"El retorn del fill pròdig" - pintura de Rembrandt

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La principal diferència entre l'obra de Rembrandt van Rijn és el seu caràcter atemporal. Històricament referint-se a l'apogeu de la pintura holandesa del segle XVII, no permet trobar-hi un vincle evident ni pel que fa als temes tractats en els quadres, ni pel que fa als mitjans artístics amb què revela aquests temes. Aquesta propietat de la pintura de Rembrandt madura al llarg de la vida del mestre, arribant al màxim cap al final d'aquesta.

“El retorn del fill pròdig” és una pintura que es considera el testament d'un artista brillant. Els historiadors de l'art solen datar-lo l'any 1663, any en què va morir el mestre. L'escala del contingut filosòfic d'aquesta trama i el so pintoresc del llenç arriben a una escala realment còsmica.

Trama eterna

Estava interessat principalment en les profunditats de la naturalesa humana, els motius de les accions de la gent. Per tant, és comprensible per què Rembrandt escrivia sobre temes bíblics amb molta més freqüència que els seus contemporanis. La paràbola del fill pròdig és un dels temes més populars de l'art mundial. "El retorn del fill pròdig" - una pintura que téun valor a part en si mateix, però també és una continuació de la conversa. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i molts altres mestres de diferents països i generacions van tenir les seves pròpies interpretacions de la paràbola.

El mateix Rembrandt es refereix a aquest tema més d'una vegada: es coneixen els seus aiguaforts amb el títol "El fill pròdig". Els investigadors de l'obra de Rembrandt troben el raonament sobre aquest tema fins i tot en una obra tan famosa del mestre com "Autoretrato amb Saskia de genolls" (1635). Es tracta també d'una mena de "El retorn del fill pròdig", una imatge que interpreten com una il·lustració d'aquella part de la paràbola que parla de l'extravagància d'un fill que gasta sense pensar l'herència del seu pare. Des d'aquest punt de vista, l'alegria de ser, que irradien els llenços del mestre, escrits en els períodes més feliços de la vida, es complementa amb un to una mica diferent.

El pintor no és la vida, sinó l'esperit

L'originalitat de l'obra de Rembrandt també s'explica per les seves tècniques purament pictòriques, l'ús d'una paleta, el treball amb llum i ombra. Si la majoria dels "petits holandesos" i els artistes consonants amb ells es caracteritzen pel desig d'una representació precisa i tangible de les coses, l'expressió de la seva essència material, aleshores a Rembrandt els objectes apareixen des de la inexistència o "des de la foscor de el passat”, estant en estreta relació amb el pas del temps, amb la història. En pintar El retorn del fill pròdig, Rembrandt va confirmar la seva llei altat a l'atmosfera especial inherent només a ell, que destaca el principal a la tela, sense privar la llum d'un sol detall important.

I aquest no és només un joc virtuós del "mestre del clarobscur", ja queels historiadors i coneixedors de la seva obra anomenen el brillant holandès. Aquesta és una designació extra de la primacia per a ell del contingut intern de les accions humanes, la recerca de les seves causes motivadores. D'on ve l'essència de l'home, qui la va crear i com canvia allò que determina l'ésser? Pel fet que planteja aquestes preguntes i ofereix les seves respostes, no relacionades amb l'època en què va viure, ni atributs interns ni externs, Rembrandt demostra que és modern i sempre rellevant.

Descripció del retorn del fill pròdig

El seu estil de pintura és un mitjà per crear una narració, per explicar històries, que cap altre artista ha tingut mai. Com explica Rembrandt l'antiga paràbola del retorn a casa?

…Estem presents durant la pausa que es va produir després que el fill va pujar al llindar de la casa del seu pare. Aquesta pausa no és silenciosa - sona… Al cap i a la fi, s'ha perdut massa - el seu cap està rapat com el d'un condemnat, les sabates estan gastades, no té ni la força ni els mitjans per aconseguir alguna cosa, ni tan sols desitjos i ambicions. Un final terrible per a les esperances no satisfetes. El pare surt a trobar-se amb ell i simplement posa les mans sobre les espatlles del seu fill, i ell cau, quasi es desfà en els plecs de la seva roba. "El retorn del fill pròdig" és una imatge sobre el final de tots els camins terrenals, on al final hi haurà un raig daurat, semblant al que va il·luminar els que es van trobar, va il·luminar una de les imatges més destacades de Rembrandt: la el cap del pare. Aquest raig és la misericòrdia que tots els errants haurien d'esperar.

Q&A

Com les meves altres obres mestres,"El retorn del fill pròdig" Rembrandt dota de molts misteris i secrets. Potser van aparèixer simplement per un llarg distanciament temporal, i en el moment d'escriure la imatge, els seus espectadors van entendre, per exemple, qui eren els altres personatges del llenç, per què miraven el visitant d'una manera tan diferent, amb tal un sentiment diferent. Per què les mans de les mans del pare, ajagudes sobre les espatlles del fill, són tan sorprenentment diferents entre si?

Amb el pas del temps, s'ha perdut molt, i la majoria dels secrets simplement han perdut el seu significat. De fet, realment importa, al final, en quines relacions de parentiu es troben les persones presents al llenç? És important el seu estatus social o condició material? Ara tots són només testimonis d'un esdeveniment apassionant: una reunió després d'una llarga separació de dos familiars, testimonis d'un acte de perdó, en el qual es basa en gran mesura la cosmovisió cristiana.

Per sempre

Rembrandt van Rijn… "El retorn del fill pròdig" és una imatge que gairebé literalment es repeteix al final de la famosa pel·lícula d'Andrei Arsenievitx Tarkovsky "Solaris", estrenada el 1972.

Les imatges, nascudes molts segles abans, són les més adequades per expressar els sentiments que viu el personatge principal de la pel·lícula: Chris Kelvin, que torna al seu llindar natal des d'un sistema estel·lar situat a milions de quilòmetres de distància…