Artista Isaac Ilyich Levitan: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'artista Isaac Ilitx Levitan va néixer a la ciutat de Kybarty (Lituània) l'agost de 1860. Gairebé no va dir a ningú sobre la seva infantesa, per la qual cosa no hi havia informació sobre aquest període de la seva vida per als descendents. Se sap que el pare era una mena d'empleat molt petit i va fer tot el possible per donar als fills una bona educació. Isaac Levitan, la biografia del qual comença amb el seu trasllat a Moscou, va seguir els passos del seu germà-artista, que el va portar a exposicions, a plein air, a esbossos. Als tretze anys, Isaac va ser acceptat a una escola d'art.

Grans professors

El nen va tenir molta sort amb els professors, però en general, tots els anys d'estudi li van comportar dures proves. En aquell moment es va quedar orfe, ningú no el podia ajudar de cap manera, tots els problemes a aquesta jove edat s'havien de resoldre sols. Un paisatgista tan brillant com Isaac Levitan tenia una biografia complicada. Les habilitats en ell immediatament es van mostrar notables, ja que els professors van resultar excel·lents: Vasily Polenov i Alexei Savrasov, els noms ja ho deien tot sobre aquests artistes. A més, el professor, per exemple, Savrasov era excel·lent, que va criar tota una cohort d'excel·lentsestudiants: Nesterov, tots dos Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, la biografia del qual es descriu en aquest article, va sentir que tot era fàcil per a ell i tenia constantment por d'aquesta lleugeresa, va treballar molt i molt, buscant el seu propi estil. Des dels divuit anys va participar en exposicions, i de seguida es va parlar dels seus quadres. Isaac Ilitx Levitan es va convertir immediatament en un fenomen brillant en el camp de la cultura russa. Com a artista, Levitan era molt curiós, però va explorar la natura sense disseccionar-la d'una manera mèdica, semblava estar parlant amb ella de manera confidencial. I ningú va aprendre tants secrets d'ella com Levitan.

Biografia

A l'artista no li agradava viatjar lluny de la seva naturalesa nativa, va viure majoritàriament a Moscou, va treballar a les províncies de Tver i Moscou, dues vegades a Crimea i molt al Volga, ja que era membre de l'Associació de Caminants. Va viure sempre tranquil, no hi havia temps per als excessos, perquè la feina li llevava tot el temps, tota la força i tot l'amor. Aquí teniu totes aquestes obres vitals que Levitan va crear: la biografia és la més autèntica.

Veure i sentir

Va superar les convencions escèniques d'un paisatge romàntic, conservat en llocs pels seus amics errants. Una persona inusualment receptiva a qualsevol impression de la natura en totes les seves manifestacions, l'artista I. I. Levitan i la seva imatge - cadascun! - això és cada vegada previsió, "lectura" de l'experiència. Els músics tenen un to perfecte.

Levitan tenia un "ull absolut" pels paisatgeso "sentiment absolut". El mateix passa amb els dibuixos a l'aquarel·la, on l'estat d'ànim poètic, que era l'essència del fenomen artístic de la natura, es transmet amb la mateixa precisió. En aquarel·les, Levitan, els paisatges del qual sempre són extremadament autèntics, va evitar els detalls, però va transmetre amb valentia i precisió l'estat d'ànim que li xiuxiuejava la imatge de la natura.

Filosofia

Els "paisatges d'estat d'ànim" de Levitan tenen una rara saturació psicològica, una gran part de l'ànima humana hi està invertida. Va ser tan capaç d'observar la natura, com si s'hi concentressin tots els secrets de l'ésser (el filòsof favorit de l'artista era, per cert, A. Schopenhauer, que explica amb molta precisió aquesta capacitat seva). Les pintures de Levitan van adoptar algunes de les innovacions de l'impressionisme, però l'artista, tanmateix, no va poder lliurar-se a la puresa i l'alegria del joc de llum i color, ja que no va deixar de romandre en el cercle d'imatges primordialment russes, i són sempre i sens dubte avivats per l'"anhel del món" característic de les nostres ànimes.

Fins i tot les primeres obres són excepcionalment líriques. L'artista I. I. Levitan i el seu quadre "Dia de tardor. Sokolniki" semblen obrir-nos el seu primer període de creativitat. En la maduresa, Levitan, convertit en un mestre del paisatge, va aprendre a convertir fins i tot el motiu més simple en una imatge típica del seu país natal. Creativitat Levitan madur obre "Birch Grove". En tots els anys de la seva vida, de tant en tant el sol deixava els seus llenços, i naixien paisatges plens de tràgics pressentiments, enyorança i solitud. L'artista estava greument mal altels pensaments de la mort imminent no el van abandonar. No obstant això, no va anar a Itàlia per rebre tractament. "Després de tot, només a Rússia pot treballar un veritable paisatgista", va explicar.

Golden Reach

Les obres escrites per Levitan durant els seus viatges pel Volga amb els seus amics errants estan inspirades poèticament. El "període del Volga" de Levitan és comparable pel que fa a la producció creativa al "Boldino Autumn" de Pushkin. Antiguitats de Sviyazhsk, Old Believer creua el riu, la dura bellesa de la natura del nord, l'allunyament de tot allò magnífic, mortal, innecessari, això és el que l'artista I. I. Levitan hi va trobar. I va néixer la seva pintura, una autèntica i emblemàtica, "Above Eternal Peace".

Els estudis d'un cementiri abandonat van ser útils per començar a treballar en la composició, de manera que el paisatge és real, com passava més sovint, però l'artista li va donar una profunditat i majestuositat extraordinàries, i la terra connectada amb el cel, donant-li el Trans-Volga s'allunya, ofegant-se en el violeta del vespre. A més d'aquesta imatge, Levitan va pintar paisatges en multitud: excel·lents, càlids, brillants, saturats d'imatges: "Evening. Golden Reach", "Evening on the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind", però realment. característic, famós, llavors és reconeixible per tots, però es va convertir en - "Per sobre de la pau eterna".

Detalls

Aquesta imatge ho té de tot: silenci, i el fort remor d'una gran campana, i pau del cementiri i el moviment interminable de la vida. El poder gris i fred del riu es mostra, per així dir-ho, des de l'alçada del vol d'un ocell, iuna capa estreta estesa sobre l'aigua com una ala, sobre la qual s'aixoplugava un petit temple antic, i amb ell un cementiri. I el vent, sense parar i exigent, esquinça els cims dels tremols, i fins i tot les creus s'inclinen, sembla, sota la seva pressió.

Però la finestra del temple brilla intensament, a partir d'això fins i tot l'aigua grisa i l'horitzó morat fosc semblen il·luminar-se. Tal és la pau sempre existent del món, que va ser creada pel Creador: aquest vent, sembla que no condueix els núvols, no sacseja els àlbers, però el temps mateix es precipita sobre aquest paisatge de manera ràpida i irrevocable. No hi ha ni un sol signe de presència humana en aquest paisatge. Només hi ha espai, on l'ànima no es veu pertorbada ni per la petitesa dels detalls ni per la immensitat del món. Així és com les pintures de Levitan aconsegueixen l'harmonia universal.

Sobre l'estil

El mateix concepte d'estil és una categoria transpersonal. Començant a treballar en un quadre, l'artista sembla entrar en el joc proposat, acceptant-ne les condicions. Això sí, té dret a rebel·lar-se contra aquestes condicions, a refutar-les amb la seva manera d'escriure. Una cosa semblant va passar amb Levitan. En els seus primers treballs - "Poble", "Camí al bosc", "Dia de tardor a Sokolniki", "Molí d'aigua", "Carrer d'Ostankino", "Jardí a la neu", "Paisatge. Dalí" i altres - l'Art L'estil nouveau es manifesta clarament, encara que "transpersonal", no directament.

Els principis de l'escola de pintura de Moscou, per descomptat, dominen. No obstant això, a l'esmentat quadre "Above Eternal Peace", en el punt més alt de la meditació filosòfica de Levitan, l'estil modernista s'afirma.força fort. Encara que és impossible destacar cap estil en les seves obres. Les pintures de Levitan són una recerca interminable. Aquí hi ha ecos del romanticisme, i del realisme (paisatges!), i del simbolisme, i de l'impressionisme, i de la modernitat, i de l'expressionisme, però tots ells només s'expressen en les combinacions estilístiques més denses. El més important per a Levitan era captar el motiu de l'obra en el seu estat natural, i sabia diferents maneres d'expressar-la i les utilitzava totes segons calia.

Composició i forma

Compositivament, les obres de Levitan es basen en patrons clàssics, tenen un equilibri, una mena de grafisme. La composició es divideix en triangles condicionals. Per exemple, així: a la dreta en primer pla - la costa, després és a l'esquerra, en direcció al riu, més enllà - de nou la cornisa de la costa a la dreta, equilibrada a l'esquerra per canyes, de manera que la sortida del riu a l'horitzó s'aguditza. Tota aquesta construcció acaba amb dues barques, la forma de les quals, per dir-ho, segueix la línia tendint cap a l'horitzó. Com a resultat, ambdues parts es combinen en una composició: no una simetria estricta, sinó més aviat equilibri.

El volum i l'espai s'incorporen i interactuen de manera més clara a l'arquitectura, però alguna cosa semblant hauria de passar a la pintura: en la proporció del fons i el tema. I com Isaac Levitan va escriure imatges de tardor! La prova més clara d'això. Els seus arbres semblen molt forts, l'aigua no només és transparent, sinó també humida, i els vaixells que hi ha, fins i tot els més petits, els més llunyans, es veuen buits per dins, lleugers i surant a la superfície de l'aigua.

Color i llum

El color preferit de l'artista és el verd, i podriadesglosseu-lo en una dotzena de tons a partir d'una pintura verd maragda. Mai va pintar ni tan sols ombres en negre. Capes fines, vidre: així és com Levitan va aconseguir la fabulosa pintoresca de les seves creacions. L'artista sent enginyosa la relació entre el color i la llum: per exemple, la llum freda de la lluna es veu realçada pel blau, fins i tot la verdor es torna lleugerament blava i l'aigua serveix de pla que reflecteix aquesta llum. El color de Levitan no deixa de ser intens, els objectes, que s'allunyen, s'enfosqueixen molt lleugerament.