Art informàtic: tipus, concepte, història de l'aparença i exemples vius

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art per ordinador és una forma moderna d'activitat creativa, on les formes tradicionals i les tècniques de dibuix (oli, aquarel·la i pintures acríliques, tinta) es transformen en una forma digital. Això es fa mitjançant un ordinador, una interfície de maquinari (una tauleta gràfica amb un llapis o una tauleta moderna) i programari (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook o el Gimp gratuït). El resultat del treball és una obra d'art original en format de mapa de bits digital. En quines indústries ha guanyat una forta implantació l'art informàtic? Què passarà amb la tècnica de pintura tradicional?

Innovació creativa

L'art per ordinador és una mena de creativitat. Es refereix a una forma d'art gràfic o imatges digitals creades amb tecnologia informàtica. Donatel concepte també inclou disciplines tradicionals on s'utilitzen ordinadors. Comprèn la pintura per ordinador o l'art cinètic (escultures), així com les formes equivalents d'art aplicat (disseny assistit per ordinador, arquitectura). En qualsevol cas, aquesta forma d'art modern és el postmodernisme generat per ordinador. Aquesta forma d'expressió de la idea està molt lluny de les pintures rupestres de l'edat de pedra.

Història de l'aparició

La història i les característiques de l'art informàtic van aparèixer gràcies a les revolucions tècniques i al desenvolupament de la ciència.

Els artistes van començar a experimentar amb ordinadors a la dècada de 1950. La primera exposició d'art informàtic "Computer Pictures" es va celebrar a la Howard Wise Gallery de Nova York. Una altra exposició a gran escala, Cybernetic Serendipity, es va celebrar a Londres el 1969 a l'Institut d'Art Contemporani.

En aquesta etapa, la majoria de les obres d'art anomenades digitals o cibernètiques eren gràfiques i emfatitzaven les formes geomètriques en diverses combinacions aleatòries. Ara no cridaran l'atenció de la generació moderna, però per a aquella època definitivament eren considerats revolucionaris.

dècada de 1970

La història de l'art informàtic des de la dècada de 1970 amb l'arribada de la ploma lleugera s'està desenvolupant en una direcció diferent. El llapis era un bolígraf digital que permetia a l'usuari moure i col·locar objectes al monitor de l'ordinador, permetent un major grau de flexibilitat. Avui en dia s'utilitzen sovint juntament amb el personal digitalorganitzadors.

Els artistes famosos David Hockney (n. 1937) i Richard Hamilton (1922-2011) van experimentar amb aquesta tecnologia. El 1992, Hamilton va utilitzar el sistema Quantel Paintbox per manipular el seu collage de 1956.

dècades de 1980-1990

A les dècades de 1980 i 1990, les característiques de l'art per ordinador es podien estudiar en entorns interactius, on l'espectador i l'artista es trobaven a la frontera entre el món real i el virtual. Els artistes es van centrar en la creació d'imatges mitjançant eines de programari informàtic. Creada l'any 1982, Adobe ha llançat un programari Adobe Illustrator fàcil d'utilitzar per a artistes.

Aquest segueix sent un dels principals programes utilitzats pels artistes informàtics. El tractament digital de fotografies amb programes com Photoshop ha creat una nova generació d'interessants artistes contemporanis com Andreas Gursky (n. 1955) i Jeff Wall (n. 1946).

Els desenvolupaments en maquinari també han tingut un impacte en el sector. Molts artistes del segle XXI utilitzen productes Apple. La tecnologia de l'iPad i de la pantalla tàctil és especialment popular, que fa que les imatges de l'ordinador siguin més accessibles que mai.

El paper d'Internet

Internet s'ha convertit en el mitjà pel qual els artistes informàtics publiquen la seva obra. Els artistes poden enviar les seves obres d'art a galeries en línia o autopublicar-se en un bloc personal o lloc web. També s'ha creat la World Wide Webfuncions interactives que utilitzen alguns artistes per crear experiències virtuals.

Per exemple, l'artista índia Shilpa Gupta (n. 1976) va convidar els visitants a la Tate Modern de Londres. Les persones a l'ordinador van poder accedir a un lloc web temporal, seleccionar una religió i rebre una benedicció virtual (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Hi ha moltes diferències entre l'art informàtic i les arts visuals tradicionals (pintura, gràfics i escultura). L'art digital es pot produir i presentar fàcilment a les persones que el puguin distribuir, és a dir, copiar-lo i multiplicar-lo. És extremadament popular entre els artistes pop i cartellistes.

L'art tradicional triga més temps i, per tant, cada obra és única. Avui dia, l'art tradicional es pot digitalitzar fàcilment. Pel que fa a les il·lustracions per ordinador, queda la qüestió de si l'ànima de l'artista es perd en l'art digital. Pot l'art informàtic expressar realment les emocions interiors d'un artista? Els conservadors estan al costat de la imatge clàssica i responen aquestes preguntes en negatiu.

Els artistes contemporanis no estan d'acord i insisteixen que l'art informàtic és una professió altament qualificada que pot trigar anys a dominar-se. Argumenten que la forma, els valors i les regles de l'art, com ara l'ombrejat, la composició i altres, són inherents a l'art digital, no només tradicional. Per aquest motiu, importaL'artista té un ratolí d'ordinador o un pinzell a la mà? Sens dubte, la discussió continuarà.

És evident que la infografia com a art ha tocat la vida de cada persona. Avui dia és impossible comprar res, ja sigui menjar, un llibre o un regal, sense enfrontar-se a imatges processades digitalment. Les imatges estan impreses a l'embalatge, la portada del llibre i el fulletó brillant. Entre altres coses, l'art digital juga un paper central a les indústries del cinema, l'animació i els jocs.

Vistes

Al segle XX van aparèixer diversos tipus d'art d'avantguarda, com l'animació (W alt Disney), el collage (Brac), l'art ferralla (Duchamp), el muntatge (Jean Dubuffet), el conceptualisme (Edward Kienholtz, Yves Klein), instal·lació (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) i videoart (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Els gràfics digitals són revolucionaris perquè a mesura que creix la intel·ligència artificial, tendeix a assolir una independència artística completa. Els tipus moderns d'art per ordinador són diversos. Enumerem-los i descriurem les característiques principals.

Gràfics per ordinador

La gràfica per ordinador com a forma d'art és l'àrea més lucrativa de la indústria digital. La creació d'imatges d'ordinador es basa en programari especialitzat. Les imatges poden variar des de simples (com ara el logotip d'una empresa) fins a animacions complexes i pel·lícules realistes amb efectes especials. Han revolucionat les indústries dels jocs d'ordinador, el cinema i l'animació. Estudis d'animació Pixar,com el millor estudi d'animació per ordinador, guardonat.

Art d'instal·lació digital

La tecnologia informàtica en art és necessària per crear projectes d'art públic a gran escala. Es tracta d'una projecció d'imatges d'objectes (la façana d'un edifici, una paret d'una habitació) generades per un ordinador. Normalment, una "obra d'art" és mòbil (és a dir, es pot transferir a qualsevol superfície) i escalable, orientada a objectes.

Art generatiu

Art generatiu significa que l'obra s'ha creat mitjançant un mètode automatitzat aleatori, és a dir, un programa informàtic que utilitza un algorisme matemàtic. Aquí es crea una obra d'art amb un cert grau d'autonomia, és a dir, amb una influència limitada de l'artista.

L'autor estableix les regles bàsiques en forma de fórmules i després inicia un procés aleatori. L'ordinador crea pintures i dibuixos que es poden imprimir en paper o llenç. Ara l'art generatiu s'està desenvolupant sota la influència de la intel·ligència artificial i els algorismes robòtics.

Il·lustració per ordinador

La il·lustració digital utilitza programari informàtic com Adobe Illustrator per crear obres d'art similars a les belles arts tradicionals. Molt sovint, les il·lustracions per ordinador es creen des de zero, però en aquestes obres es poden incloure elements fotogràfics. La il·lustració digital és popular a la indústria de la modadissenyadors que creen els seus dissenys.

Pintura digital

Els programes de pintura digital estan equipats amb una paleta de colors i estan dissenyats per reproduir amb precisió el traç i la tècnica d'eines reals: pinzells, pastels, llapis, carbonci, bolígraf. L'artista utilitza tècniques per crear una pintura digital directament a l'ordinador.

La majoria dels programes de flexió per a gràfics per ordinador, permeten a l'usuari crear nous pinzells, combinar tècniques.

La correcció de la imatge es fa canviant l'angle del llapis a la tauleta o pressionant una àrea determinada de la imatge.

La infografia esdevé un art quan un artista digital domina tècniques específiques del seu entorn, en cas contrari, el coneixement és el mateix que el d'un artista convencional (perspectiva, composició, joc amb el color i la llum).

Nova visió

L'ús d'eines i ajudes digitals per crear art s'ha convertit en un lloc habitual. Amb l'art digital, l'ordinador esdevé el principal conductor del poder creatiu. Ara donem exemples vius d'art per ordinador:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

La instal·lació narrativa interactiva immersiva "Falling Girl" permet a l'espectador convertir-se en part activa de la història que segueix el descens anormalment lent d'una noia des de d alt d'un gratacels fins a terra. La noia que cau reacciona davant les persones i els esdeveniments des de cada finestra per la qual passa en baixar. El missatge d'aixòL'obra d'art es comunica de manera interactiva, posant l'accent en la brevetat de les nostres vides i la poca importància de moltes coses.

2. Gilles Tran, "El vent bufa"

L'artista 3D francès modern Gilles Tran, conegut com Oyonale, ha creat una obra anomenada "The Wind Blows", en què la gravetat sembla jugar amb els objectes de l'habitació. Sembla que tota l'escena està coberta per un moment bonic i alhora perillós: un alè de vent. El treball es va crear amb programari de renderització 3D com POV-Ray, Cinema 4D, Poser i FinalRender. Un programador i dissenyador treballador ha creat els seus propis mons surrealistes. El seu espai tridimensional atrau l'espectador pel realisme de la imatge.

3. Pascal Dombis, "Geometria irracional"

Pascal Dombis explora les complexitats de les paradoxes visuals en la seva obra. Els components algorítmics són claus en el seu art. Mitjançant la repetició complexa de processos simples, crea signes geomètrics i tipogràfics complexos. El fragment recorda una fallada que la gent experimenta quan executa programes informàtics. La imatge evoca una sensació de malestar i desequilibri. L'espectador contempla la paradoxa del control mecànic i la caòtica aleatorietat que provoca la fallada del programari.

4. POV-Ray, "Natura morta"

Quin avançat és l'art per ordinador després de més de 50 anys? Un petit programa anomenatLa persistència de la visió Raytracer, també conegut com POV-Ray, pot proporcionar la resposta. Aquest és un programari de traça, genera imatges basades en la descripció del text, crea obres d'art visuals a partir de milions i milers de milions de càlculs matemàtics complexos.

Tothom pot aprendre a utilitzar aquest programa, no requereix cap talent i habilitat innats per dibuixar o dibuixar. El resultat final parla per si mateix. La increïble semblança de la imatge final amb una fotografia o imatge real sorprendrà a qualsevol que la miri. Continua sent una de les plataformes de traçat de raigs més utilitzades avui dia perquè és fàcil d'utilitzar i proporciona un recurs potent per editar les imatges generades.

L'art informàtic o digital es desenvolupa a un ritme ràpid. En aquesta etapa, està estretament connectat amb Internet, sistemes intel·ligents i robotització. Ningú sap què passarà després. Però el fet que el món de l'art tradicional i digital s'estan separant és cert.