Quines característiques van distingir la pintura russa del segle XX?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al segle XX, va arribar el moment en què tot l'art es va girar cap a l'avantguarda. I si us pregunteu quins trets distingien la pintura russa d'aquella època de la d' altres països, aleshores podem dir amb confiança: tots els artistes es van deixar endur per l'avantguarda, que significa "destacament avançat" en francès..

La història coneix molts exemples de com, en els moments més crítics, quan arriba el canvi d'èpoques, les personalitats creatives comencen a crear moviments radicals pensats per considerar els esdeveniments des d'un prisma diferent. Tanmateix, el segle XX va ser un esdeveniment important en aquest sentit.

El començament de l'avantguarda

Els primers passos dels representants de l'avantguarda russa van arribar l'any 1907, quan es va crear l'associació d'art Blue Rose, on es van reunir reconeguts mestres del neoprimitivisme i del simbolisme.

Aquests estils artístics van obrir el pont cap a una direcció fonamentalment nova en l'art: l'avantguarda. Els primers representants artístics destacats d'aquesta tendència van ser Kazimir Malevich, Larionov i Goncharov, les obres dels quals es conserven al Museu de Moscou.art contemporani.

Quines característiques van distingir la pintura russa del segle XX? Va ser aquí on va aparèixer per primera vegada el terme "avantguarda": va ser presentat al món per Benoit, descrivint irònicament les obres d'artistes de l'associació creativa Jack of Diamonds, que el 1910 va presentar les primeres pintures innovadores des d'un punt de vista tècnic. vista a l'atenció del públic a l'exposició de la Unió d'Artistes. Des de llavors, s'ha acceptat generalment que totes les novetats en aquest camp pertanyen als mestres russos del pinzell.

Representants de l'avantguarda russa

Característiques de la pintura russa del segle XX. són tals que l'avantguarda emergent va ser un concepte ampli, mentre que sobre la seva base van néixer cada cop més noves tendències estilístiques.

Així, per exemple, molts artistes russos en la seva obra van seguir les tradicions del modernisme europeu: cubisme, suprematisme, constructivisme, raionisme, fauvisme i futurisme. Els representants més destacats del moviment d'avantguarda nacional van ser Kandinsky i Malevitx. Van ser els orígens d'aquest fenomen artístic polifacètic i es van convertir en els "culpables" del naixement de la seva descendència: l'abstracció.

L'abstraccionisme és un art no objectiu, on l'artista utilitza només la seva percepció associativa de la realitat per a la imatge, obviant els cànons de la pintura clàssica. El principal element artístic de l'estil és el color, que ajuda els mestres a dotar d'emocions els llenços.

Kandinsky va ser el primer a atrevir-se amb aquest experiment. La seva idea global era transmetre a la humanitat,que la música es pot representar al llenç, que té el seu propi color i una forma separada.

De l'abstracció al suprematisme

La pintura russa va patir canvis actius al llarg del segle XX.

Després de l'any 1909, Kandinsky va presentar per primera vegada la seva primera obra abstracta a la crítica, va conèixer a Kazimir Malevich, qui, tot i que era un gran aficionat a tot el nou, va continuar sent influenciat per l'impressionisme. A partir d'aquest moment, les obres de l'artista comencen a patir metamorfosis, que el 1913 el van mostrar com un representant del cubofuturisme.

Amb el temps, Malevich va tornar a assenyalar quines característiques van distingir la pintura russa del segle XX: es va convertir en el fundador d'una nova tendència estilística, anomenada Suprematisme. Una característica distintiva d'aquesta direcció va ser que es van col·locar figures rectangulars a la base compositiva de l'obra. De fet, el suprematisme és un altre tipus d'abstracció, ja que té trets semblants:

• inutilitat;
• manca de volum;
• geomètric (pot ser que hi hagi formes geomètriques no volumètriques, però la part central de la imatge és un rectangle);
• asimetria.

Malevich creia que el suprematisme és un nou pla de l'art, que és accessible per a la comprensió d'un nou tipus d'artistes que van aconseguir sobreviure als prejudicis del passat. Quines característiques distingien el ruspintant en aquella època? Segons els representants del Suprematisme, aquesta és una oportunitat per comprendre el nivell més alt de l'art, per conèixer la dinàmica i l'estàtica de l'espai minimitzant l'espai.