2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
"Trinity" - fresc de Masaccio. Època - primer Renaixement. El temps de creació és aproximadament 1425 - 1428. Mides: 667x317 cm Situat a l'església de Santa Maria Novella, Florència.
Història de l'obra
Fresco Masaccio "Trinitat" es va fer al tercer tram de la nau sota el control dels dominics. El seu client és desconegut. Giorgio Vasari el va descriure íntegrament el 1568, i dos anys més tard va desaparèixer. Al nou altar de pedra s'hi instal·la un gran quadre "La Mare de Déu del Rosari" o "La Mare de Déu del Rosari", realitzat pel mateix Vasari. L'obra de Masaccio va ser redescoberta l'any 1861 quan es van retirar els retaules del segle XVI. El fresc va ser traslladat a llenç i adossat al mur interior de la façana. El 1952, la Trinitat es trasllada a una nova ubicació sobre el sarcòfag d'Adam, que es troba a la paret de l' altar neogòtic del segle XIX.
El tema que revela el mestre
Déu Pare recolza la creu del seu fill. L'Esperit Sant flota entre ells en forma de colom. Així, la "Trinitat" cristiana s'omple de gràcia que emana d'ella. Sota el crucifix hi ha un sarcòfag amb l'esquelet d'Adam, que hauria de recordar al feligrés la mort inevitable i la necessitat de penediment. Així va veure Masaccio la Trinitat.
Descripciómurals
Com el seu contemporani Donatello, Masaccio a "Trinity" va fer la majoria dels seus descobriments en escriure perspectives i marcs arquitectònics, que era completament nou per a la seva època. L'artista estimava l'arquitectura de Filippo Brunelleschi i va escriure amb cura les columnes i els capitells gràcils de l'ordre jònic, el poderós dòric, així com els arcs. El sostre no té cap significat místic, però està escrit amb tots els detalls i cel·les més petits. Masaccio va col·locar la Trinitat al centre i la Mare de Déu amb un mantell blau a la seva esquerra. A la dreta hi ha Sant Joan de vermell. A sota hi ha dos personatges més: a l'esquerra, amb una capa vermella, el donant (presumiblement Lorenzo Lenzi), i a la dreta, en blau, la seva dona. Aquests colors no són aleatoris. Són la simetria d'intersecció de les dues figures anteriors. En grandària, els cònjuges són semblants als sants, cosa que no s'acceptava en aquell moment. Aquesta és també la innovació del pintor. Aquí teniu, de fet, una breu descripció de la Trinitat de Masaccio.
Anàlisi de la pintura
Considerem com l'artista va col·locar totes les figures a la seva obra. El Pare, allargant els braços i omplint tot l'espai, recolza la creu sobre la qual va ser crucificat el Fill. El seu cap és el punt més alt de la composició, una mica més avall està el Jesús màrtir. Entre ells, connectant-los, hi ha un colom blanc: l'Esperit Sant. El tercer nivell és la Verge Maria, el cos, el rostre i la mà de la qual estan girats cap a l'espectador i assenyalen el patiment de Crist.
Curiosament, se la representa com una dona gran. En un reverent silenci pregària, Sant Joan està al mateix nivell. A lael diagrama següent mostra clarament la seva ubicació, així com el donant i la seva dona, que es troben fins i tot més avall d'aquest espai sagrat. Estan a l'alçada dels ulls del públic. El punt de fuga de tota la composició se situa a nivell de terra i es redueix a una línia que probablement simbolitza el nivell del terra. Però paradoxalment, les seves rajoles no estan representades a la imatge, només es poden especular. Continuem l'anàlisi i descripció del quadre de Masaccio "Trinitat".
És incòmode per a una persona d'alçada mitjana estar a prop de la imatge. Per tant, apareix un sarcòfag per traslladar el feligreso al lloc que li correspon. Alguns investigadors creuen que en escriure la perspectiva, Masaccio va utilitzar l'astrolabi per mapejar una esfera bidimensional en un pla. Altres diuen que l'artista simplement va clavar un clau al centre del terra de la composició, va estirar les cordes i va dibuixar les línies necessàries al llarg d'elles amb un llapis de pissarra. Els seus rastres encara són visibles avui.
Masaccio es va deixar tan endut per la imatge de la perspectiva que es va oblidar de l'ombra que hauria de tenir tota figura. Només en té Joan l'evangelista.
L'esquelet d'Adam no és menys interessant. Aquesta és la primera representació anatòmica precisa i real del Renaixement, tan naturalista que qualsevol pot comptar les seves costelles.
La inscripció que hi ha a sobre, traduïda del llatí, diu: "Vaig ser el mateix que tu, però tu seràs el mateix com he estat jo". Els feligresos comuns no parlaven llatí, de manera que només les persones educades el podien llegir i entendre.
El drama que té lloc a la tela, Masaccio transmet amb gestos i expressions facials de les seves models. Les seves siluetes es formen en relleu. L'artista vol crear la sensació que tot passa "aquí i ara", perquè tothom que miri aquesta obra estigui completament imbuït de la nitidesa i la tensió del moment. Aquesta és també la innovació de l'obra.
Tomaso Masaccio va viure una vida curta (només 27 anys), però es va convertir en un reformador de la pintura del primer Renaixement, tenint una gran influència en els pintors posteriors.
Recomanat:
La reminiscència és associativa i perspectiva
Reminiscència és un reflex en el nou llibre de cites individuals i, per descomptat, imatges d'una obra famosa anterior, la majoria de les vegades creades per un clàssic. És una eina creativa força subtil i potent que afecta la memòria i el pensament associatiu, no s'ha de confondre amb el plagi
La reforma de l'òpera de Wagner: principis, resultats, exemples
La reforma de l'òpera de Wagner és una contribució significativa al desenvolupament de l'art musical. El compositor va lluitar per la plasmació d'idees globals i contingut seriós, per la continuïtat del desenvolupament musical i dramàtic. Les seves obres es distingeixen per la tècnica del leitmotiv, la simfonia profunda i la presència de recitatius
Fonaments de la pintura: ciència del color, composició, perspectiva
Un bon dibuix que faci les delícies de les masses és gairebé impossible de crear sense conèixer els fonaments de la pintura. Per descomptat, l'art contemporani demostra el contrari: obres fetes per un elefant es venen per centenars de milers de dòlars, o dues pinzellades que per a alguns s'assemblen a un cel estrellat. Però aquest art és etern? Probablement no. Però "Mona Lisa" o "Madonna i el nen": aquestes pintures es van crear fa molt de temps, però encara fan les delícies de l'espectador. Què cal fer per aprendre les bases de la pintura?
Perspectiva inversa a la pintura d'icones: descripció, tècnica
Tota persona que estigui almenys una mica relacionada amb l'art sap què és la perspectiva inversa a la pintura d'icones. Però fa quant de temps va aparèixer aquesta direcció? Resulta que ja els antics grecs treballaven constantment en l'estudi de les imatges en un pla bidimensional i la seva interacció. Per tant, podem concloure que el coneixement, o almenys la capacitat d'utilitzar tècniques de perspectiva inversa en la pintura d'icones, existeix des de fa molt de temps
Dibuix: què és la perspectiva?
Què és la perspectiva, com transmetre-la en un dibuix, molts entenen inconscientment. Un cop entès el concepte de "perspectiva" a la imatge, tothom podrà transmetre de manera més correcta la ubicació i l'escala dels objectes a l'espai, per exemple, la ubicació dels armaris després de la reparació o les finestres en una extensió de la seva pròpia casa
