Pintura japonesa. Pintura japonesa moderna

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura japonesa és la forma d'art més antiga i refinada que inclou moltes tècniques i estils. Al llarg de la seva història, ha sofert un gran nombre de canvis. Es van afegir noves tradicions i gèneres i es van mantenir els principis japonesos originals. Juntament amb la sorprenent història del Japó, la pintura també està preparada per presentar molts fets únics i interessants.

Antic Japó

Els primers estils de pintura japonesa apareixen en el període històric més antic del país, fins i tot abans de Crist. e. Aleshores, l'art era bastant primitiu. Primer, l'any 300 a. C. e., van aparèixer diverses figures geomètriques, que es feien sobre ceràmica amb l'ajuda de pals. Una troballa com l'ornament de campanes de bronze feta pels arqueòlegs pertany a una època posterior.

Una mica més tard, ja l'any 300 dC. e., apareixen pintures rupestres, molt més diverses que l'ornament geomètric. Aquestes ja són imatges de ple dret amb imatges. Es van trobar dins de les criptes, i probablement les persones que hi estan pintades van ser enterrades en aquests cementeris.

Al segle VII d. C. e. Japó adopta un guió queprové de la Xina. Al voltant de la mateixa època surten les primeres pintures. Aleshores la pintura apareix com una àrea d'art independent.

Edo

Edo està lluny de ser la primera i no l'última escola de pintura japonesa, però va ser ella qui va aportar moltes coses noves a la cultura. En primer lloc, és la lluentor i la brillantor que es van afegir a la tècnica habitual, realitzada en tons negres i grisos. Sotasu és considerat l'artista més destacat d'aquest estil. Va crear quadres clàssics, però els seus personatges eren molt vistosos. Més tard, va passar a la natura i la majoria dels paisatges es van fer sobre un fons de daurat.

En segon lloc, durant el període Edo, va aparèixer l'exòtic, el gènere namban. Feia servir tècniques modernes europees i xineses, que s'entrellaçaven amb els estils tradicionals japonesos.

I en tercer lloc, apareix l'escola Nang. En ell, els artistes primer imiten completament o fins i tot copien les obres dels mestres xinesos. Aleshores apareix una branca nova, que es diu bunjinga.

Període de modernització

El període Edo substitueix el Meiji, i ara la pintura japonesa es veu obligada a entrar en una nova etapa de desenvolupament. En aquesta època, gèneres com el western i similars s'estaven popularitzant arreu del món, de manera que la modernització de l'art es va convertir en un estat de coses comú. Tanmateix, al Japó, un país on tota la gent venera les tradicions, en aquest moment la situació era molt diferent de la que passava a altres països. Aquí, la competència entre els tècnics europeus i locals s'ha disparat amb força.

El govern en aquesta etapa dóna la seva preferència als artistes joves que prometen millorar les seves habilitats en estils occidentals. Així que els envien a escoles d'Europa i Amèrica.

Però només va ser al començament del període. El fet és que crítics coneguts han criticat amb força l'art occidental. Per evitar un gran enrenou al voltant d'aquest tema, els estils i tècniques europeus van començar a prohibir-se de les exposicions, es va aturar la seva exhibició i la seva popularitat.

L'aparició dels estils europeus

A continuació ve el període Taisho. En aquesta època, els joves artistes que van marxar a estudiar a escoles estrangeres tornen a la seva terra natal. Naturalment, porten amb ells nous estils de pintura japonesa, molt semblants als europeus. Apareixen l'impressionisme i el postimpressionisme.

En aquesta etapa, es formen moltes escoles en les quals es reviuen els antics estils japonesos. Però no és possible desfer-se completament de les tendències occidentals. Per tant, hem de combinar diverses tècniques per agradar tant als amants dels clàssics com als aficionats a la pintura europea moderna.

Algunes escoles estan finançades per l'estat, gràcies al qual es conserven moltes de les tradicions nacionals. Els comerciants privats, en canvi, es veuen obligats a seguir l'exemple dels consumidors que volien alguna cosa nova, estan cansats dels clàssics.

Pintura durant la Segona Guerra Mundial

Després de l'inici de la guerra, la pintura japonesa es va mantenir al marge dels esdeveniments durant un temps. Es va desenvolupar de manera independent i independent. Però no podria continuar així per sempre.

Amb el temps, quan la situació política del país empitjora, figures altes i respectades atrauen molts artistes. Alguns d'ells, fins i tot a l'inici de la guerra, comencen a crear estils patriòtics. La resta comencen aquest procés només per ordre de les autoritats.

En conseqüència, les belles arts japoneses durant la Segona Guerra Mundial no van poder desenvolupar-se especialment. Per tant, per pintar, es pot anomenar estancat.

Suibokuga etern

La pintura japonesa sumi-e, o suibokuga, significa "pintura a tinta". Això determina l'estil i la tècnica d'aquest art. Provenia de la Xina, però els japonesos van decidir posar-li el seu propi nom. I inicialment la tècnica no tenia cap vessant estètic. Va ser utilitzat pels monjos per a la millora personal mentre estudiaven Zen. A més, al principi feien dibuixos, i després entrenaven la seva concentració mentre els miraven. Els monjos creien que les línies estrictes, els tons borrosos i les ombres ajudaven a la perfecció, tot allò que s'anomena monocrom.

La pintura a tinta japonesa, malgrat la gran varietat de pintures i tècniques, no és tan complexa com podria semblar a primera vista. Es basa només en 4 trames:

1. Crisantem.
2. Orquídia.
3. Branca de pruna.
4. Bambú.

Un petit nombre de trames no fa que el domini de la tècnica sigui ràpid. Alguns mestres creuen que l'aprenentatge dura tota la vida.

Tot i queaquell sumi-e va aparèixer fa molt de temps, sempre és demanat. A més, avui pots conèixer els mestres d'aquesta escola no només al Japó, sinó que està molt estesa més enllà de les seves fronteres.

Període modern

Al final de la Segona Guerra Mundial, l'art al Japó només va florir a les grans ciutats, els vilatans i els vilatans tenien prou preocupacions. En la seva majoria, els artistes van intentar girar l'esquena a les pèrdues de la guerra i representar la vida urbana moderna amb tots els seus adorns i característiques sobre un llenç. Les idees europees i americanes es van adoptar amb èxit, però aquest estat de coses no va durar gaire. Molts mestres van començar a allunyar-se gradualment d'ells cap a escoles japoneses.

L'estil tradicional sempre ha estat de moda. Per tant, la pintura japonesa moderna només pot diferir en la tècnica d'execució o els materials utilitzats en el procés. Però la majoria dels artistes no perceben bé les diferents innovacions.

Per no parlar de les subcultures contemporànies de moda com l'anime i estils similars. Molts artistes intenten desdibuixar la línia entre els clàssics i el que es demanda avui. En la seva major part, aquest estat de coses es deu al comerç. Els clàssics i els gèneres tradicionals en realitat no es compren, per tant, no és rendible treballar com a artista en el vostre gènere preferit, cal adaptar-vos a la moda.

Conclusió

Sens dubte, la pintura japonesa és un tresor de belles arts. Potser, el país en qüestió va seguir sent l'únic que no va seguir les tendències occidentals,no es va adaptar a la moda. Malgrat molts cops durant l'arribada de les noves tècniques, els artistes japonesos encara van aconseguir defensar les tradicions nacionals en molts gèneres. Probablement per això les pintures fetes en estil clàssic són molt valorades a les exposicions d'avui.