La pintura de Caravaggio "El petó de Judes": la història de l'escriptura i el significat del llenç

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Michelangelo Caravaggio - Pintor barroc. La seva habilitat per operar amb llum i aplicar ombres, així com el màxim realisme combinat amb l'expressió tràgica dels personatges, posen al mestre en primer lloc. Caravaggio va rebre reconeixement durant la seva vida. El popular artista va ser convidat a pintar teles de les famílies riques i poderoses d'Itàlia. Va tenir els seus alumnes i seguidors que van intentar pintar de la mateixa manera. S'anomenen "caravagistes". Aquesta herència va donar lloc a un gran nombre de suposadament "còpies d'autor". I el quadre "El petó de Judes" no és una excepció. Una història interessant li va passar a un d'ells a Odessa. Llegeix sobre això, així com sobre la pintura original en aquest article.

Tema de la detenció de Crist

A l'edat mitjana, els frescos i les pintures de l'església eren la "Bíblia per als analfabets". Però sobre els últims dies de Crist, les descripcions dels evangelis difereixen. Joan afirma que el mateix Jesús va sortir a trobar la banda armada i li va preguntar: "A qui busques?" I quan ell es va presentar, els que el van venir a arrestar-lo “van caure a terra” (Jn 18:6). Altres tres evangelistes expliquen una història molt diferent. DesvinculacióEl soldat va portar Judes al jardí de Getsemaní. Aleshores no hi havia documents amb fotografies, i Crist s'assemblava a Jaume el Jove (en els Evangelis també se'l diu germà de Jesús). Per tant, l'acord era el següent: a qui Besa Judes, aquest ha de ser detingut. Aquest tema de la traïció ha estat abordat per molts artistes, començant per Giotto. El fresc d'aquest mestre a Pàdua s'ha convertit en un exemple de Cristòfor. Així va sorgir la tradició de representar Judes sempre de perfil i amb un halo negre. Però la imatge de Caravaggio ens fa fer una mirada diferent als fets que van passar fa dos mil anys.

Història de l'escriptura

Aproximadament l'any 1602, l'aristocràtica família romana de Mattei va convidar un artista de moda en aquella època. La família tenia una petita galeria d'art. Els comerciants volien a tota costa aconseguir la creació d'un mestre popular. Caravaggio es va instal·lar al palau de Mattei i va rebre un dipòsit per la seva obra. El tema de la imatge, presumiblement, va ser encarregat per un dels membres de la família, el cardenal Girolamo. I es va escriure en un temps rècord, en només trenta dies. Però el mestre va rebre una quota sense precedents per l'obra: cent vint-i-cinc skudos. El quadre de Caravaggio "El petó de Judes" ha estat durant molt de temps una joia a la col·lecció de la família Mattei. Se sap que el mestre va fer les seves pròpies còpies de les seves obres d'èxit. A més, es va fer ressò dels alumnes de la seva escola. Ara hi ha dotze llenços que repeteixen l'original.

Composició del llenç "El petó de Judes"

La imatge de Caravaggio està escrita en un format allargattela. La innovació de l'artista es manifesta en el fet que les figures de les persones es representen no en ple creixement, sinó en tres quartes parts. Caravaggio es manté fidel a si mateix en el seu joc amb la llum. La resplendor principal prové d'una font invisible per a l'espectador, que es troba a la cantonada superior esquerra. Però també hi ha una llum més petita: una llanterna, que sosté un jove a la dreta. Dues fonts, que es fan ressò mútuament en la foscor de la nit, donen a tota l'acció una tragèdia especial. Un braç de Judes està una mica escurçat. Això crida immediatament l'atenció, ja que la resta de figures estan fetes amb un realisme sorprenent. Habilitat insuficient de l'artista? Els crítics d'art creuen que aquest és un pas conscient. Així doncs, l'artista va voler mostrar la deformitat moral d'una persona que va aixecar la mà al seu Mestre. Per tant, el llenç no s'anomena "La presa de Crist a la custòdia", sinó "El petó de Judes". La pintura de Caravaggio se centra en el tema de la traïció. Els últims dies de Jesús s'esvaeixen en un segon pla.

Pintura de Caravaggio: perdut i tornat a trobar

La família Mattei va ser propietària del quadre durant uns dos-cents anys. Amb el temps, la moda va canviar, el realisme brutal i un remolí de passions barroques van donar pas a composicions idealistes, que copiaven l'antiguitat de l'època del classicisme. El quadre de Caravaggio ha perdut l'autoria en els documents de la família Mattei. Quan els descendents d'aquesta família van començar a tenir dificultats econòmiques, van decidir vendre aquest quadre. El quadre va ser comprat per un membre del Parlament anglès, Hamilton Nisbet, com a obra de l'artista holandès Gerard van Honthorst. El 1921, l'últim representant d'aquest escocèsamable, i el llenç sota la mateixa autoria va ser comprat en una subhasta per John Kemp. El va revendre a l'irlandesa Mary Leigh-Wilson, que el 1934 va donar el quadre al consistori jesuïta de Dublín. Com que el llenç necessitava una restauració, els monjos van convidar a l'especialista Sergio Benedetti de la National Gallery of Ireland per a aquesta obra. Va identificar el veritable autor. Ara el llenç es pot veure a Dublín, a la National Gallery.

Còpia d'Odessa

Quan hi havia una moda per a Miquel Àngel Caravaggio, les pintures d'aquest mestre van ser copiades tant per ell com pels seus alumnes i seguidors. La mostra, conservada a la col·lecció del Museu d'Art d'Europa Occidental i Oriental d'Odessa, va ser encarregada pel germà del propietari de l'original, Asdrubal Mattei. Així ho demostra l'entrada en els seus documents comptables. Ja deu anys després de la mort del famós mestre, va pagar la còpia de les seves creacions a l'artista italià Giovanni di Atilli. El Museu d'Odessa, després d'haver adquirit el quadre de la família Mattei, va insistir que era l'original. Segurament això és el que va provocar el robatori. El llenç d'Odessa va ser robat el juliol del 2008. No obstant això, dos anys més tard, el quadre va ser confiscat de les mans dels criminals a Berlín.

Misteris de la pintura

El treball de Caravaggio està ple de molts secrets que encara no han estat revelats pels investigadors. I The Judas Kiss no és una excepció. Es creu que en un dels personatges, un home amb una llanterna a les mans, l'artista es va capturar a si mateix. I en aquest autoretrat no hi ha res de vanitat. Més aviat, al contrari: l'artistapromou la idea que tota la humanitat, i ell també, són culpables de la Passió de Crist.