2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Ivan Nikolaevich Kramskoy, un artista de la segona meitat del segle XIX, va entrar a la història de la pintura russa com el fundador de la tendència realista de l'art. Va desenvolupar activament el principi del realisme crític en la seva obra, així com en articles dedicats a la teoria de l'art. Molts dels seus llenços són reconeguts com a clàssics de la pintura russa. L'autor era un mestre del retrat, les escenes històriques i de gènere.
Bruta biografia
Kramskoy, un artista famós per les seves pintures realistes, va néixer l'any 1837 a la província de Voronezh en el si d'una família burgesa. Es va graduar a l'escola real d'Ostrogorzhsk, però a causa de la pobresa de la seva família, no va poder continuar la seva educació al gimnàs. Mentre treballava a la Duma local, es va interessar pel retoc fotogràfic. Aviat M. Tulinov es va convertir en el seu professor, que li va ensenyar les bases de la pintura. Uns anys més tard, Kramskoy, l'artista més conegut pels seus retrats, es va traslladar a Sant Petersburg, on va començar una fructífera carrera creativa que va continuar fins a la seva sobtada mort el 1887.
Estudis acadèmics
El 1857 esdevingué estudiant de l'acadèmic A. Markov, especialitzat en pintura històrica. Durant els seus estudis, va rebre diverses medalles tant pels seus quadres com per còpies de quadres d' altres pintors.sobre temes religiosos. El futur pintor famós va rebre la seva petita medalla d'or per un quadre dedicat a una història bíblica.
Per rebre el títol d'artista amb dret a percebre una pensió estatal, calia presentar al concurs una obra dedicada a una escena de les sagues escandinaves. Tanmateix, Kramskoy, un artista que lluitava per una representació realista dels esdeveniments i la llibertat de creativitat, juntament amb tretze estudiants més, es va dirigir a la direcció de l'acadèmia amb una sol·licitud per retirar-los del concurs, justificant el seu desig dient que volen escriure sobre temes que ells mateixos preferirien. Després d'això, els joves pintors van fundar el seu propi artel artístic, que, tanmateix, no va durar gaire, ja que els seus membres van decidir molt aviat el suport de l'estat.
Associació d'exposicions d'art itinerants
L'artista Kramskoy, les pintures del qual ja en el primer període de la seva obra es van convertir en un esdeveniment històric en la vida cultural de l'imperi, es va convertir en un dels organitzadors i inspiradors ideològics d'aquesta organització. Els seus membres defensaven els principis del realisme en l'art, la posició social i civil activa dels artistes. En la seva obra, l'autor defensava els principis del realisme. Creia que les imatges no només havien de ser creïbles, sinó que també havien de tenir un significat moral i educatiu. Per tant, les seves obres estan impregnades d'un drama especial.
A la dècada de 1870, l'autor crea una sèrie de meravellosos retrats dels seus famosos contemporanis: pinta imatges de Tolstoi, Nekrasov, Xixkin, Tretiakov i altres. En aquesta filaun lloc especial l'ocupa el retrat de l'artista Kramskoy, creat per ell el 1867. Aquest llenç es distingeix per un alt grau de realisme, com la resta de les seves obres d'aquest període.
Retrat de N. Nekrasov
Moltes obres de retrat de l'autor estan escrites a l'estil de les pintures de gènere. Les persones que s'hi representen es mostren en acció, de manera que els llenços són escenes de la vida i de la vida quotidiana.
Tal és, per exemple, la coneguda obra de l'artista "Nekrasov durant les "Últimes cançons"" de 1877-1878. En aquesta imatge, l'artista es proposa mostrar el famós poeta treballant en l'últim període de la seva vida. En general, el tema de les experiències emocionals d'una persona, la seva lluita amb la mort o algun tipus de xoc van tenir un paper important en l'obra de l'artista. En les obres del mestre, aquest tema no tenia una connotació social, com en les obres d' altres pintors. Sempre va mostrar la lluita de l'esperit amb la mal altia i va aconseguir transmetre aquesta idea amb més força a la imatge especificada.
Retrats de dones
Potser l'obra més famosa del mestre és el quadre "L'estrany". L'artista Kramskoy es va centrar en la bellesa del seu model. Va destacar que era una fashionista urbana i, per tant, va prescriure la seva aparença amb especial cura: un abric de pell rica, un tocat coqueto, joies i teixits magnífics.
És indicatiu que el fons d'aquest llenç té un paper secundari: es presenta en una boira, ja que l'autor concentra tota la seva atenció en una jove elegant. L'artista Ivan Kramskoy li agradava especialment pintar retrats. Les pintures de l'autor es distingeixen per diferents estats d'ànim.
jo mateix. Per tant, el seu rostre, en contrast amb l'aspecte d'un desconegut, expressa una profunda reflexió concentrada, tristesa i una lleugera tristesa.
Dol inconsolable
Aquest quadre va ser pintat l'any 1884 sota la impressió del dolor personal de l'artista, que va perdre el seu fill. Per tant, a la imatge d'una dona representada amb un vestit de dol, s'endevinen els trets de la dona de l'autor.
Aquest llenç es diferencia d' altres obres de l'autor per la desesperança de què està impregnat. Al centre del llenç hi ha una dona de mitjana edat amb un vestit negre. Està parada al costat d'una capsa plena de flors. El seu dol no s'expressa en una postura, que és força natural i fins i tot lliure, sinó en els seus ulls i el moviment de la mà, amb el qual s'aprima un mocador a la boca. Aquest llenç és potser un dels més potents de l'obra de l'artista i de la pintura russa en general.
Recomanat:
Literatura russa de la 2a meitat del segle XIX: història, característiques i revisió
La literatura de la 2a meitat del segle XIX va tenir un paper important en la vida pública del país. La majoria dels crítics i lectors moderns n'estan convençuts. Aleshores, llegir no era un entreteniment, sinó maneres de conèixer la realitat circumdant. Per a l'escriptor, la pròpia creativitat es va convertir en un acte important de servei cívic a la societat, ja que creia sincerament en el poder efectiu de la paraula artística, en la probabilitat que el llibre pogués influir en la ment i l'ànima d'una persona perquè canviar per a millor
Art cinètic modern: descripció, característiques, representants. Art cinètic a la segona meitat del segle XX
L'art cinètic és una tendència moderna que va aparèixer per primera vegada al segle XX, quan els creadors de diversos àmbits buscaven alguna cosa nova per a ells mateixos i, al final, ho van trobar. Es va manifestar en la plasticitat de l'escultura i l'arquitectura
Pintura romàntica i realista del segle XIX
La pintura del segle XIX depenia en gran mesura dels esdeveniments de política exterior. El predomini del romanticisme i el realisme en les arts visuals està representat per obres mestres tant de l'art europeu com rus
L'actriu Ekaterina Voronina és la segona meitat de Sergei Nikonenko
L'actriu Ekaterina Voronina és una persona de gran ànima, una dona estimada i una mare meravellosa. Així, en una de les entrevistes, el famós actor i director de cinema en una sola persona, Sergey Nikonenko, va descriure la seva dona
Arquitecte Bazhenov: fets interessants de la vida. Arquitectura de Moscou a la segona meitat del segle XVIII
Vasili Bazhenov és una de les persones més misterioses del nostre país. Sent un partidari de l'estil rus, es va convertir en el fundador del neoclassicisme rus i del gòtic rus en l'arquitectura