2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La pregunta "què és el naturalisme" és una de les més difícils de la ciència, ja que molt sovint aquesta direcció es confon amb el realisme en general i l'art de la fotografia en particular. Per tant, cal imaginar clarament les diferències entre aquests dos corrents i distingir-les clarament, perquè d'això depèn la comprensió dels trets del desenvolupament de la cultura a la segona meitat del segle XIX. En primer lloc, cal recordar les circumstàncies i els requisits previs per a l'aparició de noves idees sobre les tasques d'un artista, escriptor i director.
Condicions d'aparença
Entendre què és el naturalisme és impossible sense tenir en compte la situació social de la segona meitat d'aquest segle. Durant el període en qüestió, es van produir canvis fonamentals en la ciència, que van influir molt en la intel·lectualitat creativa d'Europa i Amèrica. En aquella època, la tendència dominant era el positivisme, que implicava l'estudi de la natura i la societat no a partir de construccions mentals abstractes, sinó amb l'ajuda de fets concrets. Per tant, molts científics van abandonar els estudis teòrics i van passar a una anàlisi detallada de fenòmens específics. Aquest principi va ser ràpidament recollit per una sèrie de personalitats culturals, en particular, el famós escriptor E. Zola el va desenvolupar activament en les seves obres. Segons el nou concepte, l'artista a partir d'arahavia de retratar la realitat tal com és, sense embelliments ni convencions, seguint les regles de la ciència pura, positiva i experimental.
Tema
L'estudi del problema "Què és el naturalisme" s'ha de continuar amb l'anàlisi de les noves idees que els representants de la nova direcció van començar a perseguir. Van començar a descriure i explicar la psicologia i el caràcter d'una persona per les peculiaritats de la seva fisiologia, la seva raça, així com les condicions externes d'existència. La divulgació del món espiritual de l'individu, la seva complexa naturalesa contradictòria, la recerca moral ha deixat d'interessar els seguidors de la nova tendència. Els interessaven molt més les patologies humanes, els conflictes socials, la dura lluita per la supervivència. Durant un temps, aquestes idees van ocupar un lloc destacat en la pintura i la literatura. Un segell distintiu del naturalisme és la satisfacció amb la vida i la manca de voluntat de canviar res. Si el romanticisme busca una solució als problemes en fugida de la realitat, el realisme ofereix mesures més o menys concretes per millorar la societat humana, aleshores el nou gènere s'atura en allò que representa, quina és la seva mancança. No obstant això, els autors naturalistes mantenen la idea que, malgrat totes les seves imperfeccions, el món és encara més o menys estable i, per tant, tot el que hi ha en ell mereix atenció, fins i tot els detalls més antiestètics.
Característiques
Per entendre millor què és el naturalisme, cal recordar les condicions de l'època en què va sorgir. El romanticisme i el realisme ja no interessaven a la intel·lectualitat creativa, que buscava noves formes d'expressió dels seus pensaments. Revolucionsels trastorns socials, les guerres, distingides per una crueltat particular, que van marcar la segona meitat del segle XIX, no van poder menys que afectar la vida espiritual de la societat. Els representants del nou moviment van abandonar totes les convencions, sovint van començar a representar escenes brutes de la vida. Un tret característic de la direcció va ser la desestetització de l'art. Artistes i escriptors van descriure i reproduir els aspectes negatius de l'existència humana, creient que d'aquesta manera demostren la realitat objectiva. Malauradament, aquesta tendència sovint va provocar l'aparició d'obres difícils d'atribuir a l'àmbit de l'art, ja que eren especialment grollers i lletjos en la trama i la forma. Es va donar una gran importància a la imatge de l'home en el món material. Els artistes van prestar atenció a la seva aparença i els escriptors van prestar atenció a la seva fisiologia i als seus instints.
Base ideològica
Una nova tendència en l'art i la cultura no va sorgir de zero. Tenia la seva pròpia filosofia, que va inspirar els seus partidaris. És indicatiu que les seves primeres manifestacions es remunten a l'antiguitat, quan alguns pensadors explicaven tots els fenòmens de la realitat, inclosa la pròpia personalitat d'una persona, per la naturalesa que l'envolta (Epicur, representants de l'estoïcisme). En els temps moderns, aquesta ideologia es va desenvolupar en l'obra de diversos filòsofs i autors de literatura educativa. Van assenyalar que l'essència del naturalisme es redueix a la derivació de tot el que passa a partir dels fets concrets de la natura. Alguns autors fins i tot van intentar considerar conceptes ètics a través del prisma de la lluita humana perExistència. Aquests pensadors van prestar atenció als instints naturals, la lluita de la gent per la supervivència.
En prosa
El naturalisme a la literatura posa el caràcter humà com a objecte de representació en relació amb la descripció de les condicions quotidianes i materials d'existència. Els escriptors es van inclinar a explicar el comportament d'una persona per l'herència i les característiques fisiològiques. Una característica distintiva de l'obra de diversos autors va ser la imitació dels mètodes científics, que, malauradament, va provocar l'empobriment dels mitjans i les oportunitats artístiques. Una altra mancança d'aquest gènere va ser la manca d'ideologia i una actitud crítica cap a qualsevol tipus d'ideologia en qualsevol forma, que, com sabeu, va ser l'eix vertebrador del romanticisme i el realisme.
El naturalisme a la literatura s'associa principalment amb el nom de l'autor francès Zola. El tema principal de la seva obra va ser la imatge de la vida desordenada petitburgesa. Es va centrar en el vessant quotidià de l'existència dels seus personatges. Tanmateix, malgrat l'aparent rudesa de les imatges i els arguments, les seves obres tenen la seva pròpia filosofia, que distingeix aquest escriptor dels seus col·legues.
Exemples en literatura
Els representants del naturalisme han fet una contribució important al desenvolupament de la literatura mundial. Guy de Maupassant va ser el representant més destacat d'aquest moviment. Va ser un mestre de la prosa curta i el creador de tot un cicle de contes coneguts. És indicatiu que aquest escriptor rebutgés el naturalisme pur, però al mateix temps ell mateix pretenia aconseguir una precisió quasi documental en la representació dels esdeveniments. Ellva abandonar l'anàlisi de la psicologia humana i es va limitar a enumerar fets de la vida dels herois. Al mateix temps, era extremadament receptiu a tot el que l'envoltava, cosa que es reflectia en les seves obres, gràcies a la qual cosa aquest últim va guanyar fama paneuropea.
A la pintura
A la dècada de 1870, el naturalisme va prendre forma a les arts visuals. La foto es va convertir, per dir-ho, en una mena de model per als artistes que buscaven la imatge més fiable. Al mateix temps, van intentar abstraure el màxim possible del tema representat, van intentar evitar transmetre emocions, que, per descomptat, no sempre van funcionar. Els pintors de paisatges i retratistes van intentar transmetre aquest o aquell fenomen a l'espectador de la manera més objectiva possible sense embelliments ni convencions estètiques. Un dels representants destacats de la nova direcció de la pintura va ser l'artista francès E. Manet.
Se'l considera el fundador de l'impressionisme, que ràpidament va suplantar la tendència de la cultura considerada, però va començar reproduint l'objecte representat amb precisió fotogràfica. Una de les seves pintures més famoses, que representa un treballador d'un bar, és sorprenent per la seva especificitat i detall.
Això era exactament el que pretenia el naturalisme. La foto s'ha convertit en un veritable estàndard de treball per als seus seguidors.
Altres representants
Una de les mancances de la direcció en qüestió va ser la manca de generalitzacions artístiques i ideològiques. Les trames no van ser sotmeses a reflexió filosòfica, així com críticaavaluació i processament, que era característic del realisme. Tanmateix, la nova tendència tenia una sèrie d'avantatges: reproducció fiable de la realitat, transmissió precisa de detalls i detalls.
A més de l'artista especificat, E. Degas va treballar en aquest estil. Les seves pintures estan impregnades de senzillesa i harmonia, cosa que distingeix els llenços de l'autor de les obres d'aquells que preferien representar escenes tosques d'una vida senzilla. Degas va preferir treballar en pastel, que destacava notablement entre els seus contemporanis. Els trets del naturalisme van ser especialment pronunciats en l'obra d'A. Lautrec.
Els seus cartells i quadres publicitaris són una mica excèntrics i fins i tot desafiants per a la seva època.
Al cinema
El naturalisme del segle XIX va influir en la realització de pel·lícules. Ja els primers directors de la recent nascuda cinematografia van començar a aplicar les seves tècniques en la seva pràctica. Una de les primeres pel·lícules d'aquest tipus va ser l'adaptació de la novel·la de Zola "L'home bèstia". A les pel·lícules modernes, sovint es poden trobar elements d'aquest estil, especialment en pel·lícules d'acció i pel·lícules de terror. Un exemple és la pel·lícula “Fight Club”, en què hi ha moltes escenes de violència i crueltat. Les estrenes recents mostren que els directors encara estan interessats en aquesta direcció.
Per exemple, la recentment estrenada pel·lícula de guerra "Hacksaw Ridge", plena d'escenes violentes. Per tant, la tendència considerada va tenir una forta influènciacinema mundial.
Comparació amb la direcció anterior
La qüestió de quina és l'essència de la diferència entre naturalisme i realisme, per regla general, causa greus dificultats als escolars, ja que ambdós moviments a primera vista tenen molt en comú. El seu objectiu és reproduir els fenòmens de la vida amb fiabilitat i precisió objectives. Els seguidors de les direccions van intentar donar una imatge real de la realitat circumdant, però van aconseguir el seu objectiu de diferents maneres. Els realistes van buscar trets típics en l'objecte representat, que van comprendre, generalitzar i representar en imatges individuals. Els naturalistes, en canvi, es van plantejar inicialment l'objectiu de copiar el fenomen observat i van abandonar deliberadament la filosofia. Potser aquesta és la diferència fonamental entre naturalisme i realisme.
Diferències de temes
Ambdues direccions lluiten per la veracitat de la reproducció dels fenòmens de la realitat social. En aquest sentit, es poden contrastar amb el romanticisme, que, al contrari, porta el lector a un bell món de somnis i fantasia. Tanmateix, els seguidors d'ambdós corrents culturals van veure aquesta realitat de diferents maneres. Els realistes, quan representaven la vida quotidiana, es centraven en el món espiritual d'una persona, estaven interessats en la lluita de l'individu amb la vida petitburgesa. Es van centrar en com la gent preservava la seva espiritualitat en condicions difícils. Els naturalistes, en canvi, s'interessaven exclusivament per la fisiologia i les condicions socials que, segons la seva opinió, determinaven l'existència de l'home. En relació amb aquestes diferències, el realisme i el naturalisme utilitzen diferents mitjans artístics i visuals. Els partidaris de la primera tendència utilitzaven moltes tècniques per recrear l'objecte que els interessava, mentre que els representants de la nova direcció es limitaven pel que fa al llenguatge, evitant metàfores, epítets, perquè creien que distreuen els lectors de fets concrets.
Nous trets
Quan es tracta de què és el naturalisme crític, sol venir al cap l'analogia amb el realisme. Aquesta direcció no només pretenia representar amb precisió la realitat, sinó també criticar les seves mancances. Els autors sovint plantejaven qüestions socials agudes, tocaven temes d'actualitat del nostre temps. Al mateix temps, sovint ridiculitzaven els vicis de la societat, utilitzant tècniques de sàtira per a això. El mateix es pot dir del naturalisme. Tanmateix, si els escriptors realistes intentaven comprendre les causes dels problemes socioeconòmics i fins i tot oferien solucions, aleshores els autors, que es limitaven només a enumerar les deficiències del tema representat, es limitaven a afirmar fets concrets, que, per descomptat, no sempre van ser suficient per a una representació completa i objectiva d'una trama en particular.. Cal recordar que el naturalisme és una direcció que no pretén reflexions i generalitzacions filosòfiques. Només reprodueix l'objecte del seu interès amb una precisió fotogràfica, quasi documental. Potser per això aquesta direcció és una de les més controvertides de la cultura, que no va durar gaire.
En l'art domèstic
El romanticisme i el realisme han passat per les mateixes etapes de desenvolupament al nostre país. naturalisme,al contrari, no ha rebut gaire distribució a Rússia. Alguns autors ho expliquen per les peculiaritats de la cultura i la mentalitat russa, assenyalant el patriarcat i un alt grau d'espiritualitat. No obstant això, alguns trets de la tendència en qüestió encara es reflecteixen en una sèrie d'obres literàries i algunes pel·lícules. Per tant, els llibres de l'escriptor D. N. Mamin-Sibiryak van ser escrits sota la clara influència d'aquest estil. L'autor va descriure la vida de la població dels Urals, descrivint com el període posterior a la reforma va provocar un canvi en la consciència pública, trencant els fonaments i la moralitat habituals.
Un altre escriptor en prosa - P. D. Bobrykin - va ser un imitador evident de l'obra de Zola. En una de les seves obres més famoses, va reproduir els detalls de la vida del comerciant, la vida dels nobles, gairebé amb precisió científica, i va descriure la seva vivenda. A l'època soviètica, el naturalisme era vist com el contrari del realisme, de manera que molts crítics tenien una actitud negativa cap a les tècniques i mètodes dels seus representants. Segons la seva opinió, els autors es van centrar en els costats foscos de l'existència humana, mentre que la propaganda soviètica va conrear la idea de l'activitat constructiva de les persones en la construcció del comunisme.
Però, malgrat l'actitud negativa cap al naturalisme, la direcció en qüestió es va reflectir al cinema soviètic. Per exemple, la pintura èpica d'A. Konchalovsky "Siberiade" va ser rodada sota la forta influència del naturalisme. Aquesta cinta ha rebut el reconeixement a Occident. En aquesta imatge, el director mostrava el costat poc atractiu de la vida de la gent en un llunyà i remot poble siberià al canvi d'època.
Significat
El naturalisme en l'art va tenir un paper important en el desenvolupament de la cultura entre la segona meitat del segle XIX i principis del XX. El desig dels escriptors i artistes d'allunyar-se d'algunes convencions i regles formals, combinat amb la recerca activa de noves formes d'expressió d'idees i el desig de reproduir els fenòmens de la realitat circumdant amb la màxima precisió possible, van donar lloc a noves solucions originals en la paraula artística i els mitjans de representació. Alguns representants del moviment encara conservaven una mica de filosofia a les seves obres, la qual cosa, combinada amb una descripció convincent de la vida de la gent normal, els va permetre crear obres memorables en literatura, pintura i cinema.
Recomanat:
L'últim art. Noves tecnologies en l'art. Art Modern
Què és l'art contemporani? Com es veu, quins principis viu, quines regles fan servir els artistes contemporanis per crear les seves obres mestres?
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
El concepte d'"art". Tipus i gèneres d'art. Tasques de l'art
El concepte d'"art" és conegut per tothom. Ens envolta al llarg de la nostra vida. L'art té un paper important en el desenvolupament de la humanitat. Va aparèixer molt abans de la creació de l'escriptura. Des del nostre article podeu conèixer el seu paper i les seves tasques
Art: l'origen de l'art. Tipus d'art
Comprensió de la realitat, expressió de pensaments i sentiments en forma simbòlica. Totes aquestes són descripcions per les quals es pot caracteritzar l'art. L'origen de l'art es troba darrere de segles de misteri. Si algunes activitats es poden rastrejar a través de les troballes arqueològiques, d' altres simplement no deixen rastre. Continua llegint i coneixeràs l'origen dels diferents tipus d'art, així com coneixeràs les teories més populars dels científics
Op art: una il·lusió en l'art o l'art de les il·lusions?
Op art és una tendència artística recent que provoca il·lusions a partir de les peculiaritats de la nostra percepció visual