Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artista: biografia, creativitat, memòria

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

És absolutament segur que la pintura del període soviètic no va ser prou estudiada pels nostres crítics d'art. L'obra del gran mestre del retrat, el paisatge i la natura morta, que va ser Dmitri Arkadyevich Nalbandyan, no ha rebut l'atenció deguda, de manera que després de 1991 moltes de les seves obres van acabar a l'estranger. Els que queden a Rússia són molt valorats a les subhastes. Els seus paisatges de Crimea el 2006 eren lots molt cars. El seu preu inicial era de 80.000 $.

Infància i joventut a Tiflis

En una família nombrosa i pobra d'un fogoner l'any 1906, el 15 de setembre, va néixer un fill, anomenat afectuosament Mito. El pare va somiar que el seu fill havia estat educat i es va fer camí al poble. El nen va rebre coneixements al gimnàs rus. El professor de dibuix va notar les seves dades destacades, i els seus pares van acollir el dibuix de totes les maneres possibles. Molt més tard, l'artista escriurà la seva millor obra: "Retrat d'una mare".

Però quanel nen era un adolescent i tenia 12 anys, el seu pare va morir a mans dels terroristes. Mito va aconseguir una feina com a treballador auxiliar en una fàbrica de maons. Però el desig d'art era gran, i Dmitry va anar primer a un cercle d'art amateur, després a una escola d'art preparatòria i després va treballar per a l'escultor Khmelnitsky, que va notar les seves habilitats i va començar a ensenyar al jove a poc a poc..

L'any 1922, el futur artista va entrar a l'escola d'art. Després d'ell - a l'Acadèmia d'Arts de Tbilisi de Geòrgia el 1924, que es va graduar després de 5 anys. Va estudiar amb E. Tatevosyan i E. Lansere. El seu treball de graduació va ser l'obra "El jove Stalin amb la seva mare a Gori". Va començar a treballar a Goskinoprom com a animador, i després a l'estudi de cinema d'Odessa com a dissenyador de producció. Abans de continuar la biografia, veurem com era Nalbandian en els seus anys de joventut.

Autoretrat 1932

El jove pintor va crear el seu retrat quan va venir a treballar a Moscou, on ningú el coneixia. Sociable i alegre, ràpidament es va familiaritzar amb els principals artistes del país (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) i va aprendre molt d'ells. Això es pot veure en l'autoretrat de Nalbandyan, pintat en plata i negre. La llum brillant cau sobre una cara seriosa i reflexiva, la qual cosa us permet tenir en compte cada detall: celles en vol, grans ulls foscos, llavis bellament modelats. Un barret de vellut de moda adorna el cap, i pertànyer al taller de persones artístiques lliures demostra una bufanda vermella i blanca lligada de manera casual, que és encara més atractiva.atenció a una cara bonica.

Aquest home tranquil i segur ja ha escrit una sèrie d'obres que han rebut l'aprovació a les publicacions dels diaris. No s'aturarà aquí, sinó que seguirà creixent. Més d'una vegada D. Nalbandian pintarà els seus retrats, un dels quals es troba a Florència a la famosa Galeria dels Uffizi des de 1982. Des del segle XVII es va començar a recollir aquí una col·lecció d'autoretrats. Famosos retratistes i artistes d'arreu del món van considerar un honor col·locar el seu retrat a la galeria. De Rússia, primer van ser O. Kiprensky, després I. Aivazovsky, després B. Kustodiev.

1931. Moscou

A la capital, D. Nalbandyan continua treballant al cinema a Mosfilm, i també publica els seus dibuixos a la revista Crocodile i a diaris satírics. El jove Dmitry Arkadyevich no està satisfet amb aquestes activitats. Vol pintar, però entén que els coneixements i les habilitats no són suficients. L'artista passa llargues hores als museus, familiaritzant-se amb les obres dels clàssics per aprendre a construir un quadre complet i dominar els mitjans de la pintura i les arts plàstiques. Pel que fa al paisatge, treballa a l'aire lliure. Durant aquests anys, es va crear el paisatge romàntic "Road to Ritsu".

Utilitzant una paleta de color blavós platejat, transmet la duresa bellesa de les muntanyes georgianes i el ràpid moviment del riu. També pinta natures mortes, retrats i quadres temàtics. El 1935 es va escriure una gran obra: "Discurs de S. M. Kirov al 17è Congrés del Partit". Va ser molt ben rebuda a la premsa. inspirat, artistaNalbandyan l'any 1936 pinta el quadre "Discurs de A. I. Mikoyan a la 2a sessió del Comitè Executiu Central de tota Rússia" i l'exposa, com altres pintors, a Stalino al Donbass el 1941. Quan els alemanys van ocupar aquesta ciutat industrial, tots els valors culturals van desaparèixer. Ón son ells? Aquest misteri no s'ha revelat fins avui.

Durant la guerra

Durant aquest període terrible, l'artista Nalbandian es trasllada a Armènia i ajuda a obrir una sucursal d'Okon TASS. Crea cartells polítics, dibuixos animats, i també viatja al front, recollint materials per a pintures. Dmitry Alexandrovich no deixa la pintura, i el 1942 pinta un quadre de la batalla, que va presenciar, "L'última ordre del coronel S. Zakian". El comandant de la divisió ferit mortalment durant la batalla per Crimea a la península de Kerch roman al seu lloc fins al final i lidera la batalla. Aquest és un llenç molt tens i dramàtic. Paral·lelament, una artista armènia mostra com les dones d'Armènia, preparant-se per ajudar al front, estan filant llana. El llenç gran s'anomena "Regals al davant". Viatjant molt per Armènia, Nalbandian coneix la seva gent i es dedica als retrats. El 1943 va crear la imatge del destacat poeta armeni A. Isahakyan.

L'artista ens mostra una persona reflexiva i profunda, envoltada no de manuscrits, sinó de llibres. Té aspecte de professor, no de poeta visitat per les Muses. El pintor es familiaritza amb els treballadors culturals i també pinta retrats dels artistes S. Kocharyan, A. Aydinyan, el poeta N. Zoryan, el músic K. Erdeli. Revelant profundament les seves imatges, Nalbandian es va mostrar comun magnífic retratista, seguint les millors tradicions de l'escola de pintura russa. També aconsegueix treballar en retrats de grup com els quadres "Excel·lent Company", en què hi són presents els caps dels països aliats: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, així com la "Conferència de Crimea". A més, l'artista armeni viatja molt per la república i sovint pinta paisatges a la vall d'Ararat, al llac Sevan, l'antiga ciutat d'Ashtarak, l'antic Erevan amb carrers estrets i intricats. Tornant reiteradament a Armènia després de la guerra, l'artista, admirant el assolellat i sofocant país, pinta una i altra vegada els seus paisatges amb l'Ararat nevat, arrabassa a la vida el retorn dels pastors de les muntanyes, les danses dels agricultors col·lectius, la construcció d'un Nou Erevan. Ell, completament canviat, també pinta un gran retrat de grup de figures culturals armenies "Vernatun" (1978). Per tant, està bastant justificat que el 1965 D. A. Nalbandian va rebre l' alt títol d'Artista Popular de la RSS d'Armènia.

Després de la guerra

D. A. Nalbandyan creia que els retrats reflecteixen l'època en què viu, i considerava com el seu deure capturar tots els líders del país. Per tant, va traslladar amb molt de gust imatges de personatges polítics als llenços. Sobretot a I. Stalin, que només li va donar ¾ hores per posar. A partir d'aquests esbossos superficials, fets a partir d'una persona viva, es pintaran molts retrats del líder del país. Membres del Politburó, oficials militars dels més alts rangs, personalitats polítiques (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) acudeixen al seu estudi per demanar retrats. MoltUn interessant retrat de l'artista P. Radimov (un dels fundadors de l'AHRR) amb una guitarra. Pavel Alexandrovich està representat a casa.

En una cara senzilla i molt russa (era nativa de pagesos) hi juga un somriure i els seus ulls brillen de diversió. El retrat va resultar brillant i alegre. L'artista Nalbandyan també està interessat en la gent treballadora normal. Pinta retrats d'obrers de fàbriques (Andreev, Petukhov, Polyushkin), agricultors col·lectius (aviram Svetlova, lletera Stashenkova). Veu els seus diferents estats i ens revela les ànimes dels seus models, plenes d'amabilitat generosa.

Retrats de Vladimir Lenin

Un gran temperament social va obligar l'artista després de la guerra a dedicar-se a la creació d'imatges de Lenin. Va pintar una sèrie de pintures que representen Vladimir Ilitx. L'obra més significativa sobre aquest tema és Lenin a Gorki. Mostra el líder del proletariat mundial treballant dur. D. Nalbandyan va haver de "competir" amb les imatges clàssiques de Vladimir Ilitx I. Brodsky, que tothom coneixia per nombrosos cartells i postals. Tanmateix, el mestre ja experimentat va abordar la interpretació del conegut tema de manera diferent.

Si I. Brodsky va triar colors beix pastís, a la pintura de D. Nalbandyan "Lenin a Gorki" prevalen els tons marró daurat i un paisatge hivernal blanc blavós fora de la finestra. Destaquen la petita figura de Lenin amb vestit negre, que esdevé la característica dominant. Vladimir Ilitx està assegut al centre de la sala, de costat a la taula, disposat en qualsevol moment a arrencar-se del seutreball. La taula està coberta amb tela verda. Hi ha un llum de taula, que serà molt útil per treballar al vespre, carpetes ben plegades, una llibreta oberta i un llibre gruixut. Tot parla de la gran autodisciplina d'una persona que ha aprofundit en els registres, que simplement els té a les mans. L'entorn és modest. Lenin s'asseu en una cadira amb un còmode respatller semicircular però dur, a més, també hi ha dues cadires suaus. Tota la seva aparença expressa ascetisme i concentració en el treball urgent. Ho facilita el silenci que prové de la imatge. El 1982, per una sèrie de quadres dedicats al creador del país dels soviètics, l'artista va rebre el premi Lenin.

Mestre de natura morta

Un dels temes preferits de l'obra del pintor és un bodegó de flors. Va representar les flors del camp i del jardí a braços, amb gran amor per les criatures gentils de la natura. Les seves exuberants peònies de color bordeus són precioses, les margarides modestes, les flors de blat de moro i les campanes blaves són elegants, recollides en un ram. El bodegó floral sovint es complementa amb plats de porcellana plens de maduixes, cireres o simplement una tassa i un plat. Asters exuberants i brillants conviuen amb ell al costat dels fruits de finals d'estiu: síndria amb polpa escarlata, raïms blancs i negres, prunes grises i préssecs vellutats. La cirera d'ocell de primavera blanca com la neu, omplint tot el llenç amb les seves flors fragants, regeix tot el que hi ha al seu voltant amb pètals translúcids. L'artista va transmetre amb habilitat la brillantor de l'acer, la transparència del vidre, la suavitat dels teixits.

Els liles perses que li agradava escriure a D. Nalbandyan són increïblement bonsrams enormes en gerros de vidre i porcellana o cistelles de vímet. Va ser amb el lila que va passar un incident anecdòtic. L'artista va ser convidat a l'aniversari de l'escultor Karbel, que va ser obsequiat amb un magnífic ram de liles. El venerable pintor estava tan encantat amb ell que, com un nen petit, va començar a suplicar aquesta lila a l'aniversari. Però Lev Efimovich no volia separar-se de les flors. Tanmateix, els organitzadors de la festa l'endemà van presentar al molt molest D. Nalbandyan exactament el mateix ram, i immediatament va agafar els pinzells. El resultat és un bodegó que transmet la frescor matinal de les liles banyades amb rosada.

Viatges i esbossos

L'artista Nalbandian tenia total llibertat de moviment no només a l'URSS, sinó a l'estranger. Durant tres mesos el 1957 va treballar a la fabulosa Índia exòtica, on va crear unes 300 obres. Mostren la vida i la forma de vida de la gent, paisatges lírics i arquitectònics, nombrosos retrats de gent corrent, així com un magnífic retrat de cos sencer d'Indira Gandhi. Les seves activitats van ser molt apreciades pel govern de l'Índia. Dmitry Arkadyevich va rebre el títol de laureat del Premi Jawaharlal Nehru.

En els anys següents, l'artista va viatjar a Espanya, Itàlia, Hongria, França, Japó, Bulgària. Per cert, al Japó es deia "Rembrandt rus". De cada campament portava cicles de pintures i esbossos, absolutament fantàstics, que l'arrancaven com a artista de l' altra banda. Va fer un gran pas endavant, desenvolupant tota la pintura soviètica. Aquestes obres brillants i emotives es van exposar el 1968 en una exposició aMuseu Rus, que es deia "Nalbandi desconegut".

Taller del Museu de Nalbandyan

Va ser obert pel govern de Moscou l'any 1992 en un apartament de Tverskaya, on D. A. Nalbandyan vivia des de 1956. Les finestres del taller donen al monument a Yuri Dolgoruky, i a sota hi havia la llibreria Moskva. A la mateixa casa vivien el director M. Romm, l'escriptor I. Ehrenburg, el poeta D. Bedny. L'últim pis amb grans finestrals lluminosos al sostre es va cedir als artistes. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov hi van viure i treballar.

Museu-taller és una subdivisió de la Sala Central d'Exposicions del Manege. Es basa en una col·lecció que l'artista va donar a la ciutat l'any 1992. Les pintures de Nalbandyan es conserven al museu-taller. N'hi ha més de 1500. A més d'objectes personals que van pertànyer a la família de l'artista. Només aquí es pot veure aquell bodegó amb liles, del qual us vam parlar. A més de liles, el taller exposa natures mortes amb clavells, margarides, l'obra “Flors sobre estovalles blaves”. Aquí teniu el llenç preferit de l'artista, que mai va exposar enlloc, pintat l'any 1935: "Retrat d'una membre del Komsomol V. Terekhova". Aquesta és l'esposa de l'artista, Valentina Mikhailovna, amb qui va viure una llarga vida feliç.

La germana de l'artista, Margarita Arkadyevna, va lliurar al museu fotografies úniques i inestimables que mostren les trobades de Dmitry Nalbandyan amb Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Els dibuixos de D. Nalbandyan i les seves notes també van ser donats al museu. L'artista és poc conegutarts gràfiques. Els seus dibuixos-retrats de Khrusxov, Brezhnev, Saryan i Roerich són un reflex del temps.

El museu en si és modest avui en dia. No té el luxe cridaner dels nous rics de l'època postsoviètica, però hi ha una taula de bronze donada per Indira Gandhi, unes prestatgeries massives, el servei Golden Deer.

Durant la vida de D. Nalbandyan, la primera exposició al Manege va tenir lloc l'any 1993.

La primera exposició individual després de la mort de l'artista, dedicada al seu 95è aniversari, es va inaugurar l'any 2001 a la Sala Central d'Exposicions de Manezh. Els visitants van poder familiaritzar-se amb obres, paisatges i natures mortes úniques, i van obrir l'artista des d'una vessant nova i desconeguda: com a lletrista i impressionista.

En relació amb el 105è aniversari de l'artista l'any 2011, una altra exposició de D. Nalbandyan va obrir les portes al Manege. Presentava tots els gèneres en què treballava el mestre: retrat, natura morta, pintures històriques, paisatge. En ella es van recollir teles de diversos pavellons d'exposicions i del museu-taller. Va demostrar com de divers era el talent de Dmitri Arkadyevitx, a qui acostumava a pensar només com un "pintor de la cort".

Memòria de l'artista

Dmitry Arkadievich Nalbandyan va morir el 1993, el 2 de juliol, després d'haver viscut 86 anys. Fins als darrers dies va pujar al seu estudi i es va aixecar al cavallet. La seva tomba es troba al cementiri de Novodevitx. S'hi aixeca un monument, obra de l'escultor-acadèmic Yu. Orekhov. El pintor està tallat en pedra amb una paleta a la mà. Va donar 70 anys de la seva vidacreativitat. Les seves obres es troben a la Galeria Estatal Tretiakov, al Museu Estatal Rus, al Museu d'Història Contemporània de Rússia i als museus d'Armènia.