Boris Eifman Theatre: repertori i crítiques

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

St. Petersburg Academic Ballet Theatre de Boris Eifman: aquest és el nom oficial del fenomen que va néixer el 1977 i es va convertir en un fenomen únic en aquell moment. Tanmateix, també hi havia dificultats. El teatre d'autor d'un coreògraf, igual que el cinema d'autor, difícilment podria existir en la realitat soviètica. No obstant això, va sorgir malgrat tots els obstacles. I a partir d'aquell moment va començar la història del nou art del ballet. Sense espai d'assaig permanent i accessoris, amb un petit grup d'entusiastes, que al principi es deia simplement conjunt de ballet, Eifman va aconseguir amb la primera actuació el que els directors reconeguts van trigar molts anys a aconseguir.

El ballet "Two-Part" encara es recorda a l'entorn teatral com un veritable xoc. Després d' altres produccions adreçades a un públic juvenil. Solucions coreogràfiques atrevides, lliures de tòpics, van anar acompanyades de la música de Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, que va donar lloc a un halo dissident al voltant de la figura del coreògraf. I això va atreure les grans masses al teatre de Boris Eifmanespectadors abans indiferents a l'art del ballet.

Característiques de la coreografia d'Eifman

Gràcies a un sentit innat del moviment i un instint per escriure, Boris Eifman va crear un estil de dansa completament nou, que va ser anomenat repetidament "el ballet del futur" a la premsa estrangera. La combinació de tècniques plàstiques avantguardistes amb les tradicions dels clàssics russos, sobre les quals va créixer el coreògraf, provoca un èxit rotund. No és només un ballet, és una barreja de dansa lliure, clàssics i misteris dionisíacs, història i modernitat…

El teatre per a Eifman no és només un lloc de treball. Aquest és el principal negoci de la seva vida, que el director pren amb la seriositat adequada. "Aquest és el meu destí terrenal", diu Boris Eifman.

Parmes i idees

Les trames reconeixibles són el segell distintiu que el teatre Boris Eifman ha aconseguit adquirir al llarg dels anys. La majoria de les seves produccions tenen una trama, i sovint les obres literàries i les biografies d'artistes esdevenen la base del ballet. Eifman interpreta històries conegudes d'una manera nova i s'obren a l'espectador des d'una vessant completament inesperada. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixot", "Els germans Karamazov" (ballet "A l' altre costat del pecat") - l'artista fa explotar el marc d'obres familiars des del banc de l'escola, irrompent en el regne de el desconegut, convertint la trama del llibre de text en una obra d'art modernista. Els seus ballets parlen d'avui, no del passat.

Coreògraf-psicoanalista

Amb el seu psicologisme característic, Eifman es dedica a la interpretació de les biografiescreadors brillants i personatges històrics senzillament destacats. Es van posar en escena ballets basats en la vida de Txaikovski, Rodin, la ballarina Olga Spesivtseva (Giselle vermella), Pavel el Primer. Els trets arquetípics dels herois s'extreuen i sovint s'eleven a l'absolut.

L'artista explora els problemes del poder i la humanitat, la lluita i la submissió, realitza experiments surrealistes que eleven els elements de la vida quotidiana al rang d' alt art. Cada vegada que Eifman es dedica als seus ballets al corrent de la vida mateixa: el concepte d'"art per l'art" li és aliè. Boris Eifman s'anomena coreògraf-filòsof i fins i tot coreògraf-psicoanalista; així que precisament dissecciona els impulsos de l'ànima humana, transformant-los en moviments corporals.

Repertori

Al llarg dels anys de la seva existència, el Boris Eifman Ballet Theatre ha presentat al públic més de quaranta produccions. Val la pena parlar d'alguns d'ells, que s'han convertit en els passos més significatius en el desenvolupament creatiu de l'artista.

• 1997 - "Red Giselle" - un ballet que va immortalitzar la tràgica història de la ballarina russa Olga Spesivtseva, que va ser arrossegada al remolí del terror revolucionari i va passar per la solitud de l'emigració. La producció es distingeix per una plasticitat expressiva inusual. Eifman assenyala la importància d'aquest ballet en el seu ascens creatiu.
• 1998 - "La meva Jerusalem" - una actuació teatral que toca els temes eterns de l'existència humana. A diferència de la majoria de les produccions d'Eifman, el ballet no té una història clara. L'espectador notaque la seva particularitat és que utilitza música techno moderna (jueva, cristiana, religiosa musulmana), així com música etno i fragments de Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" amb la música de Txaikovski. El ballet se centra només en una història de la novel·la: un triangle amorós, que, segons els espectadors del teatre, va permetre a Eifman aconseguir el màxim psicologisme i un impacte emocional poderós.

• 2011 - "Rodin" - una declaració a gran escala sobre la tragèdia del destí dels genis, sobre el que es va sacrificar pel bé de crear grans obres mestres. Una i altra vegada, Eifman recorre a la lluita, la desesperació i la bogeria que encara espera a molts artistes. Pedra animada, carn petrificada: tot barrejat a l'escenari del teatre.
• 2014 - "Rèquiem" (música de Mozart i Xostakovitx). Aquest és un altre ballet atípic per a un coreògraf, creat en dues etapes. Un acte es va posar en escena el 1991. Va ser una reflexió filosòfica sobre la vida humana amb la música de Mozart. Però vint-i-tres anys més tard, Eifman va tornar al ballet, afegint-hi un acte més: una dedicatòria a A. A. Akhmatova. L'estrena del ballet actualitzat es va programar per coincidir amb la celebració de l'aniversari de l'alliberament de Leningrad, una festa que marca la victòria de la vida sobre la mort.
• 2015 - Up & Down - interpretació plàstica de la novel·la de F. S. Fitzgerald Tender is the Night. Va ser en aquesta producció on el talent psicoanalític d'Eifman va arribar al seu punt àlgid. Les solucions surrealistes originals treuen de les profunditats del subconscient dels personatges les seves pors imania, i tot això amb el rerefons de brillants arranjaments de jazz.
• 2016 - Txaikovski. PRO et CONTRA” és el resultat de molts anys de reflexió creativa sobre la personalitat del compositor. La complexa història de la història transmet els records de la mort de Txaikovski, tota la seva vida es mostra davant dels ulls de l'espectador.

Comentaris

Tothom que va tenir la sort d'assistir al ballet d'Eifman està simplement encantat amb ell. Els espectadors assenyalen que "Red Giselle" (versió actualitzada de 2015) és una cosa completament nova i mai vista abans. La interpretació plàstica de la tragèdia i el terror revolucionari és sorprenent, els personatges són increïblement vius, se'ls pot estimar i odiar tot el temps fins que s'acaba l'actuació i s'encenen els llums a la sala.

Ningú que hagi estat al ballet d'Eifman no li quedarà indiferent, com ho demostren clarament les crítiques a la premsa i les impressions de molts espectadors.

Tours

El ric repertori del teatre Boris Eifman no es limita de cap manera a aquestes produccions. A Sant Petersburg, al Teatre Alexandrinsky, així com a moltes ciutats del món, les produccions d'anys anteriors es repeteixen moltes vegades, sense perdre el poder d'impacte psicològic. El llenguatge dels plàstics corporals és internacional. Les innovadores produccions d'Eifman van ser degudament apreciades fora de Rússia. La companyia passa una part important de l'any de gira a l'estranger. El dia en què el teatre de Boris Eifman torna a la ciutat es converteix en un dia de festa per als espectadors del teatre de Sant Petersburg. Comentaris sobreA les produccions hi assisteixen els més entusiastes i les entrades s'han exhaurit molt abans del dia de la funció.

Acadèmia de dansa

Els carrers del costat de Petrograd amaguen un autèntic tresor de mirades indiscretes: dins d'un petit edifici modest hi ha l'Acadèmia de Dansa Boris Eifman, una institució educativa que forma de manera integral ballarins de ballet professionals. Els estudiants diuen que això no és només una escola, sinó que és un laboratori creatiu que implementa el concepte de dansa moderna d'Eifman.

En el curs de la formació de l'autor, els joves talents se sotmeten a un entrenament no només físic, sinó també espiritual. El resultat no és només un ballarí excel·lent, sinó també una personalitat harmònica desenvolupada de manera integral capaç de solucions creatives originals. Molts dels antics alumnes continuen la seva feina amb el mestre, instal·lant-se al teatre Boris Eifman, del qual només parlen de manera positiva. Cal tenir en compte que els nens a partir de set anys són admesos a l'acadèmia, l'educació és gratuïta.

Danza del futur

Ara el teatre de ballet sota la direcció de Boris Eifman és reconegut no només en l'entorn artístic, sinó que és venerat amb dret a tothom. Eifman és un artista brillant del nostre temps. Qui sap, potser en el futur ell mateix ocuparà un lloc digne en una sèrie de grans creadors, i un altre coreògraf brillant posarà en escena un ballet sobre el seu camí creatiu en aquest món meravellós.