2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Molts genis i creadors en el camp de l'art no són reconeguts per la crítica i la societat durant la seva vida. Anys més tard, comencen a entendre i sentir, creient fermament que l'artista o poeta tenia la seva pròpia visió especial de les coses. És llavors quan comencen a admirar, situant-se entre les persones amb talent increïble de la seva època. Això és exactament el que li va passar a Wood Grant, que fa gairebé cent anys va retratar la seva visió de l'estil de vida dels habitants del Nou Món en el quadre "American Gothic". Era un artista força complex, amb caràcter i estil propis.
Un parell de paraules sobre la infància de l'artista
Molts crítics i experts en l'àmbit de l'art creuen que abans d'analitzar el quadre, sobretot el que va provocar un gran clam públic, cal estudiar una mica el creador de l'obra mestra. Cal fer-ho només per entendremotius o missatge de l'artista. Parlant de Wood Grant, la pintura del qual "American Gothic" encara causa controvèrsia i certs desacords entre els experts del món, val la pena dir que els seus primers anys van ser poc notables.
Va néixer en una petita granja agrícola als afores d'Iowa, la mateixa d'Amèrica. A més d'ell, a la família hi havia dos nois i una nena més. El pare de la família es distingia per un temperament ràpid i rigor. Va morir força aviat. Grant va tenir una relació estreta i de confiança amb la seva mare, potser per això va créixer fins a ser molt sensible, vulnerable i el més talentós de tots els nens de la família.
Geni no reconegut
En créixer i escollint un camí artístic per a si mateix, Grant va pintar un nombre suficient de quadres, però la seva obra no va ser apreciada adequadament. No va ser reconegut en l'art, sovint sense ni tan sols prendre's seriosament la seva obra.
Sobre l'època en què es va pintar el quadre
"American Gothic" de l'artista nord-americà Grant Wood va ser pintat el 1930. Aquesta vegada va ser bastant difícil per diversos motius:
- Primer, l'any 1929, va començar a Amèrica la crisi econòmica que, per cert, no va interferir gens ni mica amb els ràpids passos de l'estat en el camp de la construcció i la indústria. Al país es van aixecar nous edificis de gran alçada, fins ara desconeguts. Va ser un període de novetats i tecnologia.
- Segon, a tot el món igualràpidament, com la indústria, el feixisme va anar agafant força. La nova tendència i ideologia d'Adolf Hitler es va fer més forta en la ment de les persones que aspiraven a un futur perfecte.
- En aquesta llista, potser, val la pena afegir una altra dada que preocupa personalment al mateix artista. En aquell moment, Wood Grant ja havia viscut una quantitat de temps suficient a França i a Munic alemany. Alguns crítics consideraven que aquestes passejades pel món aportaven molt a la imatge del "gòtic americà" de l'estil de vida europeu.
Després de tot l'anterior, podeu intentar fer-vos una idea de l'artista, del seu caràcter i de la seva vida. Bé, quan això s'hagi fet, val la pena transgredir directament a l'anàlisi del quadre "American Gothic".
Tot es tracta dels detalls
Un llenç només es pot analitzar si es descriu amb detall. Així doncs, en primer pla es representen dues persones: una dona i un home que, pel que sembla, és molt més gran que ella. Wood Grant ha dit repetidament que va intentar mostrar el pare amb la seva filla, però se sap amb certesa que va retratar la seva pròpia germana i dentista Byron McKeeby. Segons l'artista, aquest últim es distingia per un tarannà força alegre. És cert que a la pintura "American Gothic" apareix com una persona moderada, si no aspra. La seva mirada es dirigeix directament als ulls de la persona que mira el llenç, i és impossible entendre què passarà després: si somriurà o s'enfadarà. La seva cara està dibuixada amb tant detall quepots distingir totes les arrugues que hi abunden.
La mirada de la dona es dirigeix cap al costat, en algun lloc fora de la imatge. Un home i la seva filla es troben al centre, amb la dona agafant el braç de l'home gran. Té una forca a les mans, apuntant cap amunt amb les seves puntes, que subjecta amb una presa força forta. Les persones representades per Wood Grant sembla que estan intentant protegir la seva casa contra la qual es veuen atrets.
La casa és un antic edifici d'estil americà. Un altre matís que es revela en un examen més atent: tot el que hi ha a la imatge està fet per mans humanes: la camisa de l'home, el davantal de la dona i, per cert, el sostre de mansarda.
Si prestes atenció al fons de la imatge "American Gothic", sembla que Grant Wood no hi va prestar la deguda atenció. Els arbres es presenten en forma de figures geomètriques i no estan absolutament dibuixats, generalitzats. Per cert, si us fixeu bé, a la imatge hi ha molta geometria: un sostre triangular, línies rectes de finestres, forques que fan ressò de les canonades de la camisa de l'home.
El to amb què està escrit el llenç es pot descriure com a força tranquil. Potser aquesta és tota la descripció de la imatge "Gòtic americà", de la qual es desprèn per què molts nord-americans s'hi veien a si mateixos: gairebé totes les famílies que vivien tant a la costa oest com a la costa est del continent tenien aquestes cases.
Avaluació de la societat
La pintura "Gòtic americà" va fer un esquitxat. Algúestava encantat, però també n'estava insatisfet. Els residents d'Iowa consideraven aquesta representació de la seva forma de vida una burla de l'artista, i una dama fins i tot va amenaçar amb fer mal físicament a Grant Wood. Ella va prometre mossegar-li l'orella. Molta gent va acusar l'artista d'antipatia a tot el nou, titllant-lo de conservador i hipòcrita, perquè representava una casa antiga al llindar d'una nova civilització. El mateix artista va dir una vegada sobre la seva pintura: "Vaig intentar retratar aquesta gent tal com eren per a mi en la vida que vaig conèixer…".
Un segle després
Val la pena assenyalar que després d'un temps la imatge encara es troba en el punt àlgid de popularitat. En fan paròdies, l'admiren, no l'entenen. Però tot això no va impedir en absolut que el "gòtic americà" esdevingués una mena de símbol de la forma de vida d'aquells anys. Gairebé un segle després, els crítics hi podien veure l'esperit inquebrantable dels pioners nord-americans. Bé, l'últim que cal esmentar: Grant Wood va poder "enganxar" un gran nombre de persones amb la seva obra mestra, obligant el públic a discutir, discutir sobre el quadre "American Gothic".
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art