Masaccio, "Trinitat" - una reforma de la perspectiva

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

"Trinity" - fresc de Masaccio. Època - primer Renaixement. El temps de creació és aproximadament 1425 - 1428. Mides: 667x317 cm Situat a l'església de Santa Maria Novella, Florència.

Història de l'obra

Fresco Masaccio "Trinitat" es va fer al tercer tram de la nau sota el control dels dominics. El seu client és desconegut. Giorgio Vasari el va descriure íntegrament el 1568, i dos anys més tard va desaparèixer. Al nou altar de pedra s'hi instal·la un gran quadre "La Mare de Déu del Rosari" o "La Mare de Déu del Rosari", realitzat pel mateix Vasari. L'obra de Masaccio va ser redescoberta l'any 1861 quan es van retirar els retaules del segle XVI. El fresc va ser traslladat a llenç i adossat al mur interior de la façana. El 1952, la Trinitat es trasllada a una nova ubicació sobre el sarcòfag d'Adam, que es troba a la paret de l' altar neogòtic del segle XIX.

El tema que revela el mestre

Déu Pare recolza la creu del seu fill. L'Esperit Sant flota entre ells en forma de colom. Així, la "Trinitat" cristiana s'omple de gràcia que emana d'ella. Sota el crucifix hi ha un sarcòfag amb l'esquelet d'Adam, que hauria de recordar al feligrés la mort inevitable i la necessitat de penediment. Així va veure Masaccio la Trinitat.

Descripciómurals

Com el seu contemporani Donatello, Masaccio a "Trinity" va fer la majoria dels seus descobriments en escriure perspectives i marcs arquitectònics, que era completament nou per a la seva època. L'artista estimava l'arquitectura de Filippo Brunelleschi i va escriure amb cura les columnes i els capitells gràcils de l'ordre jònic, el poderós dòric, així com els arcs. El sostre no té cap significat místic, però està escrit amb tots els detalls i cel·les més petits. Masaccio va col·locar la Trinitat al centre i la Mare de Déu amb un mantell blau a la seva esquerra. A la dreta hi ha Sant Joan de vermell. A sota hi ha dos personatges més: a l'esquerra, amb una capa vermella, el donant (presumiblement Lorenzo Lenzi), i a la dreta, en blau, la seva dona. Aquests colors no són aleatoris. Són la simetria d'intersecció de les dues figures anteriors. En grandària, els cònjuges són semblants als sants, cosa que no s'acceptava en aquell moment. Aquesta és també la innovació del pintor. Aquí teniu, de fet, una breu descripció de la Trinitat de Masaccio.

Anàlisi de la pintura

Considerem com l'artista va col·locar totes les figures a la seva obra. El Pare, allargant els braços i omplint tot l'espai, recolza la creu sobre la qual va ser crucificat el Fill. El seu cap és el punt més alt de la composició, una mica més avall està el Jesús màrtir. Entre ells, connectant-los, hi ha un colom blanc: l'Esperit Sant. El tercer nivell és la Verge Maria, el cos, el rostre i la mà de la qual estan girats cap a l'espectador i assenyalen el patiment de Crist.

Curiosament, se la representa com una dona gran. En un reverent silenci pregària, Sant Joan està al mateix nivell. A lael diagrama següent mostra clarament la seva ubicació, així com el donant i la seva dona, que es troben fins i tot més avall d'aquest espai sagrat. Estan a l'alçada dels ulls del públic. El punt de fuga de tota la composició se situa a nivell de terra i es redueix a una línia que probablement simbolitza el nivell del terra. Però paradoxalment, les seves rajoles no estan representades a la imatge, només es poden especular. Continuem l'anàlisi i descripció del quadre de Masaccio "Trinitat".

És incòmode per a una persona d'alçada mitjana estar a prop de la imatge. Per tant, apareix un sarcòfag per traslladar el feligreso al lloc que li correspon. Alguns investigadors creuen que en escriure la perspectiva, Masaccio va utilitzar l'astrolabi per mapejar una esfera bidimensional en un pla. Altres diuen que l'artista simplement va clavar un clau al centre del terra de la composició, va estirar les cordes i va dibuixar les línies necessàries al llarg d'elles amb un llapis de pissarra. Els seus rastres encara són visibles avui.

Masaccio es va deixar tan endut per la imatge de la perspectiva que es va oblidar de l'ombra que hauria de tenir tota figura. Només en té Joan l'evangelista.

L'esquelet d'Adam no és menys interessant. Aquesta és la primera representació anatòmica precisa i real del Renaixement, tan naturalista que qualsevol pot comptar les seves costelles.

La inscripció que hi ha a sobre, traduïda del llatí, diu: "Vaig ser el mateix que tu, però tu seràs el mateix com he estat jo". Els feligresos comuns no parlaven llatí, de manera que només les persones educades el podien llegir i entendre.

El drama que té lloc a la tela, Masaccio transmet amb gestos i expressions facials de les seves models. Les seves siluetes es formen en relleu. L'artista vol crear la sensació que tot passa "aquí i ara", perquè tothom que miri aquesta obra estigui completament imbuït de la nitidesa i la tensió del moment. Aquesta és també la innovació de l'obra.

Tomaso Masaccio va viure una vida curta (només 27 anys), però es va convertir en un reformador de la pintura del primer Renaixement, tenint una gran influència en els pintors posteriors.