2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La dansa és una afició emocionant que et permet desenvolupar diversos grups musculars del cos entrenant-los constantment. La dansa disciplina, enforteix la salut i la força de voluntat. Una persona involucrada en aquest esport té molt menys probabilitats de ser diagnosticada amb diverses mal alties. Però les danses són diferents: ballet, oriental, escenari. Tots aquests tipus estan units pel mateix nom: coreografia. Com a forma d'art, aquest concepte és reconegut per molts.
Què és la coreografia?
La coreografia es tradueix del grec antic com a ball rodó i escriu (escriu). En altres paraules, és la capacitat de compondre una dansa. Originalment traduït com l'art d'enregistrar moviments de dansa per un coreògraf.
La paraula coreografia va aparèixer cap a l'any 1700, quan s'anomenava sistemes de dansa taquigràfica. Aleshores, el significat del terme va canviar i es van començar a anomenar actuacions musicals i el mateix art de la dansa en el seu conjunt. Els camps relacionats, com ara el patinatge artístic, també s'anomenen coreografies.
Història
La coreografia fa molt de temps que existeix. Els científics testifiquen que a l'antic Egipte, la gent ja intentava registrar els moviments de la dansa mitjançant jeroglífics. Però encara, més o menys, aquesta forma d'art s'ha fet més forta i s'ha donat a conèixer avui.
Els precursors dels professors de coreografia moderna van ser mestres de dansa que van servir a la cort reial. Van ensenyar als monarques moviments elegants i fluids, i també van introduir el concepte d'etiqueta de la dansa, que encara fem servir avui en dia.
Sistemes de coreografia
Al segle XIX, el ballarí Arthur Michel Saint-Leon va publicar el seu tractat "Estenocoreografia". Posteriorment, el professor alemany Friedrich Albert Zorn va desenvolupar algunes disposicions a partir del treball científic del seu col·lega. La dansa d'aquest tractat es va registrar mitjançant imatges esquemàtiques convencionals en forma de figures, que denotaven diferents posicions a les classes.
A principis del segle XX van aparèixer molts sistemes, dels quals els més populars van ser els de Rudolf Benes, que més tard es coneixeran com a "Coreologia". Va guanyar confiança i el desenvolupament de Rudolf von Laban, el treball del qual es va anomenar "Laban-notation".
Ambdós sistemes tenen avantatges i això no es discuteix. Però a l'obra de Laban hi ha intents de crear un mètode senzill que sigui adequat per fixar la dansa en qualsevol estil i la precisió i la concisió dels moviments. També a la "notació Laban" s'utilitzen signes especials, que mostren les associacions de l'espectador amb el patró de passos de dansa. Aquest sistema utilitza l'escriptura vertical amb columnes específiques per a cada part del cos.
A "Coreologia" s'utilitza un pentagrama de cinc línies per gravar moviments, que, al seu torn, es col·loca sota la notació musical. Aquest sistema també és senzill i senzill, però la majoria dels coreògrafs prefereixen utilitzar la notació Laban a causa de la seva major accessibilitat i simplicitat.
Conceptes bàsics de la coreografia
La coreografia clàssica per a adults i nens principiants conté els mateixos conceptes, les diferències només estan en la complexitat dels elements de dansa interpretats. També augmenta la dificultat de la tècnica d'execució de moviments. Tanmateix, els que practiquen dur i perseveren superaran qualsevol obstacle al seu camí.
La primera condició de la coreografia és l'eversión. Què és això? Aquesta és la capacitat de l'alumne per girar l'articulació del maluc cap a fora, la qual cosa pot permetre que la cama i el peu assumeixin les posicions principals en la dansa. Si aquesta propietat no es dóna a una persona des del naixement, no us hauríeu de desanimar. Es pot desenvolupar mitjançant un entrenament llarg i dur.
La segona condició per a la coreografia com a forma d'art és la pose. Aquest concepte significa una figura estàtica que determina la posició del cos del ballarí, el seu cap, braços i cames. Cal parar atenció a com es troba el ballarí en relació a l'auditori. A partir d'això, pots determinar quina serà la seva postura: oberta o tancada.
Aquí teniu algunes posicions coreogràfiques bàsiques: croise, arabesque, efase i ecarte.
La tercera condició de la coreografia són les posicions. Aquest terme fa referència a les posicions principals de les extremitats. Per exemple, els peusels ballarins han d'estar sempre al terra de la sala. Gràcies a les posicions, el cos del ballarí adquireix una gràcia especial, les mans - llibertat de moviments, i tota la dansa - expressivitat i encant.
Posicions coreogràfiques bàsiques dels peus
La importància del desenvolupament de l'eversion ja s'ha esmentat anteriorment. És ella qui ajuda les cames a posar-se en les posicions principals. N'hi ha sis en total:
- Primer: els peus estan girats cap a fora, però al mateix temps toquen els talons. Com a resultat, les cames del ballarí han de formar un angle de 180 graus a terra, és a dir, formar una línia recta.
- La segona és molt semblant a la primera i, de fet, és la seva derivada. Les cames també s'han de girar 180 graus, però entre elles ara hi ha una distància igual a la longitud d'un peu.
- A la tercera posició, el taló del primer peu s'ha de prémer a la meitat del segon, mentre que les cames encara formen un angle de 180 graus.
- La quarta cama ha de ser paral·lela entre si i semblar-se a un signe igual. La distància entre ells ha de ser la longitud del peu.
- La cinquena posició no és gaire diferent de l'anterior: en ella, els peus estan ben pressionats, els mitjons amb talons es cobreixen entre ells. Resulta el mateix signe "igual", només la distància entre les cames és molt menor. Com fer aquesta posició correctament, el professor de coreografia t'ho dirà.
- A la sisena: la ballarina haurà de col·locar els peus paral·lels entre si, però perpendiculars a tot el cos.
Ara ja coneixeu les posicions bàsiquescames a la coreografia. I encara que no siguis un ballarí professional, necessitaràs aquesta informació per desenvolupar els teus horitzons
Balllet
El ballet és la forma més alta de coreografia com a forma d'art. En ella, ja s'eleva al nivell d'actuació escènica musical. El principal mitjà d'expressió del ballet és el sistema de la dansa clàssica europea. Els artistes d'aquesta direcció tenen un programa de formació que ja s'ha format i desenvolupat al llarg de molts segles.
Ball escènic
Aquesta visió es troba a la base dels mitjans expressius del ballet. És una mena d'art coreogràfic, que implica la creació d'una determinada imatge a l'escenari. El ball d'escenari és per al públic i té moltes varietats.
Disciplines de dansa escènica:
- duo-clàssic;
- històric;
- característica popular;
- actuació;
- dansa moderna.
Quan vingueu a l'estudi de coreografia, el professor us explicarà aquesta informació i us ensenyarà cadascun d'aquests tipus de danses. El més important és no ser tímid i no tenir por de res, tenir confiança en tu mateix i en les teves capacitats.
On anar a estudiar en el camp de la coreografia?
Si somies amb escombrar la vida en un remolí de dansa, aleshores visitar un cercle de coreografia per si sol no serà suficient. Des de mitjans dels anys 90 del segle passat, ha aparegut una direcció com "Art coreogràfic". D'ell en van destacar dostipus: ballarí de ballet, així com artista d'un conjunt de dansa popular. En aquesta especialitat, els estudiants es formen en dos nivells: bàsic i avançat.
Des del 2007, la direcció d'"Art Coreogràfic" s'ha dividit en dues especialitats:
- L'art del ballet (això suposa que l'estudiant només serà format en ballet).
- L'art de la dansa (aquí pots aprendre l'art de la dansa popular, esportiva, pop, moderna i altres).
Si estàs interessat en la coreografia com a forma d'art, descobreix si tens la capacitat d'aprendre-la. Visiteu un estudi de dansa i consulteu amb un professor. Si decideixes connectar amb aquesta ocupació tota la vida, no et penediràs, perquè la dansa és una de les aficions més boniques del món.
Recomanat:
Literatura clàssica (rus). Literatura clàssica russa: una llista de les millors obres
La literatura clàssica (rus) és un concepte ampli, i cadascú hi posa el seu significat. Els creadors de clàssics russos sempre han tingut una gran responsabilitat social. Mai van actuar com a moralitzadors, no van donar respostes ja fetes en les seves obres. Els escriptors imposaven una tasca difícil al lector i l'obligaven a pensar en la seva solució
L'últim art. Noves tecnologies en l'art. Art Modern
Què és l'art contemporani? Com es veu, quins principis viu, quines regles fan servir els artistes contemporanis per crear les seves obres mestres?
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
Posicions de dansa: classes de coreografia. La posició de les cames i els braços en la dansa clàssica i moderna
Les posicions de ball són la posició bàsica del cos, els braços i les cames, a partir de la qual comencen la majoria dels moviments. No n'hi ha molts. Però amb el desenvolupament d'aquestes disposicions, comença la formació de qualsevol dansa, tant clàssica com moderna. En aquest article, analitzarem amb detall les posicions principals
Arts espacials. L'arquitectura com a forma d'art. Tipus d'art i la seva classificació
L'art és un procés creatiu de creació d'imatges artístiques que reflecteixen el món real en tota la seva diversitat. Es divideix en tipus separats d'acord amb les característiques específiques de la realització del material. Els diferents tipus d'art realitzen, de fet, una tasca noble: serveixen a la societat
