Artista nord-americà Jeff Koons: biografia, creativitat i fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Art modern. Kitsch. Aquestes paraules per a una persona moderna no són una frase buida. Jeff Koons és considerat el representant més brillant d'aquesta tendència. A més, el nom d'aquesta persona és conegut i popular en el camp de l'art. És ric i famós. És obert i incomprensible alhora, el seu art és cridaner, escandalós, les seves obres són molestament atractives. I, tanmateix, és un reconegut geni modern. Per tant, Jeff Koons.

Cuina. Breument sobre l'estil

Què està fent aquest home? Quina és la seva obra? Tot comença amb el kitsch. Aquesta paraula traduïda de l'alemany significa "hack-work", "vulgaritat", "mal gust". El primer augment de popularitat d'aquesta tendència es va produir als anys 50 del segle passat. Els productes plàstics massius van copiar l'art aristocràtic. En aquella època, els productes d'aquest tipus gaudien d'una admiració universal. A laa primera vista, el kitsch no provoca simpatia, però sorgeix la pregunta lògica: per què està tan estès?

Si mireu des de l' altre costat, podeu veure la ironia present aquí. Després de tot, tots els atributs d'una vida exitosa han passat per les tenaces potes del kitsch. Sobre el pedestal de la modernitat hi ha coses tan famoses com una ampolla de beguda (Coca-Cola i Pepsi-Cola), texans de marques populars, cigarrets, cantants que porten els títols fantasmagòrics de reis. Sí, és clar, és convenient, bonic, saborós, elegant, però res més. Jeff Koons és exactament la persona que va entendre i veure aquestes dues cares. I basant-se en aquesta direcció, va construir el seu propi imperi.

El primer treball de Koons

El geni autor Jeff Koons, l'obra del qual és àmpliament reconeguda en l'art contemporani, va fer que el món parlés d'ell mateix l'any 1985, quan va presentar la seva obra en una exposició de la col·lecció Damien Hirst. Tres pilotes de bàsquet en un aquari ple creen la impressió d'ingravidesa i de vol. Aquesta creació de Jeff Koons va influir molt en el seu futur treball. Al cap d'un temps, el mestre va presentar noves obres en una actuació semblant. Ovelles, vaques, taurons immersos en formaldehid es presenten en una sèrie d'exposicions. Koons canta només celebritats contemporànies a les seves obres. Així, Michael Jackson va venir a substituir Marilyn Monroe. La composició "Michael Jackson and Bubbles" es va mostrar el 1998.

Unes paraules sobre la vida personal i una sèrie d'escultures "Made in Heaven"

La sèrie dóna fama a l'artistaescultures "Made in Heaven". L'actitud davant les exposicions va provocar onades de crítiques contradictòries a la societat. Una sèrie d'escultures representen el mateix autor i la seva exdona durant l'amor. El nom de la seva primera dona és més conegut com Cicciolina, que era l'estrella porno italiana Ilona Staller. El 1991, la parella va formalitzar la seva relació, el 1992 va néixer el seu fill Ludwig, poc després es va trencar el matrimoni.

La provocativa i desafiant sèrie d'escultures va provocar més condemna que reconeixement, però aquest fet no va impedir que l'autor prengués una de les posicions capdavanteres de la història de l'art. Va ser increpat, condemnat, però sempre va reaccionar davant la seva feina. D' altra banda, pot semblar que l'autor va utilitzar la imatge de la seva exdona per a una sèrie d'obres, el resultat de les quals van ser molts anys de tribunals entre els antics cònjuges, i el fill va ser privat del seu pare. Encara que el mateix Koons va afirmar que era un amor veritable.

Qualsevol obra de Koons era interessant. La vida personal del mestre també és provocativa. Quan encara era estudiant universitari, va tenir una filla, Shannon Rogers, que va ser donada en adopció. La mare de la noia, per la seva curta edat, es va negar a casar-se amb ell. Pare i filla només es van conèixer l'any 1995.

Actualment, l'artista està feliçment casat. A la seva família creixen cinc fills, la filla gran ja té més de vint anys i fa poc que ha nascut el petit. Koons està en una forma física excel·lent, cada dia al migdia, independentment de qualsevol negoci, assisteix a esports. Referint-me a les paraules del famós artista, m'agradaria assenyalar que el secret del seu èxit ésaquesta és una obra amb fortes emocions, no deixaran indiferent a cap persona. Segons l'autor, destaquem conceptes com el poder i el sexe. Un exemple és l'escultura descrita més amunt de Jeff Koons de la sèrie Made in Heaven.

Gossos i tulipes inflables

Els gossos de joguina s'han convertit en un dels temes preferits de l'artista. Aparentment lleuger i transparent, cobert de brillantor de colors, de fet, les joguines boniques es creen a partir del material preferit del mestre: l'acer inoxidable. Per tant, el treball de Jeff Koons s'estima en desenes de milions de dòlars. El 2013, el seu "Orange Dog" es va vendre per 58,4 milions de dòlars a una subhasta, la qual cosa la va convertir en l'obra més cara d'un artista viu.

El tema preferit de l'escultor és l'escultura de 13 metres d'un cadell. Tota l'escultura està coberta de flors. "Puppy" s'instal·la a Espanya a la ciutat de Bilbao prop del Museu Guggenheim. També hi ha una de les moltes tulipes inflables d'acer inoxidable, que arriba als dos metres d'alçada i a cinc d'amplada. Sembla que els brots de tulipes són lleugers i airejats.

El 2014, per a la popular marca sueca H&M, un geni modern va crear una bossa amb la imatge de l'escultura del gos groc. M'agradaria destacar una dada més, no menyspreable, que actualment més de 130 persones estan treballant en la creació d'obres sota la direcció d'un artista i escultor indignant. Jeff Koons és el president de Jeff Koons LLC. La seu corporativa es troba a Nova York.

Cor de metall rosa

L'art de Jeff Koons es reflecteix en una altra sèrie d'obres. El cor de metall rosa és semblant en aparença a un caramel en un embolcall brillant. El 2007, el cor es va vendre a una subhasta per diners fabulosos. El preu era de 23,6 milions de dòlars. En aquell moment, aquesta obra va establir un rècord mundial pel preu de venda. En turquesa, ultramar, daurat, morat, hi ha altres opcions per als cors. Tots s'assemblen a globus lleugers, però això és només una il·lusió, les boles i els dolços són d'acer. L'autor va utilitzar el seu material preferit en aquestes obres.

Antiguitat moderna

L'exposició de Jeff Koons, que va tenir lloc a Nova York el 2013, a primera vista no sembla l'estil de Koons. Figures humanes blanques com la neu amb boles blaves a les espatlles es van congelar en diverses posicions. Però al mateix temps, la presència del kitsch és palpable en aquestes obres. La trama i l'estil pertanyen a l'època de l'antiga Roma i l'antiga Grècia. Però Jeff Koons presenta escultures a la seva manera, properes a l'art pop.

M'agradaria prestar especial atenció a l'escultura de la Venus del Paleolític. L'obra es presenta amb l'estil característic de Koons, i si l'eròtica és un atribut essencial en les creacions d'aquest geni modern, es pot predir el seu interès per les imatges històriques, és a dir, això segueix sent el mateix kitsch..

En els últims anys, va començar a dibuixar cada cop més en paper. Jeff Koons a les pintures combina collages d'imatges d'escultures de l'època antiga, connectant-les ambtraços banals i inesperats de l'esborrany.

Violació dels drets d'autor

Jeff Koons el maig de 2017 a Nova York presenta a l'exposició la seva escultura "Bailarina asseguda". Es va notar una semblança sorprenent d'aquesta obra amb l'obra d'Oksana Zhnikrup, una escultora ucraïnesa: una figureta de porcellana en miniatura, que va ser anomenada per l'escultor "Ballerina Lenochka". Tot i això, la situació es va aclarir més tard. L'hereva de l'escultora ucraïnesa Oksana Zhnikrup, la seva filla Lozova Leontina, va donar permís a Jeff Koons per copiar aquesta figureta.

L'artista ha estat acusat repetidament de plagi. El març de 2017, un tribunal francès va condemnar Koons a pagar 48.000 euros a la dona del desaparegut fotògraf François Boret, a qui l'any 1988 Koons li va robar la idea de la seva escultura anomenada "Nus". Aquest tipus de fotografia va ser publicada per Bore l'any 1970. No obstant això, Jeff Koons és un artista que sempre ha seguit els seus propis interessos, totes les idees del mestre les fa realitat el seu equip, bàsicament és el creador de la idea i treballa a l'ordinador. Involuntàriament et preguntes per què aquest art contemporani és tan valorat i està a l'alçada, per exemple, del Renaixement.

Artista i comercialitzador

Més d'una vegada es va acusar a Koons de posar el seu art a l'onada dels negocis. Va heretar la capacitat de comerciar dels seus avantpassats. Però la història del mateix Jeff és un somni americà clàssic, juntament amb el geni del màrqueting i la voluntat inflexible de Koons. No té poca importància el fet que en tingui Koonsel seu ídol és Picasso. Koons promou un estil de vida saludable perquè, com el seu ídol, pugui crear fins a la vellesa.

Amb el seu exemple, Koons va mostrar com l'art contemporani es pot posar en una cinta transportadora i convertir-lo en una fortuna multimilionària. Els nord-americans tenen un proverbi: era un molt bon home de negocis: només va fer fallida tres vegades. Koons no era només un bon empresari, sinó fins i tot un molt bo, ja que la seva empresa només va estar a punt de fallir una vegada als anys 90. Però el geni excepcional va aconseguir millorar el seu negoci i el seu negoci va tornar a pujar.

Cavalcant l'onada de l'èxit

Actualment, Koons té una gran demanda i encara és famós. Col·laboració amb Lady Gaga, pintura de cotxes BMW. Segons Koons, pots transmetre l'essència de la seva obra amb aquestes paraules: Em concentro només en allò que realment m'interessa. En públic es comporta de manera senzilla, la postura o la febre de les estrelles no és característica d'ell, intenta respondre totes les preguntes amb molt d'humor, sempre va vestit amb un estricte vestit de negocis, respon les preguntes amb reflexió, precisió i moderació. La seva hora està programada literalment per minut.