Concert instrumental: història, concepte, particularitats

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els visitants de les sales de la Filharmònica coneixen l'atmosfera especial i alegre que regna durant un concert de música instrumental. Crida l'atenció com el solista competeix amb tot l'equip orquestral. L'especificitat i complexitat del gènere rau en el fet que el solista ha de demostrar constantment la superioritat del seu instrument sobre els altres que participen en el concert.

El concepte d'un concert instrumental, detalls

Bàsicament, els concerts estan escrits per a instruments rics en les seves capacitats sonores: violins, pianos, violoncels. Els compositors intenten donar als concerts un caràcter virtuós per tal de maximitzar les possibilitats artístiques i el virtuosisme tècnic de l'instrument escollit.

No obstant això, un concert instrumental implica no només un caràcter competitiu, sinó també una coordinació precisa entre els intèrprets del sol i les parts acompanyants. Contétendències conflictives:

• Alliberar el poder d'un instrument enfront de tota l'orquestra.
• Perfecció i consistència del conjunt complet.

Potser l'especificitat del concepte de "concert" té un doble significat, i tot a causa del doble origen de la paraula:

1. Concertare (del llatí) - "competir";
2. Concert (de l'italià), concertus (del llatí), koncert (de l'alemany) - "consentiment", "harmonia".

Per tant, un "concert instrumental" en el sentit general del concepte és una peça musical interpretada per un o més instruments solistes amb acompanyament orquestral, on una part més petita dels participants s'oposa a una de més gran o a la totalitat. orquestra. En conseqüència, les "relacions" instrumentals es construeixen a partir de l'associació i la rivalitat per tal de proporcionar una oportunitat perquè cadascun dels solistes demostri virtuosisme en la interpretació.

La història del gènere

Al segle XVI, la paraula "concert" es va utilitzar per primera vegada per referir-se a obres vocals i instrumentals. La història del concert, com a forma de tocar en conjunt, té arrels antigues. L'actuació conjunta de diversos instruments amb una clara promoció de la "veu" solista es troba a la música de moltes nacions, però inicialment es tractava de composicions espirituals polifòniques amb acompanyament instrumental, escrites per a catedrals i esglésies.

Fins a mitjans del concepte XVII"concert" i "concert" es referien a obres vocal-instrumentals, i a la 2a meitat del segle XVII ja van aparèixer concerts estrictament instrumentals (primer a Bolonya, després a Venècia i Roma), i aquest nom va ser assignat a composicions de cambra durant diversos anys. instruments i va canviar el seu nom a concerto grosso ("gran concert").

El primer fundador de la forma de concert és el violinista i compositor italià Arcangelo Corelli, va escriure un concert en tres parts a finals del segle XVII, en el qual hi havia una divisió en instruments solistes i d'acompanyament. Després, als segles XVIII-XIX, hi va haver un desenvolupament posterior de la forma de concert, on les més populars eren les actuacions de piano, violí i violoncel.

Concert instrumental al segle XIX-XX

La història del concert com a forma de tocar en conjunt té arrels antigues. El gènere dels concerts ha recorregut un llarg camí de desenvolupament i formació, obeint les tendències estilístiques de l'època.

El concert va experimentar el seu nou naixement en les obres de Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Händel, etc. El concert de Vivaldi consta de tres parts, de les quals les dues extremes són prou ràpides., envolten el mig -lent. A poc a poc, ocupant posicions solistes, el clavicèmbal és substituït per una orquestra. Beethoven a les seves obres va apropar el concert a la simfonia, en què les parts es van fusionar en una composició contínua.

Fins al segle XVIII, la composició orquestral era, per regla general, aleatòria, en la seva major partcordes, i la creativitat del compositor depenia directament de la composició de l'orquestra. Posteriorment, la formació d'orquestres permanents, el desenvolupament i la recerca d'una composició orquestral universal van contribuir a la formació del gènere concertístic i de la simfonia, i les obres musicals interpretades van començar a anomenar-se clàssiques. Així, parlant d'una actuació instrumental de música clàssica, signifiquen un concert de música clàssica.

Societat Filharmònica

Al segle XIX, la música simfònica es va desenvolupar activament a Europa i Amèrica, i per la seva propaganda pública, es van començar a crear societats filharmòniques estatals, que van contribuir al desenvolupament de l'art musical. La tasca principal d'aquestes societats, a més de la propaganda, era promoure el desenvolupament i organitzar concerts.

La paraula "filharmònica" prové de dos components de la llengua grega:

• phileo - "estimar";
• harmonia - "harmonia", "música".

La Societat Filharmònica d'avui és, per regla general, una institució estatal, que es proposa l'organització de concerts, la promoció d'obres musicals altament artístiques i les habilitats interpretatives. Un concert a la Filharmònica és un acte organitzat especialment per a familiaritzar-se amb la música clàssica, les orquestres simfòniques, els instrumentistes i els vocalistes. També a les filharmòniques podreu gaudir de la música folklòrica, incloses cançons i balls.