Escola Stroganov: característiques, obres famoses i estil característic

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Recentment, els historiadors de l'art comencen a parar cada cop més atenció a la història de la pintura russa dels segles XVI-XVII, que en aquells dies estava representada principalment per la pintura d'icones. Es tracta d'una capa de cultura molt interessant i poc estudiada, en les profunditats de la qual es van formar molts estils pictòrics moderns. A Rússia dels segles XVI-XVII hi havia força tallers de pintura d'icones que, units, van crear tendències especials i escoles de dibuix. Les més famoses són les escoles Godunov i Stroganov de pintura d'icones russa. No totes les seves obres han arribat fins al present. Com es diuen els mestres d'aquells anys que ens coneixem ara? Quines obres han sobreviscut fins als nostres dies i quines eren les característiques d'aquestes tendències a la cultura russa?

Pintura russa antiga

A l'antiga Rússia, hi havia tipus de pintura com la pintura monumental, la pintura d'icones i la miniatura. La iconografia ha rebut el major desenvolupament. Les primeres icones supervivents es remunten al segle XI; pel que fa a l'estil artístic, eren properes a les bizantines. A finals del segle XII a Rússia aes van escriure principalment composicions iconogràfiques d'espatlla (època de Comnenos). Però a poc a poc aquesta direcció s'està substituint per un enfocament nacional. En aquest moment, comença el predomini de colors brillants a les icones russes. A finals del segle XIV, el famós bizantí Teòfanes el grec va començar a crear a Rússia, l'obra del qual va fer una gran contribució al desenvolupament de la pintura i la pintura d'icones russes. Va introduir en l'art el concepte d' alt simbolisme cristià, en els seus frescos hi havia molts esclats de color que caien sobre les cares, com si personifiquessin la llum divina. A la seva obra, es poden distingir 2 períodes: l'expressiu "Novgorod" i el més suau "Moscou". Un altre descobriment en el negoci de la pintura d'icones del segle XVI va ser el mestre Dionís, la seva tècnica artística es va distingir per una festivitat especial. En el futur, els principals vectors per al desenvolupament de les habilitats pictòriques estaven representats per dues escoles: les escoles Godunov i Stroganov de pintura d'icones russa.

Escola Godunov

Algunes obres de finals del segle XVI van ser encarregades pel tsar Boris Godunov, d'aquest nom prové el nom d'una de les tendències de la pintura d'icones. Els seus representants, seguint l'antic cànon, van reviure les tradicions de l'escriptura dionisíaca.

Característiques artístiques de l'escola:

• trobar imatges canonitzades directament al costat d'imatges de la natura viva;
• exposició amb moltes figures humanes, intentant retratar la multitud com un sol grup;
• ús simultani de tons vermell cinabri, verd i ocre;
• desig de transmetrematerialitat objectiva.

Les obres famoses d'aquesta escola són els murals de la Cambra Facetada del Kremlin de Moscou.

Comerciants Stroganovs - els fundadors de l'escola

Un dels famosos i rics representants de Veliky Novgorod - Fiodor Stroganov - el 1475 es va traslladar a Solvychegodsk. El seu fill va ser el fundador de la regió de Perm, les mines de sal, els monestirs. I ja els seus descendents - Maxim i Nikita Stroganov es van convertir en els comerciants de sal més rics que van glorificar aquest cognom. Tots dos estimaven la pintura d'icones i ells mateixos es dedicaven a aquest art. Però sobretot les icones van ser fetes per la seva ordre per artesans de Solvychegodsk, així com artistes de Moscou que treballaven als tallers reials. Gairebé totes les icones de Stroganov amb signatures van ser pintades específicament per als germans comerciants i la seva gent. En aquells temps, va sorgir una divisió del treball entre els pintors d'icones: hi havia "personalistes", "dolicniks", artistes de "escriptura de cambra".

Escoles de pintura d'icones russa Godunov i Stroganov, principals diferències

L'escola Godunov va continuar avançant en la línia de l'estil d'A. Rublev i Dionisy, els seus artesans treballaven per al tsar i, per tant, representaven, per dir-ho, la línia "oficial" de l'art. La monumentalitat preval en aquestes creacions, aquestes icones estaven pensades bàsicament per equipar temples, predominen les tons daurades i plata en la seva tècnica.

L'escola Stroganov gravita cap als dibuixos exquisits i la subtilesa de les solucions de color. Les seves icones, per regla general, són petites i estan destinades més a la decoració que a la pregària. En la seva tècnicaestudi minuciós dels petits detalls, els detalls predominen.

Característiques distintives de la direcció Stroganov

L'escola Stroganov de pintura d'icones es va distingir per les característiques següents:

• Icones de mides petites, escrites en un complex i en miniatura.
• La paleta de colors es basa en mitges tintes amb matisos daurats.
• Presència gairebé obligada del paisatge juntament amb les figures dels personatges.
• Imatge especial i capriciosa dels núvols al cel.
• Sempre hi ha molts petits elements a la composició, com ara cambres, tobogans, figures de persones, plantes.
• Les icones, per dir-ho, sempre parlen d'alguna cosa, al centre la imatge d'un màrtir o sant està representada amb grans traços de color.
• La imatge del món vegetal és el més natural possible, utilitzant pintura daurada.
• Les imatges arquitectòniques es complementen amb torres detallades, escales, miradors i cúpules.
• Sentir emoció, transmissió de l'ansietat, expressió, per exemple, es dibuixen molts rínxols en espiral.
• Les figures humanes es caracteritzen per proporcions allargades.
• La roba es representa amb colors brillants, majoritàriament vermell, groc i verd, amb petits plecs i amb l'addició de pintura daurada.
• Les cares estaven escrites amb colors brillants, amb espais i detalls de l'aparença, com ara els cabells, delineats amb cura.

En resum, podem dir que les escoles de pintura d'icones Stroganov i Godunov difereixen en la pròpia comprensió del propòsit de la icona. Els estroganovites es caracteritzaven per una miniaturaimatge, complexitat, elegància i allunyament de la monumentalitat, aquesta icona ja deixa de ser una imatge per a la pregària, però es converteix en una preciosa miniatura.

Tres etapes del desenvolupament escolar

En la crítica d'art, les pintures de l'escola Stroganov es divideixen condicionalment en 3 etapes.

1. "Cartes antigues Stroganov"

El període inicial del seu estil recorda molt les creacions de Novgorod. Les icones de l'escola Stroganov creades en aquella època es poden considerar entre les meravelloses mostres de "Novgorod" produïdes a la finca dels comerciants de Solvychegodsk.

2. "Segones cartes Stroganov"

En aquesta etapa es basa la idea bàsica d'aquesta escola. Aquí es perd la manera d'escriure com a encarnació figurativa del món i de Déu. En canvi, apareix una esplendor convexa, una certa majestat, un desig de bellesa. Tot se serveix amb un cert manierisme, emfatitzat per postures gràcils, els taulers estan coberts de colors daurats i enganxosos. Aquestes icones són en miniatura; es van escriure principalment no per als temples, sinó per al culte domèstic i, a poc a poc, es van convertir en objectes quotidians de la Rússia moscovita.

Gràfics acolorits, actuació en miniatura: aquestes tècniques representen el segon període de creativitat d'aquesta escola.

3. "Baron"

Aquesta etapa recau en el segle XVIII, es pot anomenar la modificació de mostres del segon període. La icona deixa de ser un gènere de pintura i finalment es converteix en una joia, el lloc de la qual és més aviat al tresor que a l'església. Aquestes obres, de fet, són les millors miniatures,exemples dels quals es troben a les "cambres" del cementiri de la Transfiguració i del monestir de Sant Nicolau.

Procopius Chirin

Chirin és un artista rus molt dotat, un mestre de l'escola Stroganov. La seva obra més famosa és la icona "Nikita the Warrior" (1593).

El llenç representa un guerrer sagrat que porta una camisa vermella, un mantell blau brillant i una armadura daurada. La seva figura es distingeix per la fragilitat, no hi ha masclisme, la imatge és contundentment refinada. L'atenció principal del mestre es presta a la perfecció de les combinacions de colors, la imatge dels petits detalls de la roba, la cara i les mans del guerrer es dibuixen en miniatura.

La icona "Joan el Baptista al desert" també s'atribueix a aquest mestre. El seu dibuix confirma que la imatge del paisatge va començar a emergir com el pla central de l'escola Stroganov de pintura d'icones russa. El desert aquí ja no és una simple representació de tobogans, sinó una perspectiva diversa amb un riu i vegetació, on també hi ha figures de persones i animals. En aquest context, emergeix clarament la imatge del sant, com si transmetés l'estat d'ànim de la solitud fatal de l'ànima al món que l'envolta. L'obra transmet profundament el lirisme d'un paisatge poètic amb rius detallats.

Chirin és l'autor de moltes icones, que se solen atribuir als primers anys del segle XVI, per exemple, la icona de Sant Joan Guerrer, escrita per a M. Stroganov, pertany al seu pinzell. En aquest llenç, P. Chirin es mostrava un veritable mestre d'una línia polisíl·lab. De la manera de Novgorod aquínomés quedava l'elegància de proporcions lleugerament allargades. Pel que fa a la percepció del color, aquest autor no difereix gaire dels altres representants de la seva escola. Els tons una mica apagats el relacionen amb la tendència de la pintura d'icones de Moscou.

En el període de 1597 a 1604, durant el regnat de Godunov, ell va escriure "Sants seleccionats". Sobre el llenç, amb certa simetria, s'hi representen els sants patrocinadors de la dinastia regnant. El príncep Boris -el representant del mateix tsar- amb un tocat, amb un abric de pell adornat amb pedres precioses i perles. Fiodor Stratillat és un màrtir que protegeix el seu fill, un altre sant és el patró de Boris pel seu altre nom. Només el nom Gleb no tenia res a veure amb la família Godunov, però tradicionalment es representava a la pintura d'icones amb el seu germà; darrere d'ells hi ha mecenes: Maria i Xènia.

La filla de Godunov era coneguda per la seva castedat i bella aparença, per tant, la seva santa Xènia estava a la icona. Tots els personatges estan representats amb una certa contenció emocional. El fons de la pintura està representat en tons daurats d'oliva. L'estricta simetria de la imatge, una gran quantitat d'or i un dibuix ornamental eleven la icona a un nivell corresponent a la magnífica solemnitat de la cort reial. Chirin, com a artista, es va sentir especialment atret per les imatges dels que resen, les imatges de Crist i la Mare de Déu amb els nadons. Un tema freqüent d'aquest mestre era la imatge de Maria. Les verges creades per ell ("Nostra Senyora de Tikhvin", "Nostra Senyora de Vladimir") són molt refinades i boniques. L'orientació secular es fa sentir especialment en el camís'interpreta la imatge de Maria. L'habilitat de l'artista aquí està subjecta principalment a la imatge dels patrons, els colors adquireixen un to lleugerament metàl·lic. Cal assenyalar que les patrones de la part femenina de la família Stroganov estan representades a les ales laterals: els màrtirs justos i sants. Es pot concloure que el motiu per escriure el plec va ser un fet significatiu per a aquesta família. En la selecció d'imatges representades a la icona, es pot sentir el desig dels Stroganov de traçar la seva línia genealògica.

Nikifor Savin

Aquest és un altre artista rus meravellós, un mestre de l'escola Stroganov, que va crear unes 15 icones sota la seva signatura. De les seves obres, destaca la icona "El miracle de Fiódor Tiron" (inicis del segle XVII), basada en una història cristiana sobre un guerrer màrtir.

Segons els apòcrifs, la mare de Tyrone va ser segrestada per una serp enorme, però ell la salva. Aquest heroi va ser venerat a Rússia com el guanyador de la inclinació perversa. Aquí podeu observar la unificació de diversos fragments: la cort reial observant la lluita, Tyrone pregant per la victòria i la seva batalla amb la serp. Les escenes apòcrifes es representen amb detall i molt exquisidament. En l'esquema de colors multicapa s'utilitzen vernissos d'or, plata i colors. A la base daurada se superposa un patró de niello prim, creant una superfície brillant. Els historiadors de l'art suggereixen que aquest mestre va tenir períodes d'escriptura estilísticament diferents, el primer - "color" i més tard - "or".

Un altre va sobreviure,que data de principis del segle XVII, la icona d'aquest autor és "Conversa de Basili el Gran, Gregori el Teòleg i Joan Crisòstom".

Aquesta icona revela amb gran persuasivitat el tema del benestar de Déu, on es representen els sants en el moment del ritu de la comunió. Les figures dels sants Basili el Gran, Gregori el Teòleg i Joan Crisòstom estan escrites de tal manera que es combinen en una sola composició. Aquests sants van ser profundament venerats a Rússia des del moment del baptisme. En les obres d'art, sovint es representaven a les portes reials, fet que posava èmfasi en l'extraordinària importància d'aquests sants com a autors de litúrgies. El lloc principal d'aquesta icona es dóna a un turó, que simbolitza l'ascens espiritual. Les persones que anhelen la il·luminació espiritual i la comunió amb el miracle diví acudeixen a grans mestres, la línia serpentejant entre les diapositives s'identifica amb el riu fèrtil de la doctrina cristiana..

Un altre quadre famós: "Un àngel guarda l'ànima i el cos d'una persona adormida" (inicis del segle XVII). La iconografia representa un àngel sostenint un crucifix al cap d'una persona adormida. Es col·loca una deesis a sobre del llit com a recordatori del Judici Final. Aquesta icona s'associa amb els textos d'oració abans d'adormir-se, on hi ha pensaments sobre els àngels de la guarda que allunyen els dimonis a la nit i protegeixen una persona de qualsevol problema durant el dia. Nikifor Savin està encertadament classificat entre els millors artistes de Stroganov.

Emelyan Moskvitin

A aquest mestre se li atribueix l'autoria de l'obra "Vests on Rogozhskycementiri".

Aquest llenç revela un sentit sofisticat de colors i línies: la combinació de groc, verd i rosat transmet una harmonia delicada i lleugerament freda. A l'obra se sent com l'últim ressò d'aquella passió per la bellesa, que tan clarament es manifesta en els frescos de Ferapontov. La icona de Moskvitin "Tres joves a la cova" també es va fer famosa.

La carta de Yemelyan es troba definitivament en el llenç de la tradició de Novgorod. Això s'evidencia amb la imatge manierada de les posicions i la coloració força detallada.

Temes d'obres i dispositius estilístics

Segons el principi temàtic, la iconografia d'aquesta escola es divideix esquemàticament en 3 grans grups: el homònim (que representa el patró), les icones que representen els sants i les icones que descriuen les festes ortodoxes. Per a l'escola de pintura Stroganov del segle XVII, el primer grup és especialment característic. Les seves opcions són força diverses, però l'orientació secular es pot rastrejar a tot arreu. Entre els estroganovites va ser molt estesa la creació d'icones que representaven la Mare de Déu. Van donar a aquesta imatge un caràcter de cambra, domèstic. El mateix es pot veure en la interpretació de les seves icones de deesis i de vacances.

En les reproduccions de vacances, la intimitat de les imatges es fa sentir sobretot per la presència de detalls quotidians del gènere. L'execució de les icones de Stroganov està estèticament estèticament, probablement a causa de l' alt estatus social dels seus clients. Les icones personificaven l'estàndard estètic de determinats grups de la comunitat russa. Potser això ho explicaespecial minuciositat i minuciositat del dibuix, la màxima elegància de les imatges: els sants que hi ha pràcticament no toquen el terra, sinó que semblen planejar-hi per sobre.

Els pintors d'icones d'aquesta escola estan connectats per la mateixa actitud cap a la forma, l'espai i l'escriptura de cambra. El volum es transmet principalment per una il·luminació purament convencional i les línies no violen el pla de la imatge de cap manera. El disseny de l'espai també és condicional. Els artistes d'aquesta escola intenten mostrar "cambres d'intestí". Per transmetre l'estructura espacial, fan servir les tècniques que aleshores s'utilitzaven amb els mestres de la crònica facial.

A l'escola d'art Stroganov, les tècniques de la imatge de la tenda són força característiques: la majoria esglésies d'una sola cúpula rematades amb kokoshniks apuntats o cases amb un gran nombre de petites finestres negres, amb arcs amples i agulles apuntades. Sempre es representava l'amplada dels extrems dels edificis, finestres i obertures d'arc. Pel seu estil, les icones de Stroganov són semblants a les obres dels pintors de la cort de Moscou i dels representants de Moscou d'aquesta escola del primer període.

La importància històrica de l'escola

L'escola Stroganov de pintura d'icones va tenir un paper important en l'evolució de l'art rus. Aquest va ser un punt d'inflexió en el desenvolupament de la pintura d'icones russa, en les profunditats d'aquesta tendència es van desenvolupar aquelles propietats que posteriorment van determinar la naturalesa de la pintura desenvolupada al segle XVII. En primer lloc, aquesta és la secularitat de la presentació de les imatges, manifestada en el dibuix de retrats, així com el desig dels artistes de representar de manera més plausible la història històrica.desenvolupaments. El resultat de les activitats de l'escola de dibuix Stroganov va ser l'aparició de la pintura profana al segle XVIII. Aquesta és la importància històrica de l'escola i el seu paper en el desenvolupament de l'art rus.

Per tant, resumint el que s'ha dit, podem concloure que a Rússia dels segles XVI-XVII ja hi havia tendències plenament formades en el gènere de la pintura d'icones, i que un dels seus principals representants va ser la icona Stroganov. escola de pintura. A més, cal afegir que aquesta escola va passar per diverses etapes de la seva formació, tenia trets distintius propis, un estil artístic característic, així com una orientació estilística i un contingut temàtic propis. L'escola Stroganov tenia autèntics mestres del seu ofici, com Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, la dinastia d'artistes Savin, així com altres autors menys coneguts. Algunes de les seves obres han sobreviscut fins als nostres dies i es troben a galeries d'art i museus.