Artistes d'avantguarda. Artistes d'avantguarda russos del segle XX

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A principis del segle XX va aparèixer a Rússia un dels corrents que va sorgir del modernisme i es va anomenar "avantguarda russa". Literalment sona a avant - "davant" i garde - "guarda", però amb el temps, la traducció va passar per l'anomenada modernització i va sonar com a "avantguarda". De fet, els fundadors d'aquesta tendència van ser els artistes d'avantguarda francesos del segle XIX, que defensaven la negació de qualsevol fonamentació bàsica per a tots els temps de l'existència de l'art. L'objectiu principal dels artistes d'avantguarda era la negació de les tradicions i les lleis no escrites de l'habilitat artística.

L'avantguarda i els seus corrents

L'avantguarda russa és una combinació de tradicions russes amb algunes tècniques de pintura d'Europa occidental. A Rússia, els artistes d'avantguarda són aquells que van pintar a l'estil de l'abstracció, el suprematisme,constructivisme i cubofuturisme. En realitat, aquests quatre corrents són les principals direccions de l'avantguarda.

• Els abstraccionistes quan escrivien obres donaven especial atenció al color i la forma. Aplicant-los, van crear una sèrie d'associacions. El fundador d'aquesta tendència a Rússia va ser V. Kandinsky, i amb el temps va rebre el suport de K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Desenvolupant les idees de l'abstracció, K. Malevich va crear una altra tendència: el suprematisme. El primer llenç d'aquesta tendència és "Black Square". Quan es crea una imatge, es posa en primer lloc una combinació de formes i colors. Les idees del suprematisme es van expressar de manera vívida a les obres dels artistes avantguardistes O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• El constructivisme es basa en la idea de representar la producció i la tecnologia. Els fundadors d'aquesta tendència són els artistes avantguardistes del segle XX V. Tatlin i E. Lissitzky.
• La barreja del cubisme francès i el futurisme italià va donar lloc a una altra tendència: el cubo-futurisme. Les obres realitzades en aquest estil es distingien per formes abstractes i una combinació de colors que no eren familiars a la pintura d'aquells temps. Els artistes d'avantguarda russos K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter es van convertir en destacats representants del cubofuturisme.

Característiques artístiques i estètica de l'avantguarda

El moviment avantguardista es caracteritza per alguns trets que el distingeixen d' altres direccions:

• Els avantguardistes donen la benvinguda a qualsevolcanvis socials, com ara les revolucions.
• El corrent es caracteritza per una certa dualitat, per exemple, el racionalisme i la irracionalitat.
• Reconeixement, admiració i admiració pel progrés científic i tecnològic.
• Noves formes, tècniques i eines que no s'utilitzaven anteriorment al món de l'art.
• Rebuig total de les belles arts del segle VIII.
• Rebuig o reconeixement de les tradicions, fonaments establerts en la pintura.
• Experimentant amb formes, colors i matisos.

Wasily Kandinsky

Tots els artistes d'avantguarda del segle XX són els "fills" de Wassily Kandinsky, que es va convertir en el fundador de l'avantguarda a Rússia. Tota la seva obra es divideix en 3 etapes:

• Durant el període de Munic, Kandinsky va treballar en paisatges, creant obres mestres com The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Període de Moscou. Les pintures més famoses d'aquest període són "Amazones" i "Amazones a les muntanyes".
• Bauhaus i París. El cercle s'utilitza cada cop més sovint en comparació amb altres formes geomètriques, i els tons graviten cap a tons freds i tranquils. Les obres d'aquest període són "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich va néixer el febrer de 1879 a Kíev en una família polonesa. Per primera vegada com a artista, es va provar a si mateix als 15 anys, quan li van obsequiar un joc de pintures. Des d'aleshores, per a Malevitx no hi havia coses més importants que la pintura. Però els pares nocompartien les aficions del seu fill i es van insistir a aconseguir una professió més seriosa i rendible. Per tant, Malevich va entrar a l'escola agronòmica. Després d'haver-se traslladat a Kursk el 1896, coneix Lev Kvachevsky, un artista que aconsella a Kazimir que vagi a estudiar a Moscou. Malauradament, Malevich no va poder entrar dues vegades a l'Escola de Pintura de Moscou. Va començar a aprendre l'ofici de Rerberg, que no només va ensenyar el jove artista, sinó que també el va cuidar de totes les maneres possibles: va organitzar exposicions de les seves obres, el va presentar al públic. Tant els primers com els últims treballs de K. Malevich són pomposos i emotius. Com altres artistes d'avantguarda russos del segle XX, combina la decència i l'obscenitat en les seves obres, però totes les pintures estan unides per la ironia i la reflexió. El 1915, Malevitx va presentar al públic una sèrie de quadres a l'estil de l'avantguarda, el més famós dels quals és Black Square. Entre les nombroses obres, tant aficionats com artistes d'avantguarda van destacar “Un cert malèvol”, “Descansa. Societat amb barrets de copa", "Germanes", "Lli a la tanca", "Tors", "Jardiner", "Església", "Dues dríades", "Composició cubo-futurista".

Mikhail Larionov

Va estudiar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. Els seus mentors van ser pintors tan famosos com Korovin, Levitan i Serov. A les primeres obres de Larionov, hi ha notes característiques de l'obra de Nesterov i Kuznetsov, que no són en cap cas artistes d'avantguarda i les seves pintures no pertanyen a aquesta tendència. Característic de Larionov i àrees com l'art popular, el primitivisme. Les notes militars s'escriuen, per exemple, "Soldats en repòs" i la teoria de la bellesa ideal, il·luminada a les pintures "Venus" i "Katsapskaya Venus". Com altres artistes d'avantguarda soviètics, Larionov va participar a les exposicions Donkey's Tail i Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Inicialment, Goncharova va estudiar escultura i només finalment va passar a la pintura. El seu primer mentor va ser Korovin, i durant aquest període va delectar les exposicions amb les seves pintures amb esperit de l'impressionisme. Aleshores es va sentir atreta pel tema de l'art pagès i les tradicions de diferents pobles i èpoques. Aquest va ser el motiu de l'aparició de pintures com "Els evangelistes", "Collita de pa", "Mare", "Ball rodó". I les pintures "Orquídies" i "Lliris radiants" es van convertir en l'encarnació de la idea d'art immortal sobre tela

Olga Rozanova

Com la majoria dels artistes, després de graduar-se a la universitat, Rozanova va passar sota la influència d' altres pintors. Artistes d'avantguarda van introduir la jove talentosa a la vida pública, i durant els 10 anys de la seva activitat, va participar en un gran nombre d'exposicions i va dissenyar molts llibres i produccions. Rozanova va passar per diverses etapes de creativitat, va canviar estils i direccions.

Ivan Klyunkov (Klyun)

El camí creatiu d'Ivan Klyun va canviar dràsticament després de reunir-se amb Malevich. Fins i tot abans de conèixer-lo, l'artista va estudiar pintura francesa i va visitar l'exposició Jack of Diamonds. Després de la fatídica trobada, Klyun omple la seva col·lecció amb les pintures "Gramophone", "Jug" i "Running Landscape". Obres posteriors l'artista va realitzar a l'estil de la pintura figurativa, creant retrats,composicions de gènere, natures mortes, il·lustracions.

Alexandra Exter

Exter es va convertir en artista gràcies a un viatge a París, on el destí la va reunir amb artistes tan famosos com Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, entre els quals hi havia artistes d'avantguarda. Després. el viatge, Exter va començar a pintar a l'estil impressionista i el resultat del treball van ser els quadres "Bodegó amb gerro i flors" i "Tres figures femenines". Amb el temps, el puntillisme i el cubisme van començar a aparèixer a les obres. Alexandra va presentar els seus quadres a exposicions. Més tard, l'artista va dedicar molt de temps a composicions no objectives i a pintar mampares, pantalles, coixins, així com a decorar espectacles de teatre.

Vladimir Tatlin

Tatlin va començar a estudiar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou i després a l'Escola d'Art Penza. Però a causa de les freqüents absències i el mal rendiment acadèmic, va ser expulsat sense rebre el diploma. El 1914, Tatlin ja va exposar les seves obres a les exposicions Jack of Diamonds i Donkey's Tail. Bàsicament, els seus quadres estan associats a la vida quotidiana de la pesca. Un paper important en el canvi de rumb té la trobada amb Picasso: va ser després d'ella que Tatlin va començar a crear a l'estil del cubisme i a l'estil de la "influència de Larionov". Les seves creacions reflectien estructures de fusta i ferro i esdevenen fonamentals per al moviment constructivista de l'avantguarda russa.

El Lissitzky

Per primera vegada, Lissitzky va trobar pintura a la Jewish Society for the Encouragement of Arts, on va treballar des de 1916. En aquell moment, ell no nomésva il·lustrar publicacions jueves, però també va participar activament en exposicions celebrades a Moscou i Kíev. Les obres de l'autor combinen harmònicament rotlles escrits a mà i gràfics del món de l'art. En arribar a Vitebsk, a Lissitzky li agrada la creativitat no objectiva, dissenya llibres i pòsters. La idea d'El són els "prouns", figures tridimensionals que són la base per a la producció de mobles fins i tot avui.

Lyubov Popova

Com la majoria d'artistes, Popova va passar per un camí de desenvolupament en diverses etapes: les seves primeres obres es van fer a l'estil de Cezanne, i després van aparèixer trets del cubisme, el fauvisme i el futurisme. Popova va percebre el món com una gran natura morta i el va traslladar al llenç en forma d'imatges gràfiques. L'amor va prestar especial atenció als sons dels colors. Això és el que va distingir la seva obra de l'obra de Malevitx. Estant involucrat en el disseny de produccions teatrals, Popova va utilitzar l'estil art déco, que combinava harmoniosament avantguarda i modernitat. Era habitual que l'artista combines l'incongruent, per exemple, el cubisme amb la pintura d'icones renaixentistes i russa.

El paper de l'avantguarda russa a la història

En l'art contemporani encara s'utilitzen molts desenvolupaments d'artistes d'avantguarda, malgrat que l'avantguarda com a tendència no va durar gaire. El motiu principal del seu col·lapse rau en les múltiples direccions que van crear artistes d'avantguarda. L'avantguarda com a art va fer possible el desenvolupament de la indústria fotogràfica i cinematogràfica i va permetre desenvolupar noves formes, enfocaments i solucions per resoldre problemes artístics.