Pintura de tinta japonesa Suiboku: història de la creació i principis bàsics

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El Japó és un país increïble, la seva cultura és misteriosa i bella. Per a la majoria de la gent, el concepte de "cultura japonesa" s'associa amb haiku i pintures de tinta sofisticades. Muntanyes, els cims de les quals estan coberts de neu i boira, valls de primavera, temes filosòfics: quan mirem aquestes imatges, experimentem pau i harmonia interior. L'estil de pintura de tinta japonesa més popular és Suiboku, o Suibokuga.

Història de la creació

Imatges semblants a aquesta tècnica van aparèixer a l'antiga Xina. La paraula "suibokuga" es tradueix com "pintura amb aigua i tinta". Només aquests components s'utilitzen per crear pintures. En aquella època, els quadres es pintaven amb els traços de tinta habituals, després els artistes van començar a millorar la tècnica, intentant afegir volum i expressivitat a les línies.

A la primera meitat del segle VIII, durant el regnat de la dinastia Tang, es va formar l'estil de dibuixpintures a tinta, que es deia suibokuga. La paraula és d'origen japonès, però aquest estil de dibuix es va popularitzar al Japó només al segle XIV. Entre els seus seguidors hi havia monjos zen, representants de l'aristocràcia i fins i tot membres de la dinastia reial.

Les belles arts i l'art de l'espasa són un

La pintura a tinta japonesa a l'estil de suiboku, o suibokuga, va ser especialment popular entre els espadaxines. És especialment famós Miyamoto Musashi, considerat el guerrer i pintor més hàbil. Al seu llibre, va escriure que el camí del guerrer és la unitat del pinzell i l'espasa, i per convertir-se en un gran guerrer cal dominar les dues arts a la perfecció.

I des de llavors, la pintura japonesa amb tinta a l'estil suibok s'ha comparat amb l'art de l'espasa. Al cap i a la fi, la tècnica es basa en un pinzell net i correcte, que es pot fer tot observant una determinada posició del cos. L'artista ha de tenir una postura recta, el braç està doblegat al colze perpendicular a la tela, els moviments no es fan amb els dits, sinó amb un pinzell. És gràcies a això que les pintures es refinen i les línies són expressives.

Principis de les belles arts

Els representants de la pintura a tinta japonesa a l'estil Suiboku van seguir tots els principis d'aquesta direcció en la pintura. Aquest estil de dibuix era l'única alternativa a les belles arts europees. Però a la Xina, les cultures europea i asiàtica es van fusionar, de manera que es podia veure la influència dels artistes occidentals a les pintures.

Pintors del Paísel sol naixent va continuar seguint els principis principals de la pintura japonesa de suiboku:

• eufemisme;
• buit.

Si es tradueix a un llenguatge artístic entenedor, significa llibertat d'espai. A la pintura de tinta japonesa a l'estil Suiboku, els mestres s'asseguraven de deixar una part del llenç intacte. Això es va fer perquè l'espectador, mirant el llenç, pogués somiar i complementar la composició amb les seves pròpies imatges artístiques.

A més, les imatges de pintura a tinta japonesa a l'estil Suiboku es distingeixen per la simplicitat externa. La tècnica de dibuix en si no és complicada, però al mateix temps, els mestres aconsegueixen afegir dinamisme i brillantor a la imatge. Els artistes experimenten amb el joc de llums i ombres, que els permet crear quadres expressius. Alguns utilitzen tinta de colors en el seu treball. Sobretot si dibuixes flors, d'aquesta manera semblen encara més belles i animades.

Trama per a dibuixos

L'estil de la pintura de tinta japonesa suibokuga difereix de la resta perquè tots els arguments semblen senzills, però al mateix temps posen una persona en un estat d'ànim filosòfic. L'objecte principal dels artistes era el paisatge. En els primers dibuixos, es poden veure muntanyes, congostos envoltats de boira, el paisatge translúcid s'assemblava més a una pintura xinesa. La qual cosa no és d'estranyar, perquè els mestres japonesos van adoptar aquesta tècnica dels artistes xinesos.

Amb el desenvolupament d'aquesta direcció, el paisatge s'assemblava cada cop més al camp japonès. Després van començar a pintar retrats de personatges famosos. Inicialment per dibuixantsutilitzava una tècnica monocroma, però amb el desenvolupament d'aquest estil, es va fer acceptable afegir colors brillants que semblaven traços translúcids, línies fines que feien que el dibuix fos encara més voluminós i expressiu.

Al Japó, la pintura a tinta no és només una direcció en la pintura, sinó una autèntica filosofia. Per fer línies ordenades, una persona ha de tenir no només la posició correcta del cos i les mans, sinó també l'equilibri intern.