2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Polònia és històricament coneguda com el bressol dels grans científics i el bressol dels descobriments científics; tanmateix, els historiadors i historiadors de l'art han privat injustament la seva atenció de la formació de les belles arts de Polònia. Això es pot explicar fàcilment pel fet que durant el Renaixement, així com en un moment en què a Europa es van desenvolupar moviments artístics com l'impressionisme, el modernisme i el dadaisme, que, al seu torn, van donar lloc a molts altres estils, Polònia es va trobar a si mateixa. a la perifèria del món de l'art. No obstant això, el segle XX va ser el moment àlgid de la vida cultural d'aquest estat, i l'artista polonès Z. Beksinski, que s'ha convertit gairebé en una icona del post-apocalíptic, n'és una prova.
Zdzislaw Beksinski: biografia i desenvolupament creatiu
L'artista va néixer el 24 de febrer de 1929 a Sanok, un petit poble polonès on va passar la seva infantesa. L'any 1955, després d'acabar els seus estudis d'arquitectura a Cracòvia, Beksinski va tornar a la seva ciutat natal, on va començar a treballar com a capataz en una obra de construcció. L'obra odiada va impulsar el futur artista a buscar vies d'autorealització creativa: va ser durant aquest període queA Beksinski li agrada la fotografia, la pintura i l'escultura en guix i filferro. Fins i tot llavors, es van manifestar els principals trets característics de la manera artística que omplia totes les pintures de Zdzisław Beksiński: atenció als detalls i detalls més petits, la imatge de superfícies accidentades, cares arrugats distorsionats pel patiment, així com una projecció metafòrica de l'individu. experiència sobre tela o en forma escultòrica. La sèrie figurativa és ombrívola: figures trencades, nines mutilades i sense rostre, paisatges marcits.
Desenvolupament de Zdzisław Beksinski com a pintor
Les primeres pintures de l'artista, malgrat la presència de formes i imatges clares, van gravitar cap a l'art abstracte, però aquest període va ser de curta durada. Als anys seixanta, Beksinski va estar imbuït d'un dels principis principals del surrealisme: la confiança en els teus somnis i convertir-los en la principal font d'inspiració creativa. No obstant això, la recerca de l'artista no es va aturar en el surrealisme, per més fèrtil que fos el seu sòl per a l'encarnació de les fantasmagories més doloroses i secretes. Fins a finals dels anys vuitanta va començar un període "fantàstic" en l'obra de Beksinski. Va ser llavors quan es van crear les imatges més reconeixibles, inscrites en el llenç de la realitat postapocalíptica: sobre els llenços de l'artista regne la decadència, la mort i el caos. Gairebé totes les pintures d'aquesta època estan pintades sobre grans llenços, la qual cosa fa encara més impressionat l'espectador: l'espai pintoresc gairebé t'absorbeix i t'atrau.
Cap al final cronològic del període "fantàstic", l'obra de l'artista esdevé més ascèticatècnicament, nombrosos detalls van desaparèixer, l'esquema cromàtic es va convertir quasi en monocrom, la qual cosa, però, no va afectar el poder expressiu dels llenços. Un temps després, Zdzislaw Beksinski va dominar els principis i les característiques de diverses tècniques de gràfics per ordinador i va treballar amb diversos programes de gràfics gairebé fins al final dels seus dies.
El mateix artista va dividir el seu estil creatiu en dos tipus: el barroc, en el qual predominen els detalls i la saturació figurativa, i el gòtic, on es presta especial atenció a la forma. És fàcil endevinar que l'estil gòtic prevalgué en les darreres obres.
Zdzisław Beksinski va dotar les seves obres d'una altra característica inusual: no hi ha pintures amb noms en el seu patrimoni creatiu. Beksinski mai va donar nom als seus llenços, cosa que va permetre a l'espectador submergir-se en un món ombrívol i reflexionar sobre l'experiència individual adquirida amb l'experiència de contemplar-lo.
Reconeixement i fama mundial
L'originalitat i l'originalitat estilística de l'artista li van guanyar el reconeixement mundial. La primera exposició a Varsòvia va tenir lloc l'any 1964, i va donar a l'artista no només fama, sinó també èxit material: totes les pintures estaven exhaurides.
Una mica més tard, als anys vuitanta, Zdzisław Beksinski es va fer popular a Europa occidental, als EUA i al Japó.
No obstant això, malgrat l'èxit i el reconeixement del públic, no va perdre la seva actitud crítica amb la seva obra: a finals dels anys setanta, en vigílies de traslladar-se a Varsòvia i el moment àlgid de l'exposició.activitat, l'artista va destruir moltes teles, explicant que els considerava insatisfactoris i inexpressius.
El món de les experiències interiors Zdzislaw Beksinski
Encara es desconeix, sota la influència de quines passions i experiències, van néixer els brillants llenços de l'artista, saturats de l'estètica del dolor, l'horror i la bogeria absurda, característiques en la mateixa mesura només del compatriota de Beksinski, l'escriptor Segismundo. Krzhizhanovsky.
Coneguts i amics de l'artista van destacar la seva benvolença i tarannà alegre, mentre que el mateix Beksinski va trobar algunes de les seves obres "divertides". No obstant això, se sap amb certesa que, malgrat el seu caràcter suau, no va defugir la filosofia i les tendències del sadomasoquisme; ho va esmentar a les cartes i també va dedicar una sèrie de treballs gràfics a aquest tema.
No obstant això, a finals dels noranta, l'artista va viure moments difícils: l'any 1998, la seva dona Sofia va morir d'una mal altia, i un any més tard, el seu fill Tomasz, un conegut columnista musical, es va suïcidar. Beksinski mai no va acceptar aquesta pèrdua.
Mort d'un creador
L'artista va morir tràgicament als 75 anys el 22 de febrer de 2005, assassinat per adolescents als quals es va negar a prestar diners. El seu cos, amb rastres de múltiples punyalades, es va trobar en un apartament de Varsòvia.
L'enorme patrimoni pictòric i gràfic de Zdzisław Beksinski continua sent patrimoni artístic tant de Polònia com del món sencer; sovint hi ha còpies de les seves pinturess'utilitzen com a portades d'àlbums per a bandes de metall, i les edicions poloneses dels àlbums de la formació industrial The Legendary Pink Dots es van dissenyar utilitzant-les després de la mort de Tomasz Beksiński, un antic fan..
Recomanat:
Tons freds. Com identificar els tons freds foscos i clars? Com triar el teu to fred?
Els conceptes de "tons càlids" i "tons freds" s'utilitzen àmpliament en una gran varietat d'àmbits de la vida, i especialment en l'art. Gairebé tots els llibres relacionats amb la pintura, la moda o el disseny d'interiors esmenten els tons de color. Però els autors s'aturen principalment en el fet que afirmen que una obra d'art es representava en un to o un altre. Com que els conceptes de colors càlids i freds estan molt estesos, requereixen una consideració més detallada i acurada
Alegria: cites, aforismes, pensaments savis
Joy és una sensació brillant i molt positiva. I la capacitat de gaudir de la vida, de viure cada dia amb un sentit de gratitud, amb set, amb amor, això és el que tothom hauria d'esforçar. Fins i tot els amics, que, segons el proverbi, són coneguts en temps difícils, són fàcilment provats per l'alegria. Aquell a qui ets realment estimat podrà alegrar-te sincerament per tu, els teus èxits, els esdeveniments alegres
Sòcrates i els seus pensaments: un resum del Fedó de Plató
L'obra del filòsof grec Plató "Fedó" està escrita a l'estil del diàleg i porta el nom de Fedó, un estudiant socràtic. Explica la conversa moribunda de Sòcrates amb els seus alumnes. La part principal de l'obra en forma d'art analitza el tema de la immortalitat de l'ànima
Cantants populars dels anys 90. russos. Llista dels millors intèrprets dels últims anys
Cantants populars dels anys 90 entre els intèrprets russos. Llista dels millors. Com va ser el seu destí, on actuen ara? Aprendràs tot això i molt més en aquest article
Història de Bunin "Carrerons foscos": un resum
La història "Dark Alleys" pot oferir als lectors una història meravellosa sobre el destí de dues persones en una trobada casual. A l'article hi ha un resum d'aquest treball amb una descripció dels punts principals