2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'escola russa de pintura mereix una atenció especial. Molts mestres van entrar al tresor mundial del pensament artístic, convertint-se en els fundadors de nous estils. Entre els pintors de Rússia, Igor Grabar té un paper destacat, les pintures del qual estan plenament impregnades de l'esperit del poble rus.
Joves anys de l'artista
El pintor va néixer a Budapest en la família de l'activista i personatge públic E. I. Grabar i va rebre el nom del seu avi. Per ocupació, la família es va veure obligada a abandonar la seva ciutat natal i traslladar-se a Rússia el 1876, quan el jove Igor Emmanuilovich només tenia 5 anys.
A causa de la vida d'activista del seu pare, el nen sovint havia d'estar a càrrec d'amics de la família, lluny dels seus pares. Potser això va influir en el nen, que des de la infància va gravitar pel dibuix i en el seu temps lliure va preferir la Galeria Tretiakov a la societat dels companys.
Educació Grabar Igor Emmanuilovich va rebre un excel·lent. Després de graduar-se al Liceu de Moscou, el jove entra al St.universitat i estudis paral·lels a dues facultats: històricofilològica i jurídica. El desig de dominar el pinzell fa que Igor Emmanuilovich estudiï al taller d'art d'Ilya Repin, cosa que fa durant els seus anys d'estudiant. L'amor per la creativitat porta el futur artista a la idea de la formació continuada i ingressa a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg.
Inspiració
Com la majoria dels altres pintors, Grabar Igor Emmanuilovich no podria estar sense una font d'inspiració. Després de graduar-se a la universitat, el futur artista va de viatge a Europa, on va quedar immensament impressionat per la Roma eterna, la Florència i Venècia romàntiques, el Berlín estricte i el París airejat.
És en aquestes ciutats on visita galeries tot el temps i es familiaritza amb les obres originals dels mestres renaixentistes. La puresa de les línies i l'entusiasme genuí dels seus predecessors captiven el jove, i s'afanya a compartir les seves emocions amb el seu llenç. Aleshores decideix que continuarà viatjant, comprenent el món i la cultura de la civilització occidental.
El tema principal de la creativitat
Després d'Europa, el futur artista I. E. Grabar torna a Rússia, amb ell es produeixen metamorfosis creatives. Sis anys de viatge van deixar una empremta a l'ànima del pintor, que va perfeccionar en els seus llenços.
No obstant això, en arribar a casa, el mestre troba una nova font d'inspiració per a si mateix, que es convertirà en el tema principal de la seva obra: la bellesa de la natura russa. Està hipnotitzat per la gràciabedolls, camps interminables i autèntica bellesa dels paisatges hivernals. Tot això es reflecteix en el nou cicle de pintures: "Hivern blanc", "Neu de març" i el famós "Blau de febrer". L'últim d'ells va ser escrit amb un amor especial i es va convertir en un símbol de l'hivern rus.
La imatge d'I. E. Grabar "February Blue"
L'artista va aconseguir plasmar al llenç una nova imatge de la natura hivernal amb tota la seva veritable bellesa.
La imatge d'I. E. El "February Blue" de Grabar es va escriure al carrer en una rasa excavada a la neu, durant un període en què hi havia una forta gelada. No obstant això, aquests inconvenients no van aturar el mestre, que va aconseguir representar de manera realista sobre el llenç tots els elements de la natura que l'inspiren. L'artista va dir que una vegada va tenir la sort de mirar la part superior d'un bedoll cobert de neu i no va poder amagar la seva alegria. Semblava com si els colors de l'arc de Sant Martí trobessin una nova interpretació i adquirissin un significat mai vist abans. Llavors es va adonar de veritat que totes aquestes campanades d'ombres només neixen gràcies al reflex inimitable del cel. Aquesta idea es va reflectir en el títol del quadre "February Blue".
Aquest llenç a primera vista no és gaire diferent del seu tipus, però aquesta opinió és errònia. Està literalment ple d'una gran quantitat de colors. El mestre va aconseguir representar la profunditat de les coses senzilles escrivint un bedoll de febrer contra el cel. La majoria de la reproducció del color i els accents compositius col·locats correctament van fer d'aquesta imatge la quintaessència de l'obra de l'artista.
Descripció de la imatge
La imatge d'I. E. Grabar "Febrery Blue"apareix davant de l'espectador en forma de paisatge hivernal, on sobre el fons d'un cel iridescent es pot veure un bedoll cobert de neu en tota la seva esplendor. Es pot veure que l'autor volia transmetre la idea de la primavera que s'acosta, ja que el llenç traspua llum solar. Tot i que la composició inclou molts bedolls, tots apareixen davant dels ulls com un únic sistema sinèrgic, encapçalat per un arbre dominant, que ho té tot. Totes les branques, com un sistema circulatori, estan interconnectades, sembla com si tot fos un sol arbre.
El cel blau brilla i es reflecteix a la neu il·luminada, donant-li un to blavós-porpra. A la neu sota els arbres hi ha restes de taques descongelades, que parlen de l'arribada de la primavera. Si mireu bé les branques de bedoll, notareu que la seva posició s'assembla als raigs solars que emanen dels troncs.
Estat d'ànim laboral
La imatge d'I. E. Grabar "February Blue" - una de les millors creacions de l'artista. El va escriure amb un entusiasme especial i va aconseguir transmetre l'estat d'ànim de la felicitat imminent. La paleta de colors més rica no es va utilitzar per donar color al llenç, sinó per donar una idea a l'obra.
Mirant aquesta obra d'art, vull creure que demà no serà un nou dia, sinó una nova vida que s'omplirà dels mateixos colors vius. La neu de la imatge és com un símbol del dia que passa, seguit del futur de la primavera.
febrer La reproducció blava és un moment especial per a la majoria dels artistes novells que estan ansiosos d'aprendre l'oficino només apliqueu oli sobre llenç de manera harmònica, sinó que també donen esperança i felicitat a la gent. I aquesta és la tasca principal de l'activitat de les persones creatives. Per avaluar el grau d'importància del llenç per a la història de l'art rus, cal destacar que Grabar, les pintures del qual en la majoria dels casos emeten paisatges hivernals, ha passat a formar part del currículum escolar.
Recomanat:
Dibuixos a l'aquarel·la: un reflex de l'estat d'ànim
L'aquarel·la per a la majoria de la gent està associada a la infància. Els primers "quadres" que tant toquen als pares són dibuixats pels nens amb aquarel·les. Amb aquestes pintures també es creen "obres mestres" escolars
Trets de blues o el que determina l'estat d'ànim del blues
T'has preguntat mai què fa sonar un blues? Si preguntes sobre això als músics experimentats, et respondran que el motiu d'això són les parts pentatòniques i l'escala del blues. Vegem com exactament les notes permeten transmetre les emocions del blues
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? La imatge de Hamlet a la tragèdia de Shakespeare
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? Són molts els motius, i alhora, cadascun individualment o tots junts, en una unitat harmònica i harmònica, no poden donar una resposta exhaustiva. Per què? Perquè per molt que ens esforcem, per quina investigació fem, "aquest gran misteri" no ens està subjecte: el secret del geni de Shakespeare, el secret d'un acte creatiu, quan una obra, una imatge esdevé eterna, i el l' altre desapareix, es dissol en el no-res, així i sense tocar la nostra ànima
Cada pintura de Renoir és una imatge d'un estat d'ànim
Gairebé tots els quadres de Renoir donen bon humor als altres. Podeu tornar-hi una i altra vegada. Darrere d'un lleuger traç del pinzell de l'artista sempre hi ha profunditat, només cal mirar atentament
Què és la dansa: un estat d'ànim o educació física?
Ballet o break dance, quadrille o tectònica, polonesa o hustle, round dance o hip-hop: el ball és tan polièdric com misteriós. S'ha d'anomenar una manifestació de la cultura física d'una persona o una forma d'art?
