L'obra "Amor i coloms": crítiques, actors, durada. Teatrium a Serpukhovka

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Enguany es compleix el 35è aniversari de l'estrena de la comèdia lírica Love and Doves. L'actuació, les crítiques de les quals són les més entusiastes, i encara més. L'obra en si va ser escrita el 1981 pel dramaturg i guionista rus Vladimir Pavlovich Gurkin, que va ser testimoni de la història real dels Kuzyakins.

Com va aparèixer el "Teatrium on Serpukhovka"

L'any 1991 es va celebrar el primer Festival Internacional de Clown a Rússia sota la direcció de Teresa Gannibalovna Durova, una artista de circ hereditària. Més de tres-centes estrelles de l'arena van demostrar les seves habilitats durant diversos dies. Als festivals van actuar representants de Rússia, Bulgària, Japó i els Estats Units d'Amèrica. Quan va acabar l'acte, diversos participants es van inspirar en la idea de crear un teatre de repertori. Van explicar les seves opinions de manera senzilla: els pallassos no només haurien d'estar a l'arena, sinó també a l'escenari. Així, l'any 1991, el Teatre Clownery de Moscou va aparèixer sota la direcció de Teresa Durova.

Des de l'any 1993, les portes del teatre es van obrir al seu primer públic. Per cert, les actuacions estaven pensades per a petits espectadors. En menys de trenta anys, el teatre va aconseguir convertir-se en el principal teatre infantil del país. És un teatre de repertori estacionari únic que treballa en el gènere del clown. Avui el repertori de cadafals s'ha ampliat. Ara les actuacions es divideixen en infantils i adults.

L'any 2010, per decisió del seu director artístic, va ser rebatejat com a "Teatrium on Serpukhovka". El cas és que el públic es mostrava molt reticent a visitar l'anomenat teatre de pallassos, ja que associaven els pallassos amb el circ. Els especialistes en canvi de marca han escollit un nom més adequat i intrigant per al teatre.

El repertori del teatre és força divers. Inclou tant musicals com actuacions musicals globals. El drama més realista del "Theatrium" es converteix en un escenari de llum. Entre les actuacions escèniques hi ha produccions infantils de The Flying Ship, Flint, The Prince and the Pauper, Scarlet Flower, Aladdin's Magic Lamp, Japanese Tale: Samurai Sword. Els adults poden gaudir de les actuacions "Si no hi hagués nens", "Els millors dies de la vida d'Oblomov", "Frank Einstein", "Amor i coloms". Les representacions del Teatre de Serpukhovka són sempre de gran interès per al públic.

Edifici i locals del "Teatrium on Serpukhovka" a Moscou

L'antic teatre de pallassos es troba a Moscou al carrer Pavlovskaya, al número sis. Davant de l'edifici hi ha una petita plaça amb còmode aparcament per a cotxes particulars. APodeu arribar al Teatrium de moltes maneres: amb taxi, el vostre propi cotxe, metro, autobús, troleibús, tramvia i fins i tot tren. L'estació de metro més propera és Serpukhovskaya, des de la qual haureu de caminar una mica més. Tanmateix, també haureu de caminar des d' altres tipus de transport públic. Però val la pena, perquè el Teatrium és un lloc tan interessant que tota persona intel·ligent hauria de visitar-lo almenys una vegada a la vida.

El teatre en si no és adequat per visitar un gran nombre de persones. De fet, l'edifici del "Teatrium" és una antiga casa de cultura del passat soviètic. I l'ambient a l'interior recorda els bons vells temps amb les seves llargues cues: al lavabo, al bufet, a l'armari. Durant l'entreacte s'aplega una multitud considerable d'espectadors i, com a conseqüència, es poden suportar algunes molèsties. A més, l'habitació des de lluny s'assembla a un edifici residencial, fins i tot les portes de l'auditori semblen molt normals.

No obstant això, l'auditori compleix tots els estàndards europeus. Està equipat amb aire condicionat i còmodes seients suaus, col·locats de manera que ofereixen una bona visibilitat des de gairebé tots els seients. L'escenari és gran, ben il·luminat i els decorats acolorits de la majoria de produccions criden l'atenció.

La taquilla del Teatre de Serpukhovka està oberta tots els dies d'11.00 a 18.00 de dilluns a divendres. Les entrades per a les actuacions es poden comprar visitant el teatre personalment o fent una comanda en línia.

Theatrium Acting Company

Ja que l'activitat principal del teatre éscomèdia i actuacions musicals, els actors protagonistes són majoritàriament professionals, d'una manera o altra connectats amb l'escenari i el circ. Molts d'ells es van graduar a l'escola de circ. I tots ells, sense excepció, poden cantar. En cas contrari, què és una peça musical sense un bonic acompanyament de cançó?

Pràcticament no hi ha actors principals i secundaris al "Theatrium on Serpukhovka". Tot depèn de l'actuació i del seu repartiment. Però fins i tot entre la multitud, els participants a les produccions se senten com autèntiques estrelles. Després de tot, gairebé totes les actuacions del "Teatrium" són brillants i divertides.

Al "Teatrium on Serpukhovka" hi ha actors majoritàriament joves. La mitjana d'edat del personal del teatre no supera els 50 anys. El grup d'actuació inclou artistes com Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova i altres. Molts d'ells van protagonitzar pel·lícules i sèries de televisió russes populars.

Sobre l'autor del guió "Love and Doves"

L'actuació, les crítiques de les quals són majoritàriament les més favorables, es basa en l'obra de Vladimir Pavlovich Gurkin, membre de la Unió d'Escriptors de Rússia i actor, dramaturg i director a temps parcial. Natiu de la regió de Perm, Vladimir Pavlovich va créixer a la regió d'Irkutsk. Des de la infància, el nen va quedar fascinat per la naturalesa colorida de Sibèria oriental i l'humor brillant dels seus habitants. Després de graduar-se a l'exèrcit, al departament d'actuació de l'Escola de Teatre d'Irkutsk, Vladimir es va incorporar al Teatre Juvenil d'Irkutsk, després al Teatre Dramàtic d'Omsk.

Escriptura Vladimir Gurkin va començar en la seva joventut. Al principi eren senzills esbossos i poemes. Però l'obra mestra més famosa de l'autor va ser l'obra "Amor i coloms". L'escenari de la representació basada en aquesta obra va ser acceptat amb èxit per molts directors de teatre. A més, el 1984, es va rodar una versió televisiva del mateix nom basada en l'obra d'un jove director Vladimir Menshov. I les ressenyes sobre l'obra "Love and Doves" solen ser les més positives.

La vida de Vladimir Gurkin va acabar tràgicament. El talentós actor, guionista i director va morir el 2010 d'un càncer de pulmó. El Mestre va ser enterrat al cementiri de la ciutat de Cheremkhovo.

Resum de l'obra llegendària

El director Vasily Mishchenko a la producció de "Love and Pigeons" va intentar apropar-se el més possible a l'obra original. Paral·lelament, es van incloure episodis originals amb acompanyament musical a l'actuació. Molts d'ells van rebre un gran aplaudiment del públic.

La trama de l'obra és bastant senzilla i basada en una història real. En un poble siberià, la família de Vasily Kuzyakin, un treballador de la indústria de la fusta, i la seva dona, Nadyukha, viuen en amor i harmonia. Cria un parell de tres fills meravellosos: la major Lyudmila, que després d'un matrimoni fracassat va tornar a la casa del seu pare, el fill tècnic mitjà Lenka i la més jove: l'escolar Olka. Aquest últim és el favorit del seu pare i un fidel company en totes les seves empreses.

Les relacions entre cònjuges compleixen amb tots els alts i baixos de la vida. Nadezhda considera al seu marit un problema i un ximple, però ella li perdona la principal passió de la seva vida: els coloms. Renyar el cònjuge per la despesadiners de la família amb plomes i amenaçant amb "arrancar els caps del maleït Herodes", encara no porta a terme les seves amenaces. Després de tot, a part d'aquest "mal hàbit", Vasily és pràcticament un marit ideal. És un gran mestre del seu ofici, en bona reputació amb els empleats i els veïns. No fuma, pràcticament no beu, estima molt la seva dona, els seus fills i els coloms.

Els veïns més propers dels Kuzyakins són Baba Shura i l'avi Mitya. Malgrat la seva avançada edat, les autèntiques passions bullen entre els cònjuges. Un gran bevedor, l'oncle Mitya intenta de totes les maneres possibles aprofitar totes les oportunitats per "mirar a un got". Baba Shura segueix estrictament el seu marit gamberro i l'atrapa fent les seves coses preferides, allà on s'amagui.

Una vegada, després d'haver rebut una lesió laboral al servei, Vasily rep una compensació: un bitllet per al mar, on mai ha estat. Allà coneix a Raisa Zakharovna, una empleada del departament de personal de l'empresa de la indústria de la fusta, una dama urbana, sofisticada, molt excèntrica i… extremadament sola. Esclata un romanç de vacances entre ells. Les interessants històries inusuals de Raisa Zakharovna i el seu comportament ex altat fascinen tant a Vasily que no torna a casa del complex, sinó que s'instal·la amb el seu nou amant. Honest Kuzyakin escriu una carta a la seva família explicant el seu comportament.

No obstant això, Raisa Zakharovna (i Alena Yakovleva la interpreta al segon repartiment) aquest reconeixement sembla insuficient i va a visitar la família Kuzyakin. Acceptada al principi amb gran cordialitat, és derrotada quan Nadezhda s'adona qui hi ha davant.

Tornant a casa d'una forma molt cutre, Raisa Zakharovna intenta queixar-se a la seva estimada. Però fins i tot aquí és mal entesa. Vasily sembla que de sobte es desperta d'un somni i se'n va a casa.

Però no pot tornar tan fàcilment. Esgotada per la depressió i la traïció, Nadezhda expulsa el seu marit de casa. Els nens també són hostils, i el fill únic amenaça de matar el seu pare per fer mal a la seva mare.

Vasily s'instal·la en una barraca a la vora del riu. Nadezhda, després d'haver pensat al seu gust, en secret es dirigeix cap a ell per a una conversa seriosa. Com a conseqüència de les reunions de mig any dels cònjuges al riu, la dona queda embarassada. Vasily torna a casa. La seva arribada coincideix amb el comiat triomfal de Lenka de l'exèrcit.

La producció està plena de molts episodis còmics i acompanyament musical en directe. La durada de l'actuació "Love and Doves" és de 120 minuts.

Papers i intèrprets principals: Nadyukha i Vasily

Tothom sap que a la pel·lícula van actuar actors estrella. L'obra "Love and Doves" a Moscou no és diferent de la pel·lícula. Per exemple, la llegendària parella Vasily i Nadezhda són retratades per Anatoly Zhuravlev i Maria Golubkina. En el segon repartiment, l'actriu és substituïda per la no menys famosa Olesya Zheleznyak. He de dir que la primera Nadyukha (interpretada per Golubkina) és una dona de regles estrictes sense un toc de feminitat. Un caràcter agut i ràpid sense suavitat femenina. Zheleznyak, en comparació amb Maria, és més humorístic i comprensible per a l'espectador. Tot i que la brillant actuació de Golubkina no va poder evitar captivar el públic, i rars moments còmics amb la seva participació van provocar riures homèriques. Tanmateix, quèPer ser honest, tots dos no es poden comparar amb l'única Nina Doroshina, les travessias de la qual no estan destinades a ser repetides per ningú.

Anatoly Zhuravlev va intentar suplantar Vasily Kuzyakin amb tota la seva glòria rústica. Va resultar ser un home fort, angular i exigent. La cinematogràfica Vasily, interpretada per Alexander Mikhailov, és més un intel·lectual rural que un idiota. L'únic que uneix aquests dos personatges és el seu immens amor pels coloms.

Qui interpreta a Raisa Zakharovna

L'etern rival de la fidel dona de Nadezhda, la vilà del departament de personal de la indústria de la fusta, interpretada per la brillant Olga Prokofieva, va resultar ser més aviat tragicòmica i profundament infeliç. Al principi, una dona és descuida, com un ocell de primavera. La raó d'això és el nou amor de Raisa Zakharovna. En el segon repartiment, el seu paper és interpretat per Alena Yakovleva. La seva razluchnitsa és més pretenciosa i intel·lectual. Però tant Raisa Zakharovna van resultar extraordinàries i interessants, de vegades propenses a atacs inusuals. Així que el públic va recordar el descobriment del director de l'obra "Love and Pigeons" Vasily Mishchenko. Després de la marxa del seu estimat Vasily Kuzyakin, Raisa Zakharovna expressa la seva desesperació i ressentiment mitjançant una pantomima en solitari. Aquest episodi va provocar llàgrimes als espectadors juntament amb riures.

Olga Tumaykina i Elena Biryukova també van tocar en diferents composicions. Cada actriu va aportar el seu propi sabor únic a la imatge de Raisa Zakharovna.

Fills dels Kuzyakins: Lyudka, Lyoshka, Olka

La filla gran dels Kuzyakins, Lyudmila, va ser interpretada per la magnífica Natalya Gromushkina, que és la productora de l'obra. D'una banda, la seva Lyudka va resultar ser estricta i inexpugnable, i de l' altra, una noia misteriosa que estima el seu marit infidel i espera ansiosament notícies d'ell. Havent esdevingut un participant inconscient dels escàndols familiars, prefereix callar i aixecar la veu en cas de ressentiment i malentesos extrems. En general, Lyudmila Kuzyakina en la versió de Natalia Gromushkina és una noia brillant, imaginativa, ambigua i molt notable.

Els fills més petits dels cònjuges Lenya i Olya, interpretats pels actors joves, encara no molt famosos, Ivan Dubrovsky i Elena Karpovich, encaixen orgànicament en l'acció. Els seus comentaris i moviments no van aportar disharmonia als episodis, sinó que, al contrari, els van complementar.

Parella colorida: l'avi Mitya i l'àvia Shura

Una vegada inoblidable i magnífic Sergei Yursky va crear la imatge d'un borratxo rural de l'oncle Mitya, que semblava immillorable per a qualsevol. No obstant això, Mikhail Zhigalov a "Love and Pigeons" del "Teatrium on Serpukhovka" va superar totes les expectatives. El seu personatge és menys exigent i més tranquil, però igual de divertit i inventiu. De vegades sembla que tota l'actuació depèn de l'actor.

Baba Shura interpretada per Raisa Ryazanova és una dona amb sentit de l'humor i rigor amb el seu marit. Calcula fàcilment totes les seves idees i troba el seu marit als llocs més aïllats. Intentant no desviar-se del text escrit segons el guió, la parella encara podria fer els seus propis petits tocs interessants. Per cert, Tatyana Orlova va impressionar el públic amb el seu enfocament i enginy originals en un repartiment diferent de Baba Shura a l'obra Love and Doves.

Productor i director de la producció

L'actriu russa Natalya Gromushkina, que no volia descansar en el seu èxit, va decidir en un moment donat començar a produir produccions. Nascuda en una família intel·ligent (el seu pare és doctor en ciències històriques, la seva mare traductora, membre del Sindicat de Periodistes), estava condemnada a una professió creativa. Durant la seva vida més aviat curta, Natalya va aconseguir ser membre d'un conjunt vocal i instrumental infantil, ballar, entrar a l'Acadèmia Russa d'Arts Teatrals al departament de direcció i protagonitzar programes de televisió de culte. Com a productor, Gromushkina va organitzar actuacions com "Funeral Prayer or Violinist on the Roof", "My Fair Kat", el musical "Cabaret". Avui és una directora d'èxit de l'obra "Love and Doves". Els actors implicats en aquesta producció van acceptar amb molt de gust a Natalya al seu equip, on va interpretar amb èxit la filla gran dels Kuzyakins, Lyudmila. Tant el paper com l'organització van ser un gran èxit per a l'actriu.

La representació va ser presentada per l'alumne d'Oleg Tabakov, el primer intèrpret teatral del paper de Lyonka, l'actor Vasily Mishchenko. Aconseguint una mica de coratge, va decidir repetir la llegendària pel·lícula a l'escenari. Intentant pràcticament no desviar-se del text i les escenes, el director simplement va traslladar l'acció de la pel·lícula a l'escenari teatral. Per descomptat, alguns matisos encara distingeixen l'actuació de la pel·lícula. Per exemple, les pantomimes en solitari dels personatges principals, inclusions musicals i paraules agudes fan que la producció sigui força brillant i colorida. Debats sobre temes sensibles, combinats amb expressions obscenes discretes, de vegadesentra a l'espectador en un lleuger xoc. Tanmateix, el públic modern és més exigent que l'espectador soviètic de la seva pel·lícula preferida.

Com es va crear l'actuació

Com sabeu, l'èxit de la producció depèn no només de l'actuació. L'obra "Love and Doves" no és una excepció. L'escenografia, el vestuari i la il·luminació també són importants aquí. He de dir que el disseny de la part de la producció de Vasily Mashchenko és força específic. D'una banda, els decoradors sota la direcció de Sergei Timokhin van intentar reproduir l'atmosfera d'un pati rural. Els llençols de llit amb una corda, una taula vella i cadires desvencijades s'han d'associar a l'espectador amb l'acollidora casa dels Kuzyakins. Al llarg de l'actuació, l'escenari no canvia gairebé una vegada. A menys que s'elimini l'escala de mà, que simbolitza el colomar. Per descomptat, la vida salvatge a l'escenari del teatre és difícil de reproduir. Per tant, l'espectador només pot endevinar els paisatges marins escoltant els crits llunyans de les gavines i el so del surf.

Els vestits per a herois estan dissenyats a l'estil dels anys vuitanta del segle passat. Els senzills vestits de chintz de les heroïnes, les gorres, els bloomers i les botes de feltre s'assemblaven realment a l'època anterior a la perestroika. Una mica vergonyós és la filla petita dels Kuzyakins, l'Olga, que llueix amb un uniforme escolar amb un davantal blanc i una corbata vermella de pioner. Tanmateix, atès que la noia va a l'escola, això pot ser adequat.

La música de l'actuació va ser escrita pel compositor Alexei Ponomarev. Melodies líriques i alegres acompanyaven l'actuació en tot moment. Els herois a l'escenari ballen, canten i mostren pantomimes,segons la intenció del director. El resultat és un rendiment brillant i intens que no es pot oblidar durant molt de temps.

Cites preferides de l'obra

Una producció bonica, amable i alegre inspira optimisme no només amb un bon joc dels qui juguen. A l'obra "Love and Pigeons" hi ha moltes frases i eslògans que el públic va estimar de la pel·lícula de Vladimir Menshov. Probablement sigui impossible trobar una persona de mitjana edat que no conegui les cites clau. Vasily Mishchenko va decidir no desviar-se del guió i va incloure expressions acolorides a la seva producció. Nadezhda parla als seus éssers estimats "Lyudk, ah, Lyudk!", "Què és un pys-pys?", "D'on ens va venir un oncle tan bonic?", "Què és l'amor?", "Com fer-ho? viu, oncle Mitya?", "Hauria matat el paràsit així!", "Tallaré els teus caps de coloms!"

Vasily, al seu torn, acaba cadascuna de les seves frases amb l'exclamació "aha". També les expressions memorables del protagonista van ser "Però el babai es va endur els diners!..", "Fins i tot tu vas girar a vint-i-cinc rubles, Nadya, eh?", "Però qui el lligarà (corbata) ara? Tot! Vaig anar al complex!”.

Però, potser, l'oncle Mitya aboca les frases més brillants. Aquí és on allò que no és una expressió és una cita! Aquí i el seu "Dia de la Bastilla es va perdre", "Perquè - els miners! És a dir, es tracta de gent de muntanya”, “No entenc Kikimor… Porta-la, Nadezhda!”, “Infart de miocardi! Quina cicatriu!", "Ho sento… Què t'ha impedit amagar els diners."

Els diàlegs de personatges sencers també són divertits. En una paraula, "Love and Doves" és una obra que es pot citar des de la primera paraula.

L'obra "Love and Doves": crítiques del públic

Després de veure la producció de Vasily Mishchenko, el públic s'ho va prendre de manera ambigua. Algú ho va acceptar amb alegria i alegria. Altres van comparar constantment l'actuació amb la famosa pel·lícula i van trobar els seus defectes. També es va avaluar l'actuació dels actors individuals. Segons molts espectadors, l'actuació es va salvar amb la presència de l'artista popular Raisa Ryazanova i l'artista d'honor Mikhail Zhigalov. Si no fos per l'actuació d'aquest últim, l'actuació hauria perdut el seu encant.

Al públic també li va agradar el joc d'Olga Prokofieva. La seva Raisa Zakharovna va sortir com una dona extravagant i ex altada. Però Maria Golubkina a la imatge de Nadezhda semblava a molts sec i extremadament estricte. Però sobretot, el personatge principal, interpretat per Anatoly Zhuravlev, va impactar. El seu Vasily Kuzyakin va sortir extremadament sorollós i hiperactiu. Potser la veu forta es devia a les febles capacitats acústiques de l'auditori. Sigui com sigui, l'obra "Love and Pigeons" al "Teatrium on Serpukhovka" és un espectacle digne d'atenció.