La imatge de Puixkin a les belles arts: retrats i escultures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El nom d'Alexandre Sergeevich Pushkin s'ha convertit en una fita per a la cultura russa. L'admiració sincera per la seva personalitat i creativitat és viva i es multiplica amb el temps. Gràcies a les talentoses creacions d'escultors i artistes famosos, la generació més jove contempla respectuosament les imatges del famós poeta.

La imatge de Puixkin a les belles arts: retrats

Molta gent nota l'originalitat de la imatge del poeta. La imatge de Puixkin a les arts plàstiques és un tema d'estudi inesgotable: el mateix poeta apareix davant nostre des de diferents angles, vist pels mestres en diferents períodes de la vida d'aquest geni. I gràcies al seu treball, tenim una oportunitat única de familiaritzar-nos amb el nou Pushkin cada vegada.

És el segle XXI, i les multituds als llocs de Puixkin no s'aturen: la gent assisteix a les vetllades i exposicions de Puixkin amb interès. La propera exposició celebrada a Pushkinskiye Gory n'és una clara prova. El Museu Estatal de Moscou porta el nom d'A. S. Pushkin en cooperació amb el Museu Estatal. La Reserva Mikhailovskoye va contribuir a la perpetuació de la imatge del poeta en les arts visuals i va incloure aquesta valuosa exposició, formada per 130 composicions escultòriques i gràfiques, en un projecte global que revela la imatge de Puixkin a les arts visuals. El projecte s'anomena "Retrats de Pushkin".

Projecte "Retrats de Pushkin"

L'exposició en si és única: els seus visitants no van poder evitar sentir la seva presència en dos segles alhora: hi havia imatges de Puixkin fetes per mestres, els contemporanis del poeta, i obres creades després de la seva mort. També hi ha còpies de retrats famosos de Puixkin de mestres desconeguts (per exemple, "còpia d'Ostafyevskaya"), que confirmen la seva veritable popularitat en tot moment.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… La llista de retratistes famosos que es van dirigir a la imatge d'un geni poètic pot ser va continuar. Les seves obres són valuoses perquè no hi ha ni tan sols una visió semblant d'aquesta personalitat excepcional, que mostra el desig dels mestres de "viure" aquesta imatge a la seva manera, com si digués: "Aquest és el MEU Pushkin". Els trets emfatitzats de la imatge de Puixkin a les arts visuals -retrats i escultures- revelen als contempladors els trets d'èpoques passades. I aquesta connexió dels temps és notable en la seva essència. La idea que Puixkin és un vincle fort que connecta generacions de segles diferents ens fa sentir orgullosos de les nostres arrels culturals.

Les siluetes de Pushkin no deixen de despertar admiració quan…o nascuts en mans d'escultors talentosos: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova i altres. Trets facials clarament captats (i el seu menor canvi possible), postures i gestos característics del poeta, fins i tot els plecs de la roba: tot crea la sensació que el veritable Puixkin ara t'estendrà la mà i parlarà de cor a cor al llarg dels segles..

Un intent de retratar Puixkin al segle XXI

Als agents publicitaris-creativs de la ciutat d'Alma-Ata, una d'aquestes converses amb el clàssic sembla no suficient, van anar més enllà (o millor dit, van anar massa lluny) en la idea d'introduir els kazakhs al Tema Pushkin. Tots els seus compatriotes, i ara tots els habituals d'Internet, "recorden el moment meravellós" quan un enorme cartell de contingut impactant per anunciar un club d'entreteniment va aparèixer a la intersecció dels carrers Pushkin i Kurmangazy: un poeta rus i un compositor kazakh es van fusionar. un petó fort… La reacció de la intel·lectualitat a l'acte va resultar contradictòria: els escèptics s'indignan i condemnen els autors per intentar envair el sagrat, els optimistes veuen, tot i que un pas infructuós, però significatiu, cap a la unió de les cultures de els dos pobles, i fins i tot diferents tipus d'art, un desafiament a les tradicions clàssiques o només una enginyosa visió del món no estàndard? Cal creure que el coneixement multinacional (de vegades superficial) de tot el que Puixkin aprendrà encara a conviure harmònicament amb un profund respecte tant per l'individu com per l'herència poètica. Clàssic rus.

"Puixkin va viure! Puixkin és viu! Puixkin viurà!”

En general, la manifestació de les "explosions" culturals descrites anteriorment esdevé natural i periòdica: ja es va fer un intent de "llençar Puixkin i els seus companys del vaixell de la modernitat" a principis del segle XX. pels futuristes. Per què no ser creatius a principis del vint-i-un? Tothom qui sent l'"embrió" del creador en si mateix té dret a una paraula sonora! És el moment que tothom decideixi quina de les "obres mestres torturades" és una veritable obra d'art i quina va resultar ser casual en la història creativa. I això és cert: tots els atacs futuristes i creatius publicitaris a l'herència única de Puixkin estan condemnats al fracàs. Un té ganes de cridar-los una objecció amb el seu propi esperit: “Puixkin va viure! Puixkin és viu! Puixkin viurà!”

La imatge de Pushkin a les belles arts: dibuixos infantils

No en va els nens veuen una esperança brillant d'un futur feliç, que dibuixen amb valentia i sinceritat en fulls de paper blanc. Els resultats dels concursos anuals d'art infantils de la ciutat, regionals, russos i internacionals sobre els temes de Puixkin inspiren esperança per a la preservació de les tradicions culturals en les generacions futures.

Els dibuixos de retrats infantils basats en les obres d'art d'A. S. Pushkin són autèntiques revelacions. Representant en paper un fragment preferit d'un poema, un conte de fades o un retrat d'un poeta, un nencom admetent: "Aquí està, el meu Puixkin, així el veig, i m'alegro de tenir EL!"

Els dibuixos infantils sorprenen amb la seva rica paleta de colors i disseny, i de vegades fins i tot l'elecció d'un llibre, que de vegades no és gens per a l'edat d'un artista jove. Mereix un respecte especial, per exemple, el treball d'un alumne de cinquè basat en La reina de piques o Boris Godunov, que ja té una actitud seriosa davant la realitat, un respecte profund per la poesia i una lectura atenta d'una obra "adulta".

Centars de nens que llegeixen els mateixos llibres de Puixkin cada dia creen centenars de dibuixos únics a partir dels fragments que han viscut. La font d'idees creatives de Pushkin és inesgotable: tant els fills dels fills com els néts dels fills en tindran un munt. Podeu passejar hores per les exposicions de dibuixos infantils i llegir sense paraules els entenedors episodis de Puixkin: aquí teniu un pop estúpid en un intent absurd d'enganyar l'astuta treballadora Balda, aquí teniu el regne de S altanovo amb la seva història fascinant i aquí hi ha tres noies. sota la finestra amb els seus somnis…

Concursos d'art infantil

Infants de diferents nacionalitats de centenars de ciutats i pobles envien milers d'obres creatives fetes amb llapis i aquarel·la, retoladors i guaix als concursos. Converteixen les seves idees en realitat amb interès, tant de manera autònoma com amb l'ajuda de pares o professors, avis, germanes o germans. Els motius preferits de Pushkin continuen reunint la gentdiferents edats en un impuls creatiu.

La imatge representada als monuments

Avui és difícil imaginar una ciutat civilitzada en què la imatge de Puixkin no estigui immortalitzada en les belles arts: retrats, escultures, tot fa pensar que el gran poeta no s'oblida. Carrers, parcs, museus, biblioteques i fins i tot centres comercials porten el nom del geni!

Centenars d'imatges escultòriques de Puixkin estan disperses per Rússia i cada escultor va recrear la imatge de Puixkin a la seva manera. En les arts plàstiques, les escultures del famós poeta són nombroses i populars. Val la pena visitar Tsarskoie Selo, on el visitant serà rebut per tres escultures de Puixkin alhora, que simbolitzen diferents etapes de la vida i l'obra del poeta. Va ser aquí on van passar els millors anys de joventut i maduració creativa de la futura torxa de la poesia russa. El bronze i el granit tenien el gran honor de perpetuar les característiques vives de Puixkin.

Escultures de mestres estrangers

No sempre aquestes imatges d'un poeta rus pertanyen als escultors russos. Així, doncs, la famosa estàtua de Puixkin, adquirida un cop per l'emperador Nicolau II, és d'origen francès: la va fer el mestre L. Bernshtam. Posteriorment, l'estàtua va adornar el vestíbul del Liceu Tsarskoye Selo i s'associa amb l'aparició del nom de la ciutat - Pushkin. Després de la Gran Guerra Patriòtica, aquest monument va ser objecte d'una profunda restauració: s'hi van eliminar uns 142 sots de trets feixistes a un objectiu de bronze.

A què associa el poble rus un gran escriptor?

La imatge d'Alexandre Sergeevich Pushkin a les belles arts en temps de pau només evoca emocions brillants en una persona de cultura russa. Sí, i com no sentir-se involucrat en la intel·lectualitat russa, assegut al parc en companyia d'una vida romàntica i infinitament amorosa, Alexander Sergeevich! Ell, com si no volgués marxar durant molt de temps, ens troba a prop d'escoles i museus, als parcs de la ciutat, a les places centrals, al costat de museus i biblioteques.

Als escultors els encanta representar Puixkin en una postura pensativa però relaxada, amb un bolígraf i un quadern a les mans, assegut en un banc amb una mirada amistosa somiadora. Veient un impuls creatiu capturat en bronze o pedra, creus que ara mateix, aquí mateix, de la ploma d'un geni, apareixerà una altra obra mestra no acabada durant la seva vida.

És possible després no admirar les infinites possibilitats de l'art veritable, clàssic i artístic!