2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Artista, gravador i escultor alemany, clàssic del modernisme, un dels representants més importants de l'expressionisme. Durant un curt període d'estudis a la Universitat de Dresden, l'aspirant artista i altres persones afins van organitzar el grup creatiu progressista "Bridge". Durant el període del domini nazi, les obres de Schmidt, com les d' altres artistes d'avantguarda, es trobaven entre les prohibides, i la seva obra va ser presentada a l'exposició Art degenerat. Karl Schmidt va ser un mestre prolífic, el seu patrimoni creatiu, a més de nombroses pintures, està representat per 300 xilografies i 70 gravats sobre altres materials, 105 litografies, 78 impressions comercials.
Creació d'un grup Bridge
El 1905, Schmitt va ingressar a la Facultat d'Arquitectura de la Universitat de Dresden. Allà, Erich Haeckel, amb qui Schmitt era amic des del 1901, el va presentar als artistes en aparició Ernst Kirchner, Erich Haeckel i Fritz Blail. Totsjunts van compartir apassionadament interessos creatius similars, estudiant l'arquitectura com a base de les arts visuals. Els joves van fundar el grup "Bridge" (Die Brücke) a Dresden el 7 de juny de 1905 amb l'objectiu de crear un nou estil intransigent i contrari a les tradicions creatives. La primera exposició de l'associació es va inaugurar a Leipzig el novembre del mateix any.
De 1905 a 1911, durant l'estada del grup a Dresden, tots els membres del "Most" van seguir un camí de desenvolupament semblant, molt influenciats per l'Art Nouveau i el Neoimpressionisme. El desembre de 1911, Schmidt i part del grup es van traslladar de Dresden a Berlín. El grup es va dissoldre l'any 1913, principalment a causa dels canvis en les direccions artístiques de cada membre individual. L'estada de sis anys a l'associació Die Brücke va influir en la posició posterior de Karl Schmidt en relació amb l'art i la formació del seu estil individual.
Creativitat en el període de l'associació "Bridge"
El 1906, Schmidt va afegir al seu nom el pseudònim creatiu Rotluff, el nom de la seva ciutat natal. En els temes de les seves pintures, més sovint hi ha paisatges del nord d'Alemanya i escandinaus. Inicialment, l'estil de l'obra de Schmidt-Rottluff encara estava clarament influenciat per l'impressionisme, però les seves obres van destacar entre les obres dels seus col·legues de Die Brücke en violar les lleis de la composició i les formes simplificades amb una planitud exagerada. En un primer moment, en les seves obres expressives, va utilitzar els tons purs de l'esquema cromàtic principal, que va aconseguir una transferència especial de l'entorn i una intensitat colorística. Aproximadament a lesL'any 1909, l'artista es va interessar per la xilografia i va tenir un paper important en el renaixement d'aquesta antiga tècnica de xilografia.
Propens a la solitud, Schmidt va passar els mesos d'estiu de 1907 a 1912 prop de la costa del mar Bàltic, a Dangast, prop de Bremen, on va trobar molts motius per a les seves pintures de paisatge. L'any 1910 s'hi van crear algunes de les seves obres paisatgístiques més controvertides, que després van guanyar reconeixement i fama. Es va traslladar a Berlín l'any 1911, l'artista va recórrer a la simplificació de la forma, desenvolupant un aspecte geomètric formal per a la imatge. A poc a poc, va començar a utilitzar tons més apagats, centrant-se en la forma, perfilada en un contorn fosc contrastant i que recordava el dibuix. Les seves experiències creatives es van interrompre per l'inici de la guerra.
Activitats militars i de postguerra
De 1912 a 1920, Schmidt va continuar treballant amb xilografies, l'estil de les quals va adquirir un contorn molt més angular, i va experimentar amb escultures de fusta tallada. Servint a la Primera Guerra Mundial al front oriental, Karl Schmidt va crear una sèrie de gravats sobre un tema religiós, amb l'ajuda dels quals va intentar acceptar els horrors de la guerra. En el futur, aquestes obres van ser considerades com una obra mestra gràfica de l'artista. Al final de la guerra, es va convertir en membre de l'Arbeitsrat fr Kunst de Berlín, un moviment socialista antiacadèmic d'artistes del període de la revolució alemanya de 1918-1919.
El 1918, Schmidt va tornar del front a Berlín, i durant la dècada de 1920 es va recuperar el seu ritme de treball: a l'estiu l'artistaviatjava i pintava a la natura, i a l'hivern treballava a l'estudi. Una estada al sud del mar Bàltic a Pomerània, al llac Lebe, a les muntanyes suïsses de Taunus, així com a Roma per estudiar a Villa Massimo (1930) es reflecteix en els seus bodegons i paisatges madurs.
L'estil angular i contrastat de Schmidt-Rottluff es va tornar més colorit i borrós a principis dels anys vint, i a mitjans de la dècada va començar a convertir-se en imatges de formes planes amb contorns suaus. Les formes geomètriques i les formes rodones i corbes van començar a ocupar més espai en la seva obra a partir de 1923.
L'artista participava regularment en exposicions d'art progressista. Quan, després de la guerra, l'expressionisme a Alemanya va ser acceptat pel gran públic, les obres de Schmidt van rebre un reconeixement, i el seu autor va rebre premis i honors. El 1931, Karl Schmidt-Rotluff va ser nomenat membre de l'Acadèmia de les Arts de Prussia, de la qual es va veure obligat a abandonar dos anys més tard. El 1932 es va traslladar a Rumbke prop del llac Lebskoe a Pomerània.
Artista degenerat
Com a membre de l'associació d'artistes alemanys Deutscher Künstlerbund des de 1927 (des de 1928 al comitè executiu, després membre del jurat), Karl Schmidt-Rottluff va participar en l'última exposició anual de la DKB el 1936.. Es van presentar dues de les seves pintures a l'oli: "Snowy Stream" i "Evening by the Stream" L'any 1937, 608 de les obres de Schmidt van ser confiscades pels nazis als museus alemanys com a exemples d'"art degenerat", algunes d'elles es van mostrar.a l'exposició "Art Degenerat". El 20 de març de 1939, moltes de les pintures de Karl Schmidt-Rottluff van ser cremades al pati del cos de bombers de Berlín. L'artista va ser privat de tots els seus premis i càrrecs, l'any 1941 va ser expulsat del col·legi professional i li van prohibir pintar.
El setembre de 1942, Karl Schmidt estava visitant el comte von Moltke al castell de Kreisau a la Baixa Silèsia. Allà, malgrat la prohibició, va pintar nombrosos paisatges, sobretot vistes al parc, camps, mont Zobten. Només algunes d'aquestes aquarel·les, regalades als amics, han sobreviscut, la resta van ser destruïdes l'any 1945. Schmidt es va retirar a Chemnitz, on es va allotjar del 1943 al 1946. El seu apartament i estudi de Berlín van ser destruïts pel bombardeig, i amb ells la major part de la seva obra.
Post la Segona Guerra Mundial
La reputació de Karl Schmidt-Rottluff es va rehabilitar gradualment després de la guerra. El 1947 va ser nomenat professor a l'Acadèmia de Belles Arts de Berlín, on va tenir una gran influència en la nova generació de mestres de l'art alemany. Des de 1950, ha estat reintegrat a l'Associació Alemanya d'Artistes, de la qual va participar cinc vegades en exposicions anuals entre 1951 i 1976.
L'any 1964, va crear un fons d'obres que va servir de base per al Museu del Pont a Berlín Oest. El Museu Die Brcke, que acull les obres dels membres del grup, es va obrir l'any 1967.
El 1956, Schmidt, considerat un innovador i revolucionari encamp de les belles arts alemanyes, va rebre el premi més alt d'Alemanya Occidental: l'Ordre del Mèrit Pour le Mrite, i les seves obres van ser classificades com a clàssiques. A la RDA, l'obra de Karl Schmidt-Rottluff, com la d' altres expressionistes, va quedar atrapada en la voràgine del debat sobre el formalisme, definit per la ideologia del realisme socialista de finals dels anys quaranta. Els seus quadres amb prou feines es van comprar a la RDA i hi va haver molt poques exposicions abans de 1982.
Des de la mort de Karl Schmidt, nombroses retrospectives a la República Federal han homenatjat la memòria d'aquest artista, considerat per unanimitat pels historiadors de l'art com un dels més importants expressionistes alemanys.
Recomanat:
Escola Stroganov: característiques, obres famoses i estil característic
A la Rússia dels segles XVI-XVII hi havia força tallers de pintura d'icones que, units, van crear direccions especials i escoles de dibuix. No totes les obres d'aquells anys han sobreviscut fins als nostres dies, les més famoses són les obres de l'escola Stroganov de pintura d'icones, que es va formar gràcies a coneguts mecenes comerciants
Estil d'art pop: una breu història, característiques i fets interessants
El pop art va sorgir per substituir l'art abstracte seriós del segle XX. Aquest estil es basa en la cultura popular i s'ha convertit en una forma d'entreteniment. La direcció es va desenvolupar amb l'ajuda de la publicitat, les tendències, la moda i la popularització de la promoció. Sense filosofia, espiritualitat. El pop art es considera una de les seccions de l'art d'avantguarda
El rap és un estil de música: descripció i característiques
El rap és un gènere musical força comú. Descripció detallada, fets interessants, artistes famosos: una mica de tot
Art naïf a la pintura: característiques d'estil, artistes, pintures
Deu haver vist les pintures d'aquests artistes. Sembla que un nen els ha dibuixat. De fet, els seus autors són adults, no professionals. En pintura, l'art naïf es va originar cap a la segona meitat del segle XIX. Al principi, no es va prendre seriosament i, de fet, no es considerava art. Però amb el temps, l'actitud cap a aquest estil ha canviat dràsticament
Estil literari i artístic: característiques, trets principals de l'estil, exemples
Molt poca gent recorda el programa escolar de memòria després de molts anys després de graduar-se de l'escola. A les classes de literatura, tots vam escoltar estils de parla, però quants antics escolars poden presumir de recordar què és? Recordem junts l'estil literari i artístic de la parla i on es pot trobar
