2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Caricatura (traduït de l'italià) significa exageració. Gèneres similars són la caricatura, el grotesc i el lubok.
Caricatura: què és?
L'art canvia constantment, cada cop apareixen més de les seves formes. La caricatura és un gènere de pintura de llarga data. Els historiadors de l'art coneixen els dos conceptes més bàsics que poden caracteritzar aquest gènere:
1. Una imatge humorística en què l'efecte còmic s'aconsegueix exagerant i afinant els trets principals, així com utilitzant tècniques artístiques, símils i comparacions inusuals.
2. Gènere gràfic que representa de manera satírica esdeveniments socials, polítics i històrics significatius o que descriu un determinat tipus de persones.
Havent rebut una resposta a la pregunta: "Caricatures - què és?", serà molt interessant conèixer la història de l'aparició d'aquesta direcció d'art. I es va originar fa molt de temps.
La caricatura des de l'antiguitat es considerava una manera molt eficaç de riure's d'un oponent, emfatitzant les seves mancances. A més, reflecteix els problemes actuals de la societat.
Per tant, se sap que l'emperador Napoleó Bonaparte odiava ferotgement les caricatures franceses, que el representaven com un nan amb un enorme barret de tres cantonades. El comandant en cap de les tropes, Mikhail Kutuzov, fins i tot va ordenar la creació d'una seu especial d'art, que es dedicava a la creació de dibuixos burlant-se del corso.
Caricatures a la Rússia prerevolucionària
Al nostre país, totes les noves tendències venien tradicionalment d'Europa. Al segle XIX, l'aristocràcia de Rússia es va familiaritzar amb un gènere d'art com les caricatures franceses. El desenvolupament d'aquest gènere va estar molt lligat al periodisme. En primer lloc, es van publicar dibuixos divertits als diaris, i sota ells es va afegir una explicació del que es representava a la caricatura. Més tard, la necessitat de signatures va desaparèixer. La tècnica del dibuix anava millorant i ja no era necessari descriure addicionalment quin significat té. Tanmateix, la censura tsarista exercia el control més estricte sobre el desenvolupament de la caricatura. Què és la supervisió del govern no cal explicar-ho. No es permetia imprimir cap imatge que els buròcrates consideressin una amenaça per a l'ordre polític. Tanmateix, el desenvolupament de la caricatura com a gènere ja era imparable. Les imatges més càustiques es van passar de mà en mà i fins i tot es van tornar a dibuixar.
Però la caricatura oficial també va evolucionar. Moltes publicacions serioses dedicaven pàgines senceres a seccions humorístiques. Molt sovint, els dibuixos animats no tractaven problemes socials i polítics aguts, sinó que representaven artistes sense èxit, petits comerciants i funcionaris robadors. també eren molt populars idibuixos animats que es van convertir en l'encarnació de xafarderies ocioses, sovint sense cap base. Així doncs, les caricatures de dones que es mouen en cercles d'actuació van provocar moltes emocions a aquests últims.
A mitjans del segle XIX, la primera revista de sàtira russa "Yeralash" va aparèixer sota l'editorial del famós artista Nevakhovich, que sovint creava dibuixos per als números ell mateix.
Caricatura a l'URSS
A la Unió Soviètica, totes les esferes de la vida, inclòs l'art, estaven subordinades a un objectiu: la lluita contra un enemic extern, el capitalisme i els costos morals de la construcció del socialisme. Els temes principals dels dibuixos animats eren la borratxera, la mandra, el parasitisme i el petit gamberro. Aquestes qualitats van ser durament ridiculitzades per revistes i diaris populars. Però, com en qualsevol règim totalitari, també hi havia la direcció de la caricatura clandestina. Què és l'abús de poder, la censura, l'arbitrarietat dels funcionaris locals i la imperfecció del nou sistema polític? Aquestes són les preguntes principals que els artistes van intentar respondre amb l'ajuda de dibuixos càustics.
Dibuixos animats moderns
Després de l'enfonsament de l'URSS, la necessitat d'una censura total va desaparèixer. Ara s'han obert gairebé tots els temes. Però les caricatures polítiques eren les més populars. Caricatures de funcionaris moderns i personatges públics van omplir tots els mitjans. Als artistes els va agradar especialment la imatge de l'odiós Vladimir Zhirinovsky. A més, es van dibuixar dibuixos sobre nous temes: criminals, oligarques, noves visionslluita política. Ara es poden trobar a Internet.
Museus de dibuixos animats
Cada gènere d'art mereix dedicar-hi exposicions separades. Així, l'any 2011 es va obrir el museu de l'humor "Merry Stairs" a Voronezh. El seu fundador va ser el popular dibuixant Ivan Anchukov. El museu té exposicions permanents i un mur on tots els artistes joves i talentosos interessats poden publicar les seves obres. En el futur, I. Anchukov té previst obrir una escola de caricatura. Als visitants del museu els encantarà els arxius, que contenen dibuixos de diferents èpoques, cartells, senyals de trànsit humorístics, samarretes i samarretes amb imatges divertides, postals divertides i esbossos d'autor únics. El creador del museu va idear i va donar vida al tauler d'escacs original amb imatges de dibuixos animats.
Recomanat:
Personatge escènic: concepte, formació d'imatges, selecció de vestuari, treball amb actors i concepte de rol
La interpretació és una ciència molt subtil. El talent es dóna a les unitats, i només és possible mostrar-lo (i a l'espectador - per considerar) només a l'escenari. Si un artista toca en temps real, i no davant de la càmera, si en aquest moment l'espectador aguanta la respiració, no pot allunyar-se de l'actuació, aleshores hi ha una espurna, hi ha talent. Entre ells, els actors ho anomenen una mica diferent: una imatge escènica. Això forma part de la personalitat de l'artista, la seva encarnació teatral, però no és el caràcter d'una persona ni el seu estil de vida
Literatura clàssica (rus). Literatura clàssica russa: una llista de les millors obres
La literatura clàssica (rus) és un concepte ampli, i cadascú hi posa el seu significat. Els creadors de clàssics russos sempre han tingut una gran responsabilitat social. Mai van actuar com a moralitzadors, no van donar respostes ja fetes en les seves obres. Els escriptors imposaven una tasca difícil al lector i l'obligaven a pensar en la seva solució
Posicions de dansa: classes de coreografia. La posició de les cames i els braços en la dansa clàssica i moderna
Les posicions de ball són la posició bàsica del cos, els braços i les cames, a partir de la qual comencen la majoria dels moviments. No n'hi ha molts. Però amb el desenvolupament d'aquestes disposicions, comença la formació de qualsevol dansa, tant clàssica com moderna. En aquest article, analitzarem amb detall les posicions principals
Teatre de Moscou "Escola de l'obra moderna". Teatre de l'obra moderna: història, repertori, comparsa, estrena de temporada
El Teatre Modern de Moscou és bastant jove. Fa uns 30 anys que existeix. En el seu repertori, els clàssics conviuen amb la modernitat. Tota una galàxia d'estrelles de teatre i cinema treballen a la comparsa
Què és un xilòfon: concepte, història, descripció de l'instrument
El xilòfon es va utilitzar exclusivament a la música popular durant molt de temps, però després de transformacions externes, els límits del seu ús es van expandir significativament. Avui, el so d'aquest instrument musical adorna les obres i el repertori de les orquestres simfòniques, de metalls, pop i grans bandes. Un so autosuficient inusual et permet sentir la bellesa, entendre què és un xilòfon i apreciar l'instrument
