Dmitry G. Levitsky, artista: biografia i creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'autor que va dibuixar la història de Rússia en rostres, Dmitry Grigorievich Levitsky, va ser un artista del segle "gallant", i exteriorment ell mateix era una persona d'una "expressió no general": expressiu, apassionat, lleugerament biliós. El pintor tenia un do rar, va captar totes les realitats del segle XVIII perquè les estudiessin els seus descendents més llunyans. Davant nostre, l'artista Levitsky ens revela l'època en tota la seva esplendor: els rostres de reis i cortesans, filòsofs i lleons seculars, belleses fredes i escriptors, industrials i diplomàtics, aristòcrates i comerciants, oficials i militars, pares i els seus fills, i aquests retrats són capaços d'explicar de manera més autèntica que qualsevol paraula sobre el passat que fa temps que ha passat i que mai tornarà.

Pintor d'història

L'artista Levitsky va fer un regal inestimable als amants de l'art: centenars i centenars de retrats que representaven cares estúpids i intel·ligents, malvats i amables, freds i sensuals, cadascun amb el seu propi caràcter, amb la seva pròpia biografia. Aquestsrepresentants del segle de Caterina la Gran personifiquen l'essència mateixa d'un temps molt difícil i molt creatiu. L'artista Levitsky no va escriure ni una sola imatge en un gènere purament històric, tot i que va complir més que completament la missió de l'historiador.

El destí primer el va ex altar, dotant-lo d'honor i glòria, després el va amagar al racó més llunyà i no visitat: els seus contemporanis van oblidar ràpidament l'artista Levitsky, els retrats del qual acabaven d'admirar. El públic tenia el seu propi negoci: càlculs, intrigues, depèn de la pintura! Ningú sap ni tan sols on es troba exactament el túmul del cementiri de Smolensk, sota el qual es troba un home meravellós que va immortalitzar l'aparició de la seva època.

Biografia

L'artista Dmitry Levitsky va néixer cap a l'any 1735 (no s'ha establert la data exacta) en un petit poble de la regió de Poltava. El clan era un antic sacerdot, originari de Vasily Nos, conegut per aquelles parts. El pare, Grigory Kirillovich, una persona talentosa i educada, va estudiar gravat a Polònia durant molts anys i es va convertir en un excel·lent mestre.

Va ser a Polònia on va rebre un nou cognom, amb el qual es va establir a Kíev, i va contractar la seva pròpia parròquia a l'església a sacerdots coneguts. El seu treball es va dedicar principalment al principi espiritual, ja que a Kíev va col·laborar amb l'Acadèmia Teològica i va treballar a la impremta de la Lavra de Kíev-Pechersk.

Regal

La dona d'Agafya (nascuda Levitskaya, el cognom de la qual va prendre el sacerdot-gravador) li va donar quatre fills i una filla. El fill gran va obtenir la glòria més brillant. La biografia sencera de l'artistaLevitsky diu que va ser ell qui va heretar del seu pare el do de la composició, que era diferent de tots els seus contemporanis, el dibuix precís en tots els detalls, així com el treball confiat de la natura.

El cercle del clergat i la intel·lectualitat altament educada va envoltar el nen des del naixement, perquè va créixer llegit, intel·ligent i ben educat. A més, el personatge del jove artista D. Levitsky era: fins a un cert moment de la seva vida, va anar acompanyat de la confiança en les seves pròpies fortaleses i capacitats. I el fet que tingués talent mai va causar disputes.

El començament del domini

Segons alguns informes, el 1752 el jove va conèixer el famós pintor Alexei Petrovich Antropov, i aquest conegut va tenir un impacte en la vida de l'artista D. G. Levitsky. En aquest moment, se suposa que havien de treballar junts en la pintura de l'església de Sant Andreu a Kíev. I sis anys més tard, el jove va arribar a Sant Petersburg i no només es va convertir en estudiant d'aquest mestre il·lustre, sinó que també va viure a casa seva durant els sis anys següents. Com a assistent d'Antropov, Levitsky va pintar la Porta del Triomf per a la coronació de Caterina II. I dos anys més tard, va restaurar aquest edifici pel seu compte.

L'any 1767 fins i tot es va fer ric completant dues iconostasis i més de setanta imatges per a les esglésies de Kiroioannovskaya i de Caterina de Moscou juntament amb l'artista Vasilevsky. No hi ha informació sobre altres professors. Però hi ha un fet: ja els primers retrats de celebritats de l'artista Levitsky diferien radicalment de l'estil de l'artista Antropov. La manera era absolutamentnou i independent, més en sintonia amb les teles dels mestres d'Europa occidental que no pas amb la visió del seu estimat mestre. Tot era diferent: facilitat, lleugeresa, no característic de la pintura russa d'aquella època, una gamma de mitges tintes, vidre, especialment suavitzant colors intensos i un ambient tan lleuger, característic de les obres de Levitsky.

Primer desgel

Va ser una època en què les arts van florir: es van construir palaus grandiosos, la influència de les escoles occidentals va ser enorme, ja que els millors arquitectes, músics i artistes van ser convidats al país. La nova estètica ho absorbia tot amb facilitat, deixant inquebrantable la franquesa de l'esperit i l'inici molt saludable que podria donar lloc a Rokotov i Levitsky, l'obra dels quals és la vida mateixa. Al mateix temps, l'artista en la societat d'aquella època no significava més que un bon cuiner o rellotger. Per descomptat, el retratista Levitsky va viure la major part de la seva vida entre la més alta noblesa, amb la resplendor dels diamants.

I aquesta, molt probablement, és la dissonància més gran: la dependència del material artístic no porta a res de bo. Antropov era un bon home, però una mica mesquin, no va ser fàcil amb ell. Odiava l'Acadèmia de les Arts i s'oposava de totes les maneres possibles a les lliçons de dos mestres. Levitsky va aconseguir deixar de dependre del professor només econòmicament i, per tant, després de tot, va prendre aquestes lliçons. Deu anys més tard, l'habilitat es va polir finalment, i el francès Langrene i l'italià Valeriani van ajudar en això, tots dos acadèmics. El 1770, el realglòria.

Noies

L'any 1770, Levitsky va rebre una medalla d'or de l'Acadèmia de les Arts per un retrat de l'arquitecte Kokorinov, que va presentar a una exposició organitzada allà. Van participar celebritats: Losenko, Groot, però Levitsky va rebre incondicionalment el primer lloc per a la perfecció de la forma i la plenitud espiritual. És per això que l'any 1773 l'artista va rebre una comanda de la mateixa emperadriu i va pintar retrats de noies, alumnes de l'Institut Smolny. Va ser la primera i fins ara l'única escola per a noies. Abans, les dones nobles estudiaven amb institutrius, mentre que les pobres no estudiaven gens. Va ser una bona iniciativa de l'emperadriu: obrir un institut per a donzelles nobles al monestir de Smolny.

En tots els retrats, el talent de l'artista es va desplegar al màxim. Levitsky va demostrar ser no només un excel·lent psicòleg, sinó també un excel·lent pintor decoratiu. Els retrats es van fer com a pintures al·legòriques cerimonials: l'alumne de Borshchov personificava el teatre, Molchanova - ciència, Alymova - música, etc. Tot el segle XVIII en el seu sistema estètic queda reflectit en aquests retrats.

Maçoneria

En menys de vint anys, els retrats de celebritats de l'artista Levitsky es van oblidar, en el millor dels casos, i de vegades fins i tot van jugar en contra seu. L'emperadriu canviava de tant en tant els seus favorits, sempre va tractar la maçoneria més que negativament. I Levitsky era un maçó, igual que alguns dels seus mecenes. Els principals clients durant molt de temps van ser el canceller príncep Bezborodko i el presidentAcadèmia de les Arts Comte Betskoy. Sota molts prínceps i comtes, les cadires van tremolar. El canceller va perdre tot el poder de l'estat davant Potemkin, i el vell Betskoy ja era inútil per a l'estat.

S'ha obert un cas contra l'editor de "Trutnya" Nikolai Novikov, i és difícil separar aquest nom del nom de Levitsky, fins i tot coneixem Novikov pel retrat pintat per l'artista. Tots dos eren francmaçons. Va ser llavors quan Levitsky va caure no només en desgracia. Va portar l'obscuritat amb ella. Durant l'últim quart de la seva vida, Levitsky gairebé no va treballar, els seus llenços d'aquest període es poden comptar amb els dits. Les teles són excel·lents com sempre. Però són pocs. Molt petit. I aleshores, ja en una vellesa extrema, Levitsky es va quedar cec.

Quan es perd l'alegria

L'educador i escriptor Novikov a mitjans dels noranta va obrir literalment els ulls de l'artista a la seva vida i al sentit d'aquesta mateixa vida. Era, per descomptat, un amic meravellós. L'artista va quedar fulgurantment clar que la seva vida es vivia en mentides, hipocresia i falsedat, que no només l'envoltaven, sinó que ell mateix n'era el pare cada hora i cada dia. L'engany li va semblar fantasmagòric, i el que més l'horroritzava era la seva pròpia participació.

A més, la vida va continuar com abans durant un temps. Després d'esmorzar, Levitsky es va quedar al cavallet perquè els llenços abandonessin l'estudi un a un, i els nobles clients es van alegrar i agrair. Però el pintor ja no podia alegrar-se. La felicitat de la creativitat, la creació ha desaparegut, i només hi havia insatisfacció i buit amb ell. Aleshores es van provar noves maneres: la gent, els temes populars. Va aparèixerretrat de la filla de l'artista amb vestit de noces popular. Però ai. Anys de treball per encàrrec ha fet la seva feina. No hi havia més veritat en ell que abans. Va resultar ser com un saló, no popular.

Estil

L'artista no va tenir èxit en les imatges espiritualitzades, perquè tota l'ànima va resultar emasculada per aquests retrats radiants, on tant la fredor, com la dolçor i l'artificialitat són inevitables. I tot perquè les concessions, fins i tot les més petites, són inacceptables en l'art, i també no hi hauria d'haver-hi mitges veritats. Això no es podria substituir per una excel·lent artesania, o domini del color, o un magnífic dibuix, o un excel·lent sentit del to. Però després de tot, tot això va fer que els retrats de celebritats de l'artista D. G. Levitsky fossin tan significatius i tan bonics!

Masons van arruïnar completament l'artista. Ara sentia una angoixa constant, una ruptura i les hores de treball per encàrrec es feien insuportables. Levitsky es va sentir atret per la lectura, la reflexió, la solitud. No estava preparat per al paper de lluitador. Només estava trist. Els nobles clients ho van sentir des del principi, i la cort va oblidar l'artista gairebé a l'instant. Van passar dos o tres anys abans del moment en què la pobresa real va trucar a la porta.

Junt amb l'època

L'Acadèmia va haver de marxar amb una ridícula pensió anual de dos-cents rubles. Aquest fullet era tan insignificant que no semblava una benvinguda, sinó un insult. És comprensible: Levitsky era censurable. No va marxar per mala salut, era un pretext. La direcció de l'Acadèmia ha canviat, els antics benefactors han desaparegut. Pintorva quedar amb una família nombrosa i avançant la ceguesa sense mitjans. La lluita per l'existència va ser humiliant, difícil i molt llarga.

Els seus contemporanis van descriure a les seves memòries com un vell cec passava hores de genolls a l'església de l'Acadèmia de les Arts. Va morir als vuitanta-set anys, i en aquest moment ja estava completament oblidat com a artista. Durant l'últim quart del seu segle, des de principis del 1800, ens va deixar retrats dels criadors Bilibins i la dama d'honor Protasova d'obres importants. Això és gairebé tot. I que prolífic era aquest pinzell abans! L'era de Catherine s'ha assecat, així que la seva cantant va callar.