superior. És a dir, els cercles brillants més grans i més grans es troben a la part superior, i com més profund és el patró, més feble és la pressió i més petit és el cercle. Amb aquest senzill exercici, l'artista aprendrà a dibuixar la perspectiva.

Una base igualment important en la composició és la "Regla dels terços". Convencionalment, la imatge es divideix en tres parts de la mateixa mida vertical i horitzontal. En els primers moments de creació d'una imatge, aquesta quadrícula es pot dibuixar amb una lleugera pressió. Aquells punts que es van obtenir a causa de la intersecció són ideals per a la ubicació de l'objecte.

El significat d'aquesta regla és que és en aquests llocs on una persona mira en primer lloc involuntàriament.

Creació d'una pintura a partir de la natura

Abans de començar a crear una obra completa, hauríeu de decidir el gènere de la imatge. Per a les teves primeres obres mestres, el millor és utilitzar fruites, verdures, flors i altres mitjans improvisats.

Un cop l'artista s'hagi decidit pel gènere, podeu començar a posar en escena. Immediatament, cal organitzar l'inventari de manera agradable i ordenada, ja que això simplificarà molt el treball. Aquí val la pena assenyalar que és convenient col·locar objectes tenint en compte la il·luminació existent. Encara quepodeu utilitzar fonts addicionals, per exemple, per crear ombres suaus o, per contra, contrastades.

Consell: per a una millor assimilació del material, estaria bé anar a conferències obertes, on artistes famosos mostren clarament com organitzar i dibuixar de la vida. Una excel·lent opció per visitar seria una classe magistral de pintura a l'oli, que té lloc anualment a Moscou. Per cert, podeu visitar-lo en línia.

Propietats del color espacial

Després de dibuixar l'esbós, podeu procedir directament a la creació de la pròpia imatge. Abans de pintar el dibuix, val la pena presentar acuradament el resultat final i escollir la gamma necessària. En el futur, serà molt més fàcil si es creen tots els matisos necessaris per endavant.

Tots els artistes haurien de ser capaços de combinar colors, però aquesta habilitat només es desenvolupa després de diversos anys de treball constant. Per evitar els errors més habituals, com combinar el verd àcid amb el marró nacrat, podeu utilitzar rodes de colors. Per crear les millors col·laboracions, es prenen dos matisos oposats. Però si cal combinar tres o quatre colors, es selecciona el nombre de tons necessari, situats uns al costat de l' altre, a la mateixa tira.

Tot i que barrejar colors a la pintura és un tema força individual, val la pena abordar la selecció de matisos amb tota responsabilitat.

Tipus de perspectives

Malgrat que la posició de l'objecte afecta el seu patró i la seva mida en blanc i negre,la tonalitat de l'objecte també canvia. Tothom distingeix dos tipus principals de perspectiva. Després de crear els esbossos, l'artista ja entendrà quina manera de crear una imatge triar.

Recte lineal. Aquest tipus de perspectiva està dissenyada per fixar la visió en un punt. Un exemple seria un carreró al costat d'una carretera. Els arbres que estan més a prop de l'artista semblaran més alts i poderosos que els que es troben en algun lloc llunyà. La perspectiva funciona de la mateixa manera sobre el paper. Però a més d'això, cal representar la vaguetat dels objectes. És a dir, com més lluny sigui l'arbre, més clar / més fosc serà. I també cal canviar el contrast, silenciant els objectes llunyans.

Perspectiva tonal. En aquesta versió de la creació d'una imatge, es pren un cercle com a base. Després d'haver representat l'objecte principal, cal imaginar mentalment un cercle al seu voltant, darrere del qual es produiran els canvis. Com més lluny estiguin els detalls, menys contrast tindran. Aquest tipus de perspectiva s'assembla al mateix bé que es va descriure anteriorment.

La ciència del color a la pintura

Un cop l'artista entengui tots els conceptes bàsics, podeu procedir a un estudi més aprofundit. Al mateix temps, val la pena recordar que tota teoria està fixada per la pràctica. I com més dibuixi una persona, més ràpid arribarà a la perfecció.

La ciència del color a la pintura és, en primer lloc, el cercle que s'ha comentat anteriorment. Inclou els espectres de matisos, en què es registren les transicions de tot l'arc de Sant Martí. Qualsevol roda de colors conté gris al mig. Això és perquè és aquesta ombraconsiderat neutral en pintura.

Hi ha tres colors primaris: vermell, groc i blau, és clar. Són necessaris per crear qualsevol ombra. Però això només és en teoria, a la pràctica és bastant difícil trobar les proporcions necessàries de cadascun per a una combinació ideal. Tot i així, es poden crear fàcilment tres colors nous, utilitzant només la base: taronja, morat i verd. Per tant, un artista novell no ha de gastar molts diners per comprar tot tipus de tons.

Colors freds i càlids

A més, per a una combinació reeixida de colors i el seu ús en pintura, cal distingir-los per temperatura. Això es fa molt fàcilment. Per començar, s'agafa un cercle ja conegut de manera que el to groc més brillant es trobi a la part superior. Ara, davant de l'artista, al costat dret, només hi haurà colors càlids, i a l'esquerra, freds. A més, tots els tons d'aquests espectres es combinen bé entre ells.

Per triar els dos tons més harmoniosos, podeu fer un petit experiment. Després d'haver escollit colors oposats, cal recrear-los amb la màxima precisió possible a la realitat. Després d'això, es barreja una petita quantitat de pintura de cada tonalitat. Si el color resultava ser gris, l'artista va agafar la paleta perfectament.

Per descomptat, a la pràctica és gairebé impossible aconseguir aquest efecte, però si el resultat és una ombra aproximada, això ja es pot considerar un èxit.

Per dibuixar una obra mestra, el més probable és que hagis de passar molts anys. Però això no vol dir que hagis de rendir-te i rendir-te. Pot ser,els quadres que es pintaran durant els estudis ja faran les delícies del públic. En qualsevol cas, hauríeu de centrar-vos en el vostre cor i no en l'opinió de la multitud.