2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Una de les creacions més famoses de Johann Sebastian Bach s'anomena Clave ben temperada, o "HTK" per abreviar. Com s'ha d'entendre aquest títol? Assenyala que totes les obres del cicle van ser escrites per al claustre, que té una escala temperamental, és a dir, la típica de la majoria dels instruments musicals moderns. Quines són les seves característiques i com va aparèixer? Aprendràs sobre això i molt més amb l'article.
Informació general
L'escala temperada suposa que cada octava (la distància entre les mateixes notes de diferents altures) es divideix en un nombre determinat d'intervals iguals. En la majoria dels casos d'utilització d'aquesta sintonia, els sons s'organitzen en semitons. Si imaginem un teclat de piano, llavors exactament aquest interval és igual a la distància entre cadascunclau adjacent. El mateix es pot dir de qualsevol altre teclat, vent o altre instrument.
Per exemple, en una guitarra, entre notes adjacents de la mateixa corda, es col·loca un interval d'un petit segon, que és igual a mig to.
Valor del temperament
El nom d'aquest sistema prové de l'arrel llatina que significa mesura. Per tant, aquest assoliment es pot atribuir no només a la teoria musical, sinó també a les matemàtiques. De fet, els intents de desenvolupar aquest sistema des de l'antiguitat van ser fets per persones que eren professionals d'aquestes dues àrees del coneixement, i també coneixien altres ciències, per exemple, la física. I això no és d'estranyar, ja que en aquest cas una persona està tractant amb vibracions de l'aire, que produeixen sons.
Els càlculs matemàtics van ajudar els investigadors a sistematitzar els sons que formen l'octava d'aquesta manera, per tal de facilitar algunes tasques d'interpretació als músics. Per exemple, la introducció del sistema temperamental de la música va permetre simplificar significativament el transport de les obres. Ara tocar la mateixa composició en diferents tecles no requereix aprenentatges repetits. Si una persona coneix els fonaments bàsics de la teoria musical i l'harmonia, llavors serà capaç de tocar una peça en qualsevol tonalitat. Molts anys d'experiència et permeten fer-ho amb prou rapidesa.
Característiques
L'afinació temperamental va demostrar ser útil principalment en la interpretació de música vocal. Amb la seva presentació, els cantants van tenir l'oportunitat d'interpretar obres de la manera més convenientto per a ells. Això vol dir que els vocalistes s'han alliberat de la necessitat de sobreesforçar les seves cordes vocals, prenent notes massa baixes o altes que no són pròpies del seu rang. Per descomptat, aquest maneig lliure de material musical no és benvingut en tots els gèneres. En primer lloc, es refereix a la música clàssica. Per exemple, la interpretació d'àries d'òpera en claus diferents de les originals es considera inacceptable.
També és inacceptable transportar simfonies, concerts instrumentals clàssics, sonates, suites i obres de molts altres gèneres. A diferència de la música pop, aquí la tonalitat té molta més importància. La història coneix exemples d'alguns compositors que tenen una oïda musical "de color". És a dir, per a aquests artistes, cada clau estava associada a una determinada tonalitat. Scriabin i Rimski-Korsakov difereixen en aquesta percepció de la música.
Altres compositors clàssics, tot i que no tenien una percepció tan "colorida" del so, encara distingien les tonalitats per altres característiques (calor, saturació, etc.). El transport de les seves obres a claus arbitràries és inacceptable, ja que distorsiona la intenció de l'autor.
Ajudant indispensable
No obstant això, fins i tot aquests compositors no van negar la importància del temperament igual per al desenvolupament de l'art musical. La transició lliure d'una tecla a una altra no només té un benefici "pràctic" evident, ja que permet als intèrprets estar còmodes quanjugant i cantant. Amb l'elecció correcta de la tonalitat, la veu del vocalista sona molt més brillant i natural que quan fa tot el possible per interpretar notes poc característiques per a la seva gamma (graves o agudes).
L'escala de temperatura (i, per tant, el canvi lliure de tecles) ofereix la possibilitat d'escriure obres amb un gran nombre de desviacions i modulacions tonals. I aquesta, al seu torn, és una tècnica visual viva que va ser molt utilitzada en la música clàssica. Amb l'arribada de l'era del pop art, l'ús de les modulacions ha esdevingut encara més important. Així, en les improvisacions de jazz, sovint s'utilitzen seqüències harmòniques, passant d'una tonalitat a una altra. Per tant, l'escala temperamental es pot anomenar un dels motors del progrés de la música.
Història
La investigació teòrica en el camp de la música va començar des de l'antiguitat. Un dels primers científics que va començar a prestar atenció a la formació va ser l'antic matemàtic grec Pitàgores. Tanmateix, fins i tot abans del naixement d'aquesta persona destacada, hi havia molts instruments musicals amb un sistema ja format. Les persones que els tocaven sovint no tenien ni idea de les propietats físiques del so ni dels fonaments bàsics de la teoria musical. Van aprendre el seu art, comprenent bona part de la seva saviesa de manera intuïtiva.
És a dir, en aquell temps llunyà, la gent va aprendre per assaig i error les lleis acústiques que subjauen a la teoria musical i l'harmonia. I aquestes ciències, com sabeu, no són inferiors en la seva complexitat a les matemàtiques superiors. Un pensador va dir més tard:que els músics i compositors es dediquen inconscientment a resoldre els problemes físics i matemàtics més complexos. El primer investigador seriós d'aquests problemes va ser el ja esmentat Pitàgores.
Sistema pitagòric
Un científic grec antic va fer experiments amb el so de l'instrument musical més senzill, que consistia en un cos de fusta i una font sonora estirada sobre ell: una sola corda.
Va inventar el seu propi sistema, que es deia pitagòric. Els sons que hi havia es disposaven en quintes pures. L'ús d'aquest sistema va permetre a alguns instruments reduir el nombre de cordes. Abans, tots els instruments estaven disposats com una arpa, és a dir, cadascuna de les seves cordes només podia produir una nota. No es va fer servir el pessigat dels dits. Tanmateix, amb la introducció del sistema pitagòric, els músics encara no van poder canviar la tonalitat de l'obra sencera ni de cap part d'ella. Aquest sistema d'afinació es va utilitzar fins a l'edat mitjana. A continuació, els orgues per a l'execució de la música d'església es van afinar segons el model grec antic. Aquest sistema, a més dels inconvenients enumerats, tenia dos inconvenients més. En primer lloc, l'escala en ells no es va tancar. Això vol dir que, havent començat a tocar l'escala de a, era impossible arribar a la mateixa nota, però d'octava més alta.
I, en segon lloc, els instruments afinats d'aquesta manera sempre tenien diversos sons anomenats "llop", és a dir, tecles o trasts, el so dels quals eliminava l'eix de la tonalitat en què estava afinat tot l'instrument.
Música abans del Barroc
Músics, compositors i fabricants d'instruments de l'Edat Mitjana buscaven constantment l'afinació perfecta. Els intèrprets de teatre itinerants eren famosos pel seu virtuós toc dels llaüts. Amb l'acompanyament d'aquest instrument es van interpretar versos còmics sobre temes d'actualitat. Els artistes havien de tornar a afinar el seu instrument a la recerca de la tonalitat adequada per adaptar-se al seu rang de veu, i això implicava més que afluixar o tensar les cordes, com és el cas actual.
Aquest procediment va requerir un canvi de trasts. No estaven fermament enganxats al diapasó com ho són a les guitarres modernes. Després van ser substituïts per arnesos fets de pell d'animal, i que es mouen lliurement al llarg del diapasó. Per tant, a l'hora de reconstruir l'instrument, aquests trasts també s'han hagut de moure. No és casualitat que aquells dies fessin broma dient que els llaüts es passaven un terç de la seva vida afinant l'instrument.
A més, en el sistema pitagòric no hi havia cap concepte de sons iguals enharmònics. És a dir, la nota "fa sostingut" no sonava com a "sol bemoll".
Diferents opcions
Un sistema d'afinació gairebé modern es remunta a l'època de Johann Sebastian Bach.
Es deia "afinació ben temperada". Quina era la seva essència? Com ja s'ha dit, abans no hi havia sons enharmònics iguals. És a dir, si aleshores existia un piano modern, entre les tecles "do" i "re" hi hauria d'haver-hi dues.negre: do sostingut i re bemoll, en lloc de l'actual que realitza aquestes dues funcions.
Durant l'època de Johann Sebastian Bach, la música en claus amb un gran nombre de sostinguts i bemolls va guanyar una gran popularitat. Els compositors van començar a utilitzar un moviment complicat: per a la comoditat de l'actuació, sovint feien substitucions enharmòniques. Per exemple, en lloc de "G bemoll" van començar a escriure "F sostingut" a les partitures. Però aquestes notes no eren iguals entre elles en aquell moment. És a dir, el seu so, encara que no gaire, però diferent. Per tant, escoltar aquesta música va fer que la gent se sentis una mica incòmoda.
Inexacte però convenient
Però aviat es va trobar una manera de sortir d'aquesta situació. Dues notes situades entre els passos adjacents de l'escala van ser substituïdes per una que hi havia entre elles. Aquest so només era aproximadament igual a aquestes dues notes, o millor dit, era el seu valor mitjà. Però, tanmateix, aquesta innovació va obrir oportunitats per a compositors i intèrprets.
Escates naturals i temperades
Una escala natural és aquella que només conté els passos principals de l'escala. Les proporcions entre ells són les següents: dos tons - un semitó - tres tons - un semitó. Segons aquest esquema, s'afinan els instruments populars més senzills: tubs, tubs, etc.
En cadascuna d'elles només pots tocar en dues tecles: major i menor.
L'aparició d'una nova comanda
Al segle XVIII, diversos teòrics de la música van proposar la introducció d'una nova afinació. ATEn ell, l'octava es dividia en 12 notes, que s'estenen les unes darrere de les altres exactament mig to. Aquest sistema s'anomena temperament igual. Va tenir molts partidaris, però també hi va haver un nombre suficient de crítiques dures. El paper del creador del sistema temperat s'atribueix a diverses persones alhora. Els noms de Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei i Maren Marsenna sonen més sovint en aquest sentit.
Contradicció
A la pregunta "A quina escala s'anomena temperament igual?" La següent resposta es pot considerar força completa: "Aquest és un sistema on una octava conté dotze notes disposades en semitons". Alguns crítics d'aquest enfocament de l'afinació d'instruments van dir que no és perfectament precís i que l'afinació natural sona molt més neta. És en aquest sistema on canten i toquen els músics aficionats del poble. A les memòries de l'escriptor, compositor i teòric de la música Vladimir Odoevsky, es pot trobar una història sobre com una vegada va convidar un d'aquests cantants a visitar-lo. Quan Odoievski va començar a acompanyar el convidat, va sentir que l'escala temperamental del piano no coincidia amb les notes que cantava aquesta persona.
Després d'aquell incident, el compositor va afinar el seu piano d'una manera diferent. El seu so és gairebé natural.
Conclusió
Va passar al segle XIX. Però les disputes entre partidaris i opositors del sistema de temperament parell a la música encara no s'aturen. El primer d'ells protegeix la possibilitat d'una transició lliure a diferents tecles, i el segon representa la puresa de l'afinació de l'instrument. També n'hi ha d' altresopcions de personalització més exòtiques. Un exemple és la guitarra de microtons. Però la gran majoria dels instruments del món encara tenen un temperament igual.
Recomanat:
Personatge escènic: concepte, formació d'imatges, selecció de vestuari, treball amb actors i concepte de rol
La interpretació és una ciència molt subtil. El talent es dóna a les unitats, i només és possible mostrar-lo (i a l'espectador - per considerar) només a l'escenari. Si un artista toca en temps real, i no davant de la càmera, si en aquest moment l'espectador aguanta la respiració, no pot allunyar-se de l'actuació, aleshores hi ha una espurna, hi ha talent. Entre ells, els actors ho anomenen una mica diferent: una imatge escènica. Això forma part de la personalitat de l'artista, la seva encarnació teatral, però no és el caràcter d'una persona ni el seu estil de vida
La teoria de la literatura i els seus fonaments
La teoria literària és un dels components de la crítica literària, associat a conceptes com la filosofia, l'estètica. Es basa en la història i la crítica de la literatura, però alhora les fonamenta
Escala natural: descripció del concepte, ordre de construcció
Aquest article tracta el concepte d'escala natural a la música. Es reflecteix la seva construcció i formació estàndard a partir de les notes D i Fa. També revela la definició dels armònics i explica quina és l'escala dels instruments de la secció de metalls
Anàlisi d'una peça musical: un exemple, fonaments teòrics, tècnica d'anàlisi
L'anàlisi d'una peça musical és una part integral de la teoria musical. L'anàlisi harmònic, polifònic i d' altres tipus estudien les seves parts individuals, que en última instància ajuden a comprendre millor una peça musical, generalitzar-la i identificar la relació dels elements individuals
Com escriure música: notació musical, teoria musical, consells
Cada persona, almenys una vegada a la seva vida, pensa a adquirir habilitats musicals i, potser, fins i tot aprendre a compondre una melodia. De fet, tot no és tan difícil com podria semblar a primera vista. Això sí, caldrà estudiar teoria musical i alguns matisos de composició. Però tot això és poca cosa en comparació amb la capacitat de fer miracles. Després de llegir aquest article, la pregunta "Com escriure notes?" esdevenir irrellevant
