2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El nu, o la imatge del nu, és un dels gèneres fonamentals de la pintura. Així va ser a la prehistòria (recordeu la pedra "Venus"). Al llarg de la història de la humanitat, els artistes han experimentat el major interès pel cos nu, que encara no s'ha esvaït. Els "nus" de la pintura del segle XXI han absorbit l'experiència centenària de representar el cos.
Món antic
L'artista primitiu va veure en la imatge del cos (principalment femení) un símbol de fertilitat i el va dotar de les proporcions adequades. Amb el desenvolupament de la civilització, els cànons de la imatge d'una persona també van canviar: a l'antic Egipte van aparèixer les primeres imatges canòniques de persones, que després van donar pas a les escultures i els frescos grecs.
A l'antiga Grècia, el culte al cos nu va assolir el seu apogeu: la nuesa no es considerava obscena i desafiant, les imatges de cossos construïts esportivament es van fer d'acord amb l'anatomia i els descobriments dels científics (la proporció àuria és una exemple d'això).
Cristianisme: Edat Mitjana
Amb l'expansió del cristianisme, la nuesa en la pintura va perdre bruscament les seves posicions: la nuesa es va convertir en la personificació del pecat i la temptació demoníaca. Tanmateix, les il·lustracions d'algunes escenes bíbliques no podien prescindir d'imatges del cos nu.
A finals de l'Edat Mitjana, la nuesa va perdre la seva condició de fruita prohibida i, amb l'inici del Renaixement, va començar una nova floració de la pintura, inclòs el gènere nu. L'antropocentrisme, característic dels pensadors renaixentistes, es va plasmar en les arts plàstiques. La naturalesa nua a les pintures de Rafael, Miquel Àngel, Da Vinci i altres artistes d'aquella època es va convertir en un atribut integral de les seves pintures seculars i pintures de l'església. Van aparèixer estils d'autor realment reconeixibles: munts de cossos massius del mateix Miquel Àngel són difícils de reconèixer.
Hora nova
Al segle XVI, es va tornar a apartar de la naturalitat, les idees estètiques van canviar i va sorgir un nou cànon de bellesa, que incloïa proporcions corporals allargades de manera antinatural. Aviat, sota la influència de la Contrareforma, la nuesa va ser novament condemnada per l'església. Però a principis del segle XVI, el manierisme va tornar a deixar pas a la naturalitat. Aquest període va produir grans mestres com Caravaggio, Rembrandt i Rubens que van mostrar el cos humà en la seva totalitat, sigui el que signifiqui. No només representaven bellesa, sinó també defectes. La naturalesa nua de les pintures d'aquests artistes es caracteritza per un psicologisme profund.
El proper període del classicisme (segle XVIII)posar fi a la investigació psicològica. Aquesta època va suposar un retorn a la tradició antiga amb el seu estricte ideal de bellesa. Però com més va durar aquest període, més va degenerar aquesta tradició i, a mitjans del segle XIX, el classicisme va mutar en un academicisme sec, característic de la pintura oficial d'aquella època.
La protesta va ser declarada pels impressionistes: "Esmorzar a l'herba" i "Olímpia" de Manet, provocant un escàndol, es van convertir en l'inici d'una nova era. La natura nua a la pintura finalment es va desfer de la pseudo-moralitat hipòcrita i va aconseguir la veritable llibertat.
Modernitat
A principis del segle XX va començar l'era de la llibertat. Cada artista va guanyar el dret a interpretar el cos humà a la seva manera, cosa que va donar un resultat sorprenent. "Les noies d'Avinyó" de Picasso i les noies de la natura morta de Matisse, les prostitutes de Georges Rouault: un escup davant l'art tradicional que va donar lloc a l'art del nou segle.
Molts van prendre el camí de la simplificació, d' altres - de la desobjectivació. La natura nua en la pintura moderna és objecte d'interpretació artística lliure, el resultat de la qual és tot l'espectre d'aquesta direcció, des de l'abstracció fins a l'hiperrealisme.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
