L'artista Courbet Gustave: vida i obra

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Courbet Gustave (1819-1877) - un artista dotat d'un talent considerable, gairebé autodidacte. Va abandonar deliberadament l'estil acadèmic en la pintura i es va convertir en el fundador del realisme, que més tard es va convertir en naturalisme directe.

El més savi Gustave Courbet, a la foto (a d alt) durant els seus últims anys, sembla un home reflexiu que no intenta ser millor del que és.

Infància

Courbet Gustave va néixer en un poble petit (segons els nostres estàndards en un poble) amb una població de tres mil persones, a Ornans, no gaire lluny de Suïssa. El pare va somiar que el seu fill seria advocat, així que el 1837 el va enviar a estudiar al Royal College de Besançon, situat no gaire lluny de casa seva. A criteri de Courbet, Gustave comença a pintar sota la guia de l'alumne de David.

París

Als vint anys, un jove va a la capital suposadament per aprofundir en els seus coneixements en jurisprudència. Però, en realitat, visita el Louvre i els tallers d'art, en els quals, com ell mateix va decidir, no té res a veure. Però en un dels tallers es va demorar: allà ensenyaven a dibuixar nus.

Exposició

Per a la primera exposició al Salon Courbet, Gustave va presentar el seu autoretrat amb un gos. Ja mostra l'escriptura independent d'un artista encara romàntic que busca el seu propi camí. Es representa un jove lliure, orgullós i independent en una gruta de roques salvatges.

Amb tranquil·la arrogància, mira directament a l'espectador. L'ull es troba aproximadament a la línia de la proporció àuria, de manera que l'espectador no es pot allunyar d'ell. Aquesta tècnica va ser manllevada repetidament i sense èxit pels artistes de Leonardo. Aquí tampoc no ha tingut èxit. Però el trist espaniel tranquil i el color festiu marró daurat i el paisatge amb prou feines visible a les profunditats de la imatge són bons. La resta de l'obra de l'artista no va ser acceptada pel Saló.

Pintura i política

París sempre ha estat una ciutat polititzada. Va bullir per tot arreu als anys trenta i quaranta, i la revolució de 1848 també es va endur Courbet. Ell i els seus amics van fundar un club socialista i van crear l'emblema del poble. Però Gustave no va anar a les barricades. En aquest moment, l'artista ja havia visitat Holanda i li va tornar un desig de trencar completament amb el romanticisme. Després d'haver creat una sèrie de quadres basats en el nou concepte, Gustave Courbet, les obres del qual abans havien estat simplement rebutjades, l'any 1849 va exposar 7 quadres al Saló. Aleshores es va esmentar per primera vegada la paraula "realisme" i una de les obres, "Afternoon in Ornan", va rebre una segona medalla d'or.

"Enterrament a Ornan" (1849)

Aquest quadre a gran escala fa més de tres metres de llarg i més de mig metre d'alçada, l'artista Gustave Courbet va dedicar a undels seus avis. Les figures de la tela estan fetes gairebé en mides naturals. Tots els habitants del poble van intentar entrar en el quadre èpic. Representa corals, curats, l'alcalde de la ciutat i residents amb roba negra de dol.

Es fan accents de colors a les túnices blanques i vermelles dels ministres de l'església. També és impressionant el crucifix del fons, elevat per sobre de la gent dempeus. La trama és molt prosaica, però en aquest llenç són interessants les imatges de persones que va crear Courbet, arribant a les generalitzacions. En centrar tota l'atenció en el procés funerari, i no en els fets del difunt o en l'existència pòstuma de l'ànima, el pintor va demostrar ser un realista total.

A París, no entenien per què s'havia de crear una imatge tan monumental a partir d'un funeral normal, i fins i tot amb una composició plana. No va ser acceptada a l'Exposició Universal de 1855, tot i que el jurat va seleccionar per a ella onze obres de Courbet. Però no porten a l'exposició el quadre "Atelier", en el qual Courbet expressa els seus principis artístics. Aleshores, ple d'indignació, l'artista organitza la seva pròpia exposició, que consta de 40 quadres. Publica el "Manifest del realisme", i tots els que prediquen el realisme en la pintura li adjunten com a mestre. Això provoca un escàndol a la societat.

The Winnowers (1854)

Se sap que les dues germanes de Courbet i un nen conegut han posat per a aquesta pintura del dur treball camperol de Courbet.

La imatge va rebre un so alegre a causa del color daurat i el vestit vermell brillant de la noia que hi havia.el centre de la composició i cridant immediatament l'atenció. Un simpàtic gat vermell dorm al costat d'una noia adormida de gris, animant l'ambient, que ja és important. No està clar per què es dibuixa un cofre que tanca la porta, prop del qual es troba el nen.

Pèrgola (1862)

Aquesta imatge mostra un altre Courbet, capaç d'admirar la bellesa femenina, comparant-la amb l'exuberant floració de roses enfiladisses a la pèrgola.

La línia divisòria de la composició recorre clarament la proporció àuria, la part principal de la qual està ocupada per flors blanques, taronges i vermelles. La silueta d'una noia de perfil amb les mans aixecades fins a la part superior de la gelosia és elegant. Les mànigues blanques translúcides i un coll blanc estan en harmonia amb les flors adjacents, i el vestit coincideix amb les ombres sota el braç esquerre i el fullatge ombrejat del costat esquerre de la imatge. Aquí Courbet es va mostrar com un colorista subtil.

L'origen del món (1866)

No vull detenir-me en aquest treball durant molt de temps. És massa desagradable per a una persona amb una psique sana, no disposada a espiar una persona en els moments més íntims de la seva vida. El quadre representa el tors d'una dona sense rostre. Es mostra un primer pla de la vulva oberta d'una dona desconeguda davant de l'espectador. Aquí teniu un dels models proposats pels investigadors per al llenç "L'origen del món" (Gustave Courbet), la foto del qual es presenta aquí.

Aquesta imatge només donarà plaer a un voyeur que obté satisfacció en mostrar-se els genitalsuna persona del sexe oposat i res més. Una persona sana no necessita això, i un no vol considerar aquesta obra. Només vull oblidar-me ràpidament d'aquesta merda.

Durant aquest període, Courbet crea nombrosos quadres eròtics, entre els quals "Sleepers" destaquen per la seva franquesa. Aquest naturalisme provoca la condemna del cercle tant de gent corrent com de persones amb nom. Però Proudhon, el retrat del qual va pintar, segueix sent el seu fervent partidari.

Ona (1870)

Aquest paisatge es considera l'obra mestra de Courbet. El llenç està quasi mig donat al cel i al mar. Els núvols cobrien el cel amb força. Els seus tons brillen des del verd grisenc fins al rosa lila i sorprenen amb la seva bellesa.

El color de les ones també juga amb tots els tons del verd, creant una varietat d'efectes de color profund. Transmet perfectament el poder de les forces naturals. L'artista es va quedar captivat per aquest tema i va crear una sèrie d'obres que representaven diverses vistes d'Etretat i el seu mar agitat i tempestuós.

El 1871, un artista molt polititzat participa activament en les accions de la Comuna de París. Després de la repressió de l'aixecament, va ser encarregat de l'enderrocament de la columna Vendome. Després d'això, Courbet va ser a la presó i va ser condemnat a pagar una gran multa. Va fugir a Suïssa, on va morir en completa pobresa.

Causa reaccions molt contradictòries com a persona i artista Gustave Courbet, el treball del qual no deixa indiferent encara avui. Això parla del talent indubtable i la forta personalitat d'aquest pintor.