La reforma de l'òpera de Wagner: principis, resultats, exemples

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Richard Wagner és una de les figures més grans de la història del desenvolupament de l'art musical. Les seves idees monumentals van complementar significativament el món de la cultura amb nous conceptes. Es va fer famós com a compositor brillant, talentós director, poeta, dramaturg, publicista i coneixedor del gènere teatral. Gràcies als seus esforços titànics, el seu abast de pensament creatiu a gran escala i una voluntat increïble, va aconseguir no només crear algunes de les obres més grans, sinó també transformar, en gran mesura, el món de l'art.

Visió general de l'obra d'òpera del compositor

El llegat creatiu del geni alemany és realment enorme. El compositor va escriure obres simfòniques, conjunts per a quartet de corda, instruments de vent, violí i piano, composicions vocals amb acompanyament d'orquestra, així com sense acompanyament, cors, marxes. Tanmateix, les òperes es consideren la capa més significativa del seu patrimoni creatiu.

Òperes:

1. "Boda" (detalls).
2. "Fairies": basat en el conte de fades "Snake Woman" de Gozzi.
3. "Prohibició de l'amor,o Novetat de Palerm", basada en la comèdia de Shakespeare "Mesura per mesura".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - basat en la novel·la homònima d'E. Bulwer-Lytton.
5. "L'holandès volador" basat en el conte de H. Heine "Memòries del senyor von Schnabelevopsky" i basat en el conte de fades de Hauf "El vaixell dels fantasmes".
6. "Tannhäuser i el concurs de cant de Wartburg", basat en llegendes medievals.
7. "Lohengrin" - segons els arguments de les sagues medievals.
8. Cicle "Ring of the Nibelung" ("L'or del Rin", "Valquíria", "Siegfried", "La mort dels déus") - llibret basat en l'èpica escandinava Edda i l'èpica de l' alt alemany mitjà Nibelungenlied.
9. "Tristan i Isolda": basat en la saga celta de Gottfried d'Estrasburg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - segons la Crònica de Nuremberg del segle XVI, es va utilitzar el llibret de les òperes "Hans Sachs" i "The Gunsmith" de Lortzing.
11. "Parsifal" és una òpera de misteri basada en el poema èpic de l' alt alemany mitjà de Wolfram von Eschenbach.

L'essència de la reforma de l'òpera del compositor innovador

El procés de traducció dels conceptes originals es va dur a terme de manera coherent, i l'evolució de l'art en l'obra de Wagner es va produir de manera gradual. Transformant la direcció habitual, el compositor busca crear un gènere universal, combinant la posada en escena dramàtica, el component vocal i el contingut poètic. Una de les idees de la reforma wagneriana va ser aconseguirunitat de música i drama.

A més, la idea principal de Wagner era aconseguir un flux continu d'acció musical. Els compositors que van crear òperes anteriorment van combinar molts números separats en una obra: àries, duets, danses. Segons Wagner, les òperes escrites sobre aquest principi mancaven d'integritat i continuïtat. El llenç musical de les seves obres és un so continu, que no s'interromp per insercions separades en forma d'àries, recitatius o rèpliques. La música s'actualitza constantment, no torna al passat. El compositor transforma els duets en diàlegs que no fan servir el cant simultani de dos vocalistes.

Simfonisme de Wagner

Una de les idees principals del compositor va ser una divulgació profunda i completa del concepte musical i dramàtic de l'obra. Per això, va aplicar diversos mètodes d'expressió artística, ampliant les possibilitats que hi havia en aquella època. Els principis de la reforma operística de Wagner es van reflectir en el caràcter de l'orquestra.

L'Orquestra Simfònica Richard Wagner representa un dels èxits més alts de la música del segle XIX. Aquest compositor realment es pot anomenar un simfonista nat. Va ampliar molt les possibilitats i la varietat tímbrica de l'orquestra. Pel que fa al nombre de músics, l'orquestra Wagner supera la composició de l'orquestra habitual d'aquella època. El grup d'instruments de metall i de corda ha augmentat. En algunes òperes apareixen 4 tubes, una trompeta baixa, un trombó contrabaix i també sis arpes. ATen obres monumentals com el cicle de l'Anell del Nibelung, sonen vuit banyes.

Wagner també va fer una gran contribució al simfonisme del programa. La seva orquestra s'ha comparat amb un cor de l'antiguitat, que transmetia un significat profund misteriós, comentant el que passava a l'escenari.

Funcions harmòniques

El replantejament radical del gènere de l'òpera també va afectar el contingut harmònic. Wagner també dóna molta importància al contingut dels acords. Pren com a base l'harmonia clàssica, que va ser introduïda per representants de l'escola vienesa i del romanticisme primerenc, i n'amplia les possibilitats, complementant-la amb matisos cromàtics i alteracions modals. Aquests matisos enriqueixen significativament la paleta musical. A més, intenta evitar la resolució directa de les harmonies dissonants en consonàncies, afegeix el desenvolupament de la modulació, que dóna tensió, energia i moviment ràpid al clímax.

A les obres de Wagner apareix una leitharmonia característica, és a dir, l'acord tristan f-h-dis¹-gis^{1. Sona a l'òpera "Tristan i Isolda", així com en el tema del destí de la tetralogia "Kolio Nibelung". En el futur, aquest acord apareixerà a l'obra d' altres compositors del període romàntic tardà.}

Tècnica de leitmotiv

Una altra característica sorprenent de la reforma operística de Wagner és l'ús del leitmotiv a les obres dramàtiques. Gràcies a aquesta tècnica, les peces del programa prenen una nova manifestació.

Un leitmotiv és un patró musical que il·lustra un determinat personatge, fenomen, estat d'ànim predominant o escena dramàtica. Aquest tema descriu el caràcter de l'heroi o l'esdeveniment. El leitmotiv es pot repetir durant la sonorització de l'obra, recordant un personatge en concret.

El propi compositor no va utilitzar el terme "leitmotiv". Aquest nom va ser introduït pel musicòleg alemany Friedrich Wilhelm Jens mentre investigava les òperes de Weber. En el futur, la recepció del leitmotiv es va mostrar a la literatura. Per analogia amb la música, amb l'ajuda d'aquest mètode artístic, s'il·lustra un determinat personatge o esdeveniment, que reapareix en el transcurs de la narració posterior.

Continuïtat de la música

Una de les idees principals del compositor innovador va ser la fusió d'elements del leitmotiv en un únic llenç musical continu. Dóna la impressió d'un desenvolupament melòdic continu. Això s'aconsegueix per la manca de suport en els passos principals de la tonalitat, la incompletitud de cada element, l'augment gradual de la intensitat emocional i la transició suau d'un tema a un altre.

La mateixa idea de la reforma operística de Wagner també va afectar el vessant dramàtic. Tractant d'apropar el que passa a l'escenari el més possible a l'autenticitat dels esdeveniments de la vida real, el compositor s'adhereix a un desenvolupament integral, combinant els actes d'una obra.

Poesia i música

La reforma operística de Wagner també va tocar el contingut del text de les obres vocals dramàtiques. Una de les qüestions principals que preocupava al compositor era la combinació de paraules iacompanyament musical d'òpera. Aquest gènere combina dues direccions: una obra construïda segons les lleis de la dramatúrgia i una obra que obeeix els seus propis principis per al desenvolupament d'una forma musical.

Els compositors predecessors consideraven el text de l'òpera com una ajuda. La música sempre s'ha considerat l'element predominant de l'òpera. Al començament de la seva carrera, Wagner també creia que el text de l'òpera interferia amb el contingut musical de l'obra. En el seu article "Sobre l'essència de la música alemanya", el compositor va declarar:

Aquí, en l'àmbit de la música instrumental, el compositor, lliure de totes les influències alienes i entranyables, és capaç d'acostar-se més a l'ideal de l'art; aquí, on involuntàriament recorre només als mitjans del seu art, es veu obligat a romandre dins dels seus límits.

Malgrat que Wagner preferia sobretot la música instrumental, els límits dictats per les lleis d'aquests gèneres van limitar significativament l'escala de les seves aspiracions creatives. El compositor considerava que la música era la màxima manifestació, però va entendre la necessitat de crear una nova direcció que unís els avantatges de tot tipus d'art. Al llarg de la seva vida, Wagner es va adherir als principis de la universalitat artística.

Com el seu predecessor, Christoph Willibald Gluck, Wagner va prestar especial atenció al llibret de l'òpera. Només va començar a compondre música quan les lletres van ser polides i polides a la perfecció.

Actualització del mite

En la seva obra operística, Wagner gairebé maiescenes utilitzades de la vida quotidiana i de la vida quotidiana. El compositor considerava que els mites i les llegendes eren la millor font de fons literari per a obres dramàtiques. Contenen idees eternes i valors universals. A més, Wagner va combinar diverses llegendes en una òpera, creant una nova creació èpica a gran escala.

Obra filosòfica "Òpera i drama"

A més de crear obres musicals, Wagner és autor de 16 volums d'obres periodístiques i literàries. Va fer una contribució significativa no només al desenvolupament de l'òpera, sinó també a la filosofia i la teoria de l'art.

Una de les obres filosòfiques i estètiques més significatives de Wagner va ser el llibre "Òpera i drama". La idea principal del llibre es redueix a la següent: el principal error de l'òpera és que la música, que hauria de ser una eina auxiliar, s'ha convertit en un final. I el drama va passar a un segon pla. Amb el seu desenvolupament històric, el gènere operístic es va convertir en una combinació de fragments dispars: duets, tercets, àries i danses. En lloc de ser una gran visió, s'ha convertit en un mitjà per entretenir un públic avorrit.

El compositor escriu que el text poètic d'una òpera no es pot convertir en un drama perfecte sense un acompanyament musical adequat. Però no totes les trames es combinen amb una melodia. Considera que el mite i la fantasia popular són la millor base per a l'ompliment poètic de les obres dramàtiques. Són aquestes històries, combinades harmònicament amb la música, les que causen la impressió més forta als oients. PerSegons Wagner, el mite amaga en si mateix ideals eterns, desproveïts de tot allò accidental i transitori.

Resultats de la idea del compositor

Els resultats de la reforma operística de Wagner van canviar significativament el món de la música. Les seves idees van quedar fermament arrelades posteriorment a l'obra dels seus seguidors. En resum, podem anomenar els principals trets característics de la transformació d'aquesta direcció:

• predomini del recitatiu;
• desenvolupament de la simfonia;
• leitmotiv;
• flux continu de música i rebuig de números individuals completats;
• expressió dels conceptes filosòfics del simbolisme místic.

En el procés de desenvolupament de la creativitat, les idees del compositor es van dur a terme de manera coherent. D'una obra a una altra, les idees de la reforma operística de Wagner es van anar realitzant progressivament. L'exemple de l'òpera "Lohengrin" mostra clarament la plasmació dels principis principals, com ara el desenvolupament musical continu, l'entrellaçat de leitmotivs, la unitat de l'expressió dramàtica, els fonaments del simfonisme del programa.

La influència de Wagner en el desenvolupament posterior de l'art musical

La influència de la reforma operística de Wagner es va reflectir més tard en l'obra d' altres compositors. Els seus principis apareixen a les obres de Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Pel que fa a Txaikovski, Verdi i Rachmaninov, el reflex dels principis wagnerians a les seves obres continua sent controvertit, ja que aquests representants del romanticisme pretenien allunyar-se d'ells. Tanmateix, en alguns moments un se sentparal·lelismes amb les idees de la reforma de l'òpera.