Anàlisi d'una peça musical: un exemple, fonaments teòrics, tècnica d'anàlisi

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La paraula "anàlisi" en grec significa "descomposició", "desmembrament". L'anàlisi musical - teòric d'una obra és un estudi científic de la música, que inclou:

1. Estudi de l'estil i la forma.
2. Determinació del llenguatge musical.
3. Estudiar la importància d'aquests elements per expressar el contingut semàntic de l'obra i la seva interacció entre ells.

Un exemple d'anàlisi d'una peça musical és un mètode que es basa en la divisió d'un únic tot en petites parts. A diferència de l'anàlisi, hi ha una síntesi, una tècnica que implica la combinació d'elements individuals en un de comú. Aquests dos conceptes estan íntimament relacionats entre si, ja que només la seva combinació condueix a una comprensió profunda d'un fenomen.

Això també s'aplica a l'anàlisi d'una peça musical, que finalment hauria de conduir a una generalització i una comprensió més clara de l'objecte.

Significat del terme

Hi ha un ampli iús restringit del terme.

1. Estudi analític de qualsevol fenomen musical, patrons:

• estructura principal o menor;
• principi de la funció harmònica;
• normes de la base metrorítmica per a un estil concret;
• les lleis de composició d'una peça musical en conjunt.

En aquest sentit, l'anàlisi musical es combina amb el concepte de "musicologia teòrica".

2. L'estudi de qualsevol unitat musical en el marc d'una obra concreta. Aquesta és una definició estreta però més comuna.

Fonaments teòrics

Al segle XIX, aquesta secció musical es va desenvolupar activament. Molts musicòlegs amb les seves obres literàries van provocar el desenvolupament actiu de l'anàlisi de les obres musicals:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Vida i creació . Aquesta creació, escrita a la primera meitat del segle XIX, va ser un dels primers exemples d'una monografia que incloïa una anàlisi d'obres musicals.

2. H. Riemann "Manual de composició de fuga", "Quartets d'arc de Beethoven". Aquest musicòleg alemany va crear la doctrina de l'harmonia, la forma i el metre. A partir d'això, va aprofundir en els mètodes teòrics d'anàlisi d'obres musicals. Els seus treballs analítics van ser de gran importància per al progrés en aquesta direcció musical.

3. El treball de G. Kretschmar "Guia de concerts" va ajudar a desenvolupar mètodes d'anàlisi teòrics i estètics en la musicologia d'Europa occidental.

4. A. Schweitzer a la seva obra literària “I. S. Bach consideratobres musicals de compositors en tres aspectes comuns d'anàlisi:

• teòric;
• performing;
• estètica.

5. A la seva monografia de tres volums Beethoven, P. Becker analitza les sonates i simfonies del més gran compositor amb l'ajuda de la seva idea poètica.

6. H. Leuchtentritt, "Ensenyament sobre la forma musical", "Anàlisi de les obres per a piano de Chopin". En els treballs, els autors duen a terme una combinació competent d'un alt nivell científic i teòric d'anàlisi i característiques figuratives amb valoracions estètiques.

7. A. Lorenz "Secrets de la forma a Wagner". En aquesta obra literària, l'escriptor realitza un estudi a partir d'una anàlisi detallada de les òperes del compositor alemany R. Wagner. Estableix nous tipus i seccions d'anàlisi de les formes d'una obra musical: sintetitzant patrons escènics i musicals.

8. L'exemple més important del desenvolupament de l'anàlisi en una peça musical són les obres del musicòleg i personatge públic francès R. Rolland. Aquests inclouen l'obra “Beethoven. Grans èpoques creatives. Rolland analitza la música de diversos gèneres en l'obra del compositor: simfonies, sonates i òperes. Crea el seu propi mètode analític únic, que es basa en metàfores i associacions poètiques, literàries. Aquest mètode va més enllà dels estrictes límits de la teoria musical a favor d'una comprensió lliure del contingut semàntic de l'objecte artístic.

Una tècnica així tindria posteriorment una gran influència en el desenvolupament de l'anàlisi de les obres musicals a l'URSS i a Occident.

musicologia russa

Al XIXsegle, juntament amb les tendències avançades del pensament social, hi va haver un desenvolupament intens en general en el camp de la musicologia i en l'anàlisi musical en particular.

Els musicòlegs i crítics russos van dirigir els seus esforços per confirmar la tesi: una determinada idea s'expressa en cada peça musical, es transmeten alguns pensaments i sentiments. Per a això estan fetes totes les obres d'art.

A. D. Ulybyshev

Un dels primers a demostrar-se va ser el primer escriptor i activista musical rus AD Ulybyshev. Gràcies a les seves obres "Beethoven, els seus crítics i intèrprets", "Una nova biografia de Mozart", va deixar una marca notable en la història del pensament crític.

Aquestes dues creacions literàries inclouen anàlisis amb valoracions crítiques i estètiques de moltes obres musicals.

B. F. Odoevski

No essent un teòric, l'escriptor rus es va dirigir a l'art musical nacional. Els seus treballs crítics i periodístics estan plens d'anàlisi estètica de moltes obres, principalment òperes escrites per M. I. Glinka.

A. N. Serov

Compositor i crític va donar lloc al mètode d'anàlisi temàtic en la teoria musical russa. El seu assaig "El paper d'un motiu en tota l'òpera "La vida del tsar"" conté exemples de text musical, amb l'ajuda del qual A. N. Serov va estudiar la formació del cor final, els seus temes. Al cor de la seva formació, segons l'autor, hi ha la maduració de la idea patriòtica principal de l'òpera.

Article “El tema de l'obertura"Leonora"" conté un estudi de la connexió entre els temes de l'obertura i l'òpera de L. Beethoven.

També es coneixen altres musicòlegs i crítics progressistes russos. Per exemple, B. L. Yavorsky, que va crear la teoria del ritme modal i va introduir moltes idees noves en l'anàlisi complexa.

Tipus d'anàlisi

El més important en l'anàlisi és establir els patrons de desenvolupament del treball. Al cap i a la fi, la música és un fenomen temporal, que reflecteix els esdeveniments que ocorren en el curs del seu desenvolupament.

Tipus d'anàlisi d'una peça musical:

1. Temàtica.

El tema musical és una de les formes més importants de plasmació d'imatges artístiques. Aquest tipus d'anàlisi és una comparació, l'estudi de temes i tot el desenvolupament temàtic.

A més, ajuda a determinar els orígens de gènere de cada tema, ja que cada gènere per separat implica un ventall individual de mitjans expressius. En determinar quin gènere és subjacent, podreu entendre amb més precisió el contingut semàntic de l'obra.

2. Anàlisi dels elements individuals que s'utilitzen en aquest treball:

• metre;
• ritme;
• nen;
• timbre;
• dinàmica;

3. Anàlisi harmònica d'una peça musical (a continuació es donaran exemples i una descripció més detallada).

4. Polifònic.

Aquesta visualització implica:

• consideració de la textura musical com una forma determinada de presentació;
• anàlisi de la melodia: la categoria unificada més senzilla, que conté la unitat primària de l'artmitjà d'expressió.

5. Actuant.

6. Anàlisi de la forma compositiva. Consisteix en la recerca de tipus i forma, així com en l'estudi de comparacions de temes i desenvolupament.

7. Complex. Així mateix, aquest exemple d'anàlisi d'una obra musical s'anomena holístic. Es produeix a partir d'una anàlisi de la forma de la composició, i es combina amb una anàlisi de tots els components, la seva interacció i desenvolupament en conjunt. L'objectiu màxim d'aquest tipus d'anàlisi és l'estudi de l'obra com a fenomen socioideològic, unit a totes les connexions històriques. Està al límit de la teoria i la història de la musicologia.

Independentment del tipus d'anàlisi que es faci, cal esbrinar els requisits històrics, estilístics i de gènere.

Tots els tipus d'anàlisi impliquen una abstracció temporal i artificial, que separa un element determinat dels altres. Això s'ha de fer per dur a terme un estudi objectiu.

Per què necessitem una anàlisi musical?

Pot servir per a diferents propòsits. Per exemple:

1. L'estudi dels elements individuals de l'obra, el llenguatge musical s'utilitza en llibres de text i treballs teòrics. En la investigació científica, aquests components de la música i els patrons de la forma compositiva se sotmeten a una anàlisi exhaustiva.
2. Extractes d'exemples d'anàlisi musical poden servir com a evidència quan es presenten problemes teòrics generals (mètode deductiu) o condueixen els espectadors a conclusions generalitzades(mètode inductiu).
3. Com a part d'un estudi monogràfic dedicat a un compositor concret. Es tracta d'una forma comprimida d'anàlisi holística d'una obra musical segons un pla amb exemples, que és una part integral de la investigació històrica i estilística.

Pla

1. Inspecció general prèvia. Inclou:

a) observació del tipus de forma (en tres parts, sonata, etc.);

b) elaborar un esquema digital del formulari en termes generals, sense detalls, però amb el nom dels temes o parts principals i la seva ubicació;

c) anàlisi d'una peça musical segons el pla amb exemples de totes les parts principals;

d) definint les funcions de cada part en la forma (mitjà, punt, etc.);

e) l'estudi de quins elements es presta especial atenció al desenvolupament, de quina manera es desenvolupen (repetits, comparats, variats, etc.);

e) cercar respostes a les preguntes, on és el clímax (si n'hi ha), de quina manera s'aconsegueix;

g) determinació de la composició temàtica, la seva uniformitat o contrast; quin és el seu caràcter, per quins mitjans s'aconsegueix;

h) estudi de l'estructura tonal i de les cadències amb la seva correlació, tancament o obertura;

i) definint el tipus de presentació;

k) elaborant un diagrama digital detallat amb una característica de l'estructura, els moments més importants de suma i trituració, la durada de la respiració (llarga o curta), les propietats de les proporcions.

2. Coincidint específicament amb les parts principals a:

• tempo uniformitat ocontrast;
• perfil d' altitud en termes generals, la proporció de clímax amb un esquema dinàmic;
• caracterització de proporcions generals;
• subordinació temàtica, uniformitat i contrast;
• subordinació tonal;
• característiques del conjunt, el grau de tipicitat de la forma, en els fonaments de la seva estructura.

Anàlisi harmònica d'una peça musical

Com s'ha esmentat anteriorment, aquest tipus d'anàlisi és un dels més importants.

Per entendre com analitzar una peça musical (amb un exemple), cal tenir determinades habilitats i habilitats. És a dir:

• comprensió i capacitat per generalitzar harmònicament un passatge concret segons la lògica del moviment funcional i l'harmonia;
• la capacitat de connectar les propietats del magatzem harmònic amb la naturalesa de la música i les característiques individuals d'una obra o compositor determinats;
• explicació correcta de tots els fets harmònics: acord, cadència, protagonisme de la veu.

Anàlisi de rendiment

Aquest tipus d'anàlisi inclou:

1. Cerca informació sobre l'autor i la peça musical.
2. Representacions d'estil.
3. Definició de contingut i caràcter artístic, imatges i associacions.

Els cops, les tècniques de reproducció i els mitjans d'articulació també són una part important de l'exemple anterior de realitzar l'anàlisi d'una peça musical.

Música vocal

Les obres musicals del gènere vocal requereixen un mètode especial d'anàlisi, quediferents de les formes instrumentals. En què es diferencia l'anàlisi musical-teòric d'una obra coral? A continuació es mostra un pla d'exemple. Les formes musicals vocals requereixen el seu propi mètode d'anàlisi, diferent de l'enfocament de les formes instrumentals.

Requerit:

1. Determineu el gènere de la font literària i la pròpia obra musical.
2. Explora els detalls expressius i pictòrics de la part del cor i l'acompanyament instrumental i el text literari.
3. Estudia les diferències entre les paraules originals a les estrofes i les línies reestructurades a la música.
4. Determineu el metre musical i el ritme, observant les regles de l' alternança (rimes alternades) i la quadratura (no quadratura).
5. Treu conclusions.