2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Segons el significat semàntic, la paraula "plèiade" implica una certa comunitat de persones de la mateixa època i una direcció d'activitat. La paraula prové de la mitologia grega antiga. Les Plèiades són les set filles d'Atlanta i Pleione, a qui Zeus va elevar al cel i va convertir en una constel·lació. Sis estrelles brillen amb una llum brillant i només una s'amaga tímidament; després de tot, ella, a diferència de les seves germanes obedients, preferia el seu estimat mortal als déus. Segons la mateixa mitologia, va ser la constel·lació de les Plèiades la que va servir de far celeste als navegants antics.
No és d'estranyar que aquest objecte espacial s'hagi convertit en un símbol preferit dels servents de les Muses durant molts segles i mil·lennis. La constel·lació de l'hemisferi nord va trobar un reflex especialment viu en les belles lletres. Fins i tot a l'antiguitat, al segle III aC, va néixer l'escola de poesia alexandrina. Els set poetes que li pertanyien -Homer Jr., Apol·loni, Nicander, Teòcrit, Aramur, Lykotron i Filik- es van organitzar en un cercle separat i es van anomenar "Plèiades". Aquesta tendència es va mantenir a la història de la literatura antiga com a exemple d' alta poesia.
Els mil·lennis van passar, la història es va repetir. Durant el Renaixement, el 1540, es van declarar a França nous poetes de les Plèiades. Era l'època del romanticisme francès, i també la bogeria per la poètica antiga. Un grup de joves poetes liderats per Pierre de Ronsard va donar a conèixer un programa realment revolucionari per al desenvolupament de la literatura nacional. Cal destacar que també n'eren set, anomenaven la seva comunitat ni més ni menys que "Plèiades". Va ser un intent de reviure i donar un nou alè a la literatura autòctona i, al mateix temps, va suposar una mena de menyspreu per les tradicions centenàries de la poesia francesa.
En què es basava el programa dels poetes "Pleiades"? Va ser presentat en el tractat de Joashen du Bellay i va ser una mena de manifest no per a la reactivació, sinó més aviat per a la creació d'una nova literatura. La generació més jove de poetes va defensar la incorporació a la literatura francesa de les tradicions dels antics versos alexandrins. Explicaven aquest desig pel fet que la poesia hel·lènica i alexandrina s'acostava a la perfecció, tant en l'estil com en la poètica en conjunt. En un tractat francament feble i polèmic, es va fer un subtil cop d'ull a la llengua nativa: sí, el francès és bonic, té grans oportunitats, però no està tan desenvolupat com el grec o el llatí i, per tant, cal desenvolupar-lo. I quin camí de desenvolupament va aconsellar triar Plèiades? No era més que una imitació dels antics.
La comunitat poètica n'incloïa cinc més: Etienne Jodel, Jean Antoine de Baif, Remy Bello, Jean Dora, Pontus de Tiar. El llegat de les Plèiadesque ha arribat als temps moderns, és més coneguda per la poesia de Pierre de Ronsard, que s'ha convertit en un model d'autèntic romanticisme i lirisme francesos, que pels experiments fallits dels joves hel·lenistes del Renaixement. Ja als anys 70, en els seus anys de decadència, va escriure autèntiques obres mestres, en particular, Sonets a Helena, que van romandre a la història de la literatura francesa, una dedicació al seu darrer amor sense esperança. I no hi ha cap rastre d'imitació, no hi ha cap vers alexandrià estimat pel seu cor, sinó només l'ànima viva i sofridora del poeta.
En períodes posteriors de la història de la literatura, la paraula "Plèiades" va sonar més d'una vegada en relació a la poesia. Això ja era, però, una designació purament definitiva de poetes d'una tendència o d'una època. Per tant, a la crítica literària moderna s'utilitza sovint el terme "poetes de la galàxia Pushkin", "una galàxia de poetes de l'edat de plata". Però això ja és, com va escriure Goethe, "una nova era: altres ocells".
Recomanat:
Muse Erato és la musa de la poesia amorosa. Erato - musa de l'amor i la poesia del casament
Les muses gregues antigues són mecenes de l'art i la ciència. Van inspirar la creació d'obres mestres, van ajudar a centrar-se en el més important i valuós, a veure la bellesa fins i tot en les coses més familiars i senzilles. Una de les nou germanes, la musa d'Erato, estava associada amb lletres d'amor i cançons de noces. Va inspirar la manifestació i l'elogi del millor dels sentiments, va ensenyar la rendició desinteressada a l'amor
El paper de la poesia en la vida d'un escriptor. Poetes sobre poesia i cites sobre poesia
Quin és el paper de la poesia en els destins i la vida dels poetes? Què significa la poesia per a ells? Què escriuen i què pensen d'ella? És obra o art per a ells? És difícil ser poeta, i què vol dir ser poeta? Trobareu respostes a totes aquestes preguntes a l'article. I el més important, les respostes a totes aquestes preguntes us les donaran els mateixos poetes en les seves obres
Cordes metàl·liques: tipus de cordes, la seva finalitat, característiques d'elecció, instal·lació i afinació a la guitarra
És la corda d'aquest tipus d'instruments musicals la principal font de so, per la tensió de la qual es pot ajustar l'alçada. Per descomptat, com canta l'instrument depèn de la qualitat d'aquests elements. La guitarra no és una excepció en aquest cas. El material, és clar, és de gran importància. Hi ha cordes de niló i metall, però quins són millors per triar? Llegeix sobre això a continuació
Com escriure poesia? Com aprendre a escriure poesia
A partir de l'article aprendràs per què a la gent li agrada la poesia, què són un vers i una estrofa, quins tipus de poemes i tècniques poètiques són, per a què serveixen el ritme, el metre i la rima i quins són els signes d'un bon poema
El tema del poeta i la poesia en l'obra de Lermontov. Poesies de Lermontov sobre poesia
El tema del poeta i la poesia en l'obra de Lermontov és un dels centrals. Mikhail Yuryevich li va dedicar moltes obres. Però hauríem de començar per un tema més significatiu en el món artístic del poeta: la soledat. Té un caràcter universal. D'una banda, aquest és l'escollit de l'heroi de Lermontov, i de l' altra, la seva maledicció. La temàtica del poeta i la poesia suggereix un diàleg entre el creador i els seus lectors
