2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Pierre Auguste Renoir és considerat un dels representants més brillants de l'impressionisme, i encara que aquesta direcció no és l'única de la seva obra, vull parlar d'ell.
Característiques
L'impressionisme va sorgir arran de l'arribada del daguerreotip, que, com l'estil clàssic de la pintura, va conservar i mostrar amb gran detall tots els detalls del fotografiat.
Els impressionistes es van veure obligats a buscar noves maneres de representar. Van començar a centrar-se no en la forma, el color, l'orientació social o la moralitat. L'impressionisme és, en primer lloc, esperit, estat d'ànim, impressió. No és casualitat que els impressionistes, en particular Auguste Renoir, comencessin a pintar quadres a l'aire lliure, i no a l'estudi, com era habitual entre els artistes de la vella escola. El rebuig de la pintura negra també és un segell distintiu d'aquest estil. En barrejar i superposar diferents tons de cinc colors uns sobre els altres, es va aconseguir la profunditat i el volum necessaris.
Estil de pintura de Renoir
Com distingir la manera com treballava Renoir? La descripció de les pintures d'aquest pintor sovint s'acompanya de paraules com "boirina", "vel", "sabric", etc. Fes una ullada auna de les obres preferides de l'artista - "La societat de Berneval". Aquest quadre de Renoir va estar amb ell fins al final de la seva vida. No és només que representa persones estimades per ell, els fills Jean i Pierre i Julie Manet amb cosins pels quals tenia sentiments paterns, sinó també en la pau i la serenor que irradia un paisatge estival.
Noia amb barret
En general, els impressionistes van intentar representar la vida com una sèrie de vacances. Per això van ser condemnats pels seus contemporanis. La gent volia veure històries instructives, un motiu de reflexió, una lliçó de moral, a què està acostumat a la pintura tradicional. La pintura de Renoir "Girl in a Hat" té contorns borrós, línies suaus i suaus. No hi ha personatge, passió, el pintor va demanar a la jove que s'assegués per tal de guardar un barret de moda a la tela. La noia s'asseu, casualment recolzant el cap sobre la mà, la seva mirada és tranquil·la i interessada. Sembla que l'artista està explicant alguna cosa interessant. Fins i tot es va oblidar del seu nou barret de Charlotte. El més probable és que la noia conegui bé l'artista. Els historiadors de l'art creuen que aquesta és la filla d'un dels amics de Renoir i posar-se per a un retrat no és una novetat per a ella.
Noies al piano
L'artista va representar dones, nenes i nens amb molt d'amor. Les històries es repetien sovint. Va treballar el mateix tema moltes vegades. El quadre de Renoir "Girls at the Piano" en diverses versions es troba emmagatzemat en diversos museus d'arreu del món. Un d'ells, de la col·lecció d'O. Krebs, es pot veure a l'Ermita. Hi ha cinc o sis quadres de Renoir al món ambaquesta trama. L'Ermita va exposar una obra que es podria haver considerat inacabada si no hagués estat signada per l'artista. Pel que sembla, aquest quadre de Renoir es va inspirar en la música de Debussy, que en aquells anys buscava la manera de transmetre la transparència dels colors de la natura en el timbre del so. El llenç està pintat a l'oli, però els colors clars, una combinació harmònica de tons càlids i freds creen la sensació d'un dibuix a l'aquarel·la.
Paraigües
Renoir va viure gairebé 80 anys i, si no per problemes de salut periòdics, la seva vida es podria considerar força feliç. Però això no és del tot correcte. La creativitat li va portar dolor. En els albors de l'impressionisme, va ser tractat amb menyspreu. La primera exposició de 1874 va fracassar i el nom "Impressionistes" es va donar als artistes joves com a insult.
Els famosos "Umbrellas" són un exemple típic de la recerca creativa de Renoir. L'anàlisi de raigs X del llenç va mostrar que el pintor va completar la pintura diverses vegades. El seu costat dret no ha canviat i està fet d'una manera impressionista, però el costat esquerre s'assembla més a una fotografia. El pintor va corregir les línies i les va deixar clares, amb límits pronunciats. A més, seguint la moda, va representar inicialment una dama en primer pla amb un barret, i posteriorment el va treure. El vestit d'aquesta dama també es va substituir.
No va passar gaire temps i Auguste Renoir es va convertir en un respectat representant de l'escola de l'impressionisme al seu país i arreu del món, i França es va convertir en el bressol d'aquest bell estil.
Recomanat:
Dibuixos a l'aquarel·la: un reflex de l'estat d'ànim
L'aquarel·la per a la majoria de la gent està associada a la infància. Els primers "quadres" que tant toquen als pares són dibuixats pels nens amb aquarel·les. Amb aquestes pintures també es creen "obres mestres" escolars
Estats sobre el vi: sobre l'estat d'ànim, les dones, l'art
La vida de les persones avui està directament connectada amb les xarxes socials. Per què són tan populars els estatus sobre el vi? Perquè, juntament amb el cafè, és un dels temes més populars per a les fotografies. Situacions sobre una copa de vi al vespre, sobre conèixer amics: tot això s'està convertint en una part familiar de les nostres vides. De vegades una persona pot filosofar sota una fotografia, de vegades no. Aquí els estats sobre el vi vénen al rescat. Aquestes són declaracions divertides i pensaments filosòfics de grans persones
La imatge d'I.E. Grabar "February Blue": descripció i estat d'ànim que transmet
La imatge d'I.E. El "February Blue" de Grabar apareix davant de l'espectador en forma de paisatge hivernal, on sobre el fons d'un cel iridescent es veu un bedoll cobert de neu en tota la seva esplendor. Aquesta és una de les millors creacions de l'artista. El va escriure amb un entusiasme especial i va aconseguir transmetre l'estat d'ànim de la felicitat imminent
Un bon melodrama sobre l'amor és una manera de recuperar l'estat d'ànim
Al món modern, on els esdeveniments passen a la velocitat d'un tren de marca, les relacions entre les persones han perdut profunditat i la paraula "romance" s'ha convertit en una cosa molt llunyana, provocant nostàlgia, hi ha una gran manera submergir-se en el món dels somnis i les fantasies mirant pel·lícules d'amor romàntiques
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? La imatge de Hamlet a la tragèdia de Shakespeare
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? Són molts els motius, i alhora, cadascun individualment o tots junts, en una unitat harmònica i harmònica, no poden donar una resposta exhaustiva. Per què? Perquè per molt que ens esforcem, per quina investigació fem, "aquest gran misteri" no ens està subjecte: el secret del geni de Shakespeare, el secret d'un acte creatiu, quan una obra, una imatge esdevé eterna, i el l' altre desapareix, es dissol en el no-res, així i sense tocar la nostra ànima
