2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Quan esmenta el nom de Lermontov, poca gent apareix immediatament les seves imatges al cap. Això es deu al fet que Mikhail Yurievich s'associa principalment amb la poesia, ja que aquesta faceta és més coneguda.
A més del fet que Lermontov era un artista de la paraula, també era un poeta de la tela. Això vol dir que va poder transmetre magistralment l'estat de l'heroi líric no només al full, sinó també a les pintures. Les seves imatges semblen vives, transmeten emocions i experiències. Coneixem Mikhail Yuryevich, com a artista, i mostrem la connexió entre les seves dues encarnacions: un pintor i un poeta. I també considereu com el mateix Lermontov es mostra a la música i la pintura dels altres.
Lermontov com a artista
A moltes memòries d'amics de la família Lermontov, es descriu la petita Misha dibuixant alguna cosa constantment. Fins i tot en un retrat infantil d'un artista desconegut, se'l representa amb un guix a la mà.
No se sap amb certesa si Lermontov va estudiar dibuix de petit, però se sap que ja durant la seva estada a l'Internat Noble de la Universitat de Moscou pren classes del famós artista A. Solonitsky. Aleshores M. Yu Lermontov va opinar, en la qual va insistir el seu professor, que tot hauria de ser natural i al màxim.proper a la realitat. Això va ser posteriorment no només la pintura i els gràfics de Lermontov, sinó també la poesia.
Després de graduar-se a l'internat, el futur clàssic no deixa de dibuixar. A Sant Petersburg, continua estudiant sota la direcció de Peter Zabolotsky.
No només els del voltant, sinó també els professors van assenyalar que la pintura de Lermontov mereix atenció. Si no hagués escrit poesia, s'hauria fet famós com a artista, i és molt possible que la vida hagués sortit completament diferent.
El volum del patrimoni artístic
La pintura de Lermontov ens ha arribat en quantitats relativament petites. Però això és suficient per formar una opinió general sobre aquest paper del poeta. Entre el llegat hi ha pintures a l'oli, aquarel·les, dibuixos individuals, esbossos i fins i tot caricatures.
Podeu endevinar que aquesta no és tota la feina que tenia Lermontov. Si fos només perquè això no és suficient per aconseguir el tipus d'habilitat que tenia Mikhail Yuryevich. Moltes de les seves obres s'han regalat o perdut.
La literatura sobre Lermontov l'artista es limita a unes quantes notes-apunts superficials. Una idea general de la seva persona en la pintura la donen B. Mosolova i N. Wrangel. Però aquests assaigs no tenen res a veure amb l'anàlisi científica i professional que establiria un paral·lelisme amb les obres poètiques.
Cal destacar els àlbums amb esbossos i manuscrits d'obres, on trobem la gràfica de Lermontov. La imatge o és un comentari de l'entrada, o la mateixa entrada serveix per explicar la imatge, donant lloc a temes.l'enllaç més inextricable entre les dues arts, l'anomenat sincretisme.
Donat l'enfocament no estàndard de la creativitat, sembla força estrany que l'activitat artística de Lermontov s'oblidi. És possible que això s'hagi fet a propòsit. Mikhail Yuryevich mai va tenir un amor especial pels petits tirans, i si això es podia dissimular amb la poesia, aleshores les caricatures i les caricatures afilades fan ombra sobre l'autoritat de la noblesa i la noblesa d'aleshores.
Pintures de Lermontov
La pintura de Lermontov té un naturalisme extraordinari. Hi ha diverses raons per a això. En primer lloc, Lermontov pertanyia a una època en què ja s'havia desviat de la monumentalitat de la imatge, però el modernisme, que reclamava la transformació, encara no havia agafat impuls.
En segon lloc, el primer professor A. Solonitsky es va acostumar a la realitat a la imatge de Lermontov, ja que només va trobar la fiabilitat en la visualització exacta. És a dir, és impossible representar el paisatge tal com el veu l'autor en comparació. Cal presentar-lo tal com és, i cadascú escollirà sentiments i associacions per si mateix.
En tercer lloc, els contemporanis de Lermontov afirmen que tenia una memòria sorprenent, gairebé fotogràfica, que permetia representar petites coses, sense natura, tenint només esbossos i esbossos.
Però amb tot el desig d'una exhibició precisa, això no va impedir que Lermontov desenvolupés el seu propi estil en la pintura.
Aquarel·les de Lermontov
Com que el primer professor de Lermontov va ser aquarel·lista, no és estrany que el dibuixEl mateix escriptor es va fer addicte a l'aquarel·la.
Els seus dibuixos a l'aquarel·la, com els fets a l'oli, són una representació gràfica del que està passant a les seves obres. Així, mentre es trobava al nord del Caucas, va escriure més d'un poema sota la impressió dels paisatges i la vida dels pobles caucàsics. Però és difícil establir, si no es mira la data, què es va escriure primer, un poema o una imatge. També és difícil dir inequívocament quina d'aquestes obres d'art va tenir més èxit.
La pintura de Lermontov es distingeix per la puresa de l'aplicació de pintures, sense impureses. Les línies extremadament precises i l'ús hàbil de la forma fan que la imatge sigui realista i precisa. Encara que els coneixedors noten molts errors, es veuen compensats per la vivacitat i la riquesa emocional de les pintures.
Càucas a la pintura de Lermontov
El poema llegendari, que va portar fama i popularitat al poeta, està dedicat a la tràgica mort de Puixkin. Va tenir un paper fatal. D'una banda, es va veure obligat a abandonar casa seva i complir la seva condemna al Caucas. D' altra banda, la pintura de l'obra de Lermontov ha adquirit una nova i inspirada direcció.
Un nou motiu va aparèixer a les obres: el Caucas del Nord i les seves melodies. Per melodies, s'hauria d'entendre els temes i els costums dels nadius.
A més de poemes, el quadre de Lermontov explica el període de l'estada del poeta allà. El Caucas apareix per primera vegada com una regió romàntica. Les roques ja no inspiren por: sorprenen amb la seva grandesa, la natura comparteix generosament les seves belleses. Llermontov erael primer a descobrir el seu romanticisme al Caucas.
Les obres mestres poètiques d'aquella època són com una descripció poètica de les pintures.
Pintures a l'oli
La pintura de M. Yu. Lermontov amb imatges del Caucas no es limita a les aquarel·les. Una de les pintures més famoses és Cross Pass, pintada el 1837-1838
El mateix Lermontov va anomenar aquesta regió un "món meravellós" i va comparar la gent amb les àguiles lliures. No és estrany que les imatges dels habitants de la mateixa comarca siguin patètics. Però la majoria dels quadres van ser pintats de memòria, ja que va ser sorprenent per al poeta. Però això no desvirtua la pintura de Lermontov. Les pintures són extremadament realistes.
"Cross Pass" és el fruit de la ja més madura creativitat de Lermontov. Així ho demostra la construcció competent, el respecte per la perspectiva tant en l'àmbit dimensional com en la transferència de colors.
Dibuixos autògrafs
També són interessants els dibuixos del poeta sobre manuscrits, prop de les inscripcions dedicatòries, en àlbums de diferents famílies. Això no representa la pintura de Lermontov a la llum en què es presenta en grans llenços. No només es fa amb pressa, sinó que també es fa en un sol color. Aquest dibuix transmet l'actitud de Lermontov davant què o a qui va pintar. És a dir, va transmetre exactament aquelles característiques que eren més memorables, conspicues.
Hi ha molts dibuixos d'aquest tipus, ja que van ser creats en el curs del treball en una altra poèticatreball.
Els primers esbossos gràfics que coneixem avui són esbossos sobre el S altiri. En realitat, és més un fet divertit que una obra d'art. No tenen la delicadesa d'un bolígraf ni d'un tema especial.
Dibuixos perduts
Els dibuixos infantils de Lermontov es van perdre per sempre. Ens assabentem de la seva existència només a partir de registres biogràfics i cartes dels contemporanis.
També hi ha informació sobre dibuixos amb llapis de cera. No només dibuixava, sinó que feia pintures volumètriques amb cera fosa. S'esmenten en diverses cartes, però la recerca de quadres no va tenir èxit.
També s'han perdut dibuixos de l'àlbum de Vereshchagina, amb qui Lermontov va mantenir una estreta correspondència.
Dibuixos imaginaris de Lermontov
Un dels dibuixos que s'atribueixen al pinzell de Lermontov, però que de fet no li pertanyen, és el "Cap de guerrer amb casc". El principal argument a favor del fals autor és la lletra, que no és la mateixa que la resta de la pintura de Lermontov.
La segona imatge d'aquest tipus és "Storm at Sea". Si l'obra anterior es va fer amb més habilitat que la que tenia el poeta en aquell moment, aleshores La tempesta, al contrari, va ser dibuixada amb una mà incerta i lenta. Mentre que Lermontov durant aquest període ja va trobar el seu propi estil i dibuixava molt millor.
“Dos ajudants” és un quadre pintat per un amic proper de M. Yu. Lermontov - Gagarin. Això ho demostren els trets característics de la construcció, selecció i aplicació de les pintures.
A mésd'aquestes pintures, els trets estilístics que no tenia la pintura de Lermontov són inherents a aquests: "Làpida sepulcral amb una urna", "Cossac disparant a cavall", "Cap de camperol", "Vista caucàsica" i alguns altres.
Poemes a la pintura de Lermontov o pintura en poemes?
És difícil donar una resposta inequívoca de com es mostren les obres de Lermontov a la pintura. Es pot dir amb seguretat que aquests dos tipus d'art es complementen amb èxit. Depenent de la imatge i el poema, servien com a il·lustració entre ells, segons qui veiés la llum abans. Així doncs, el poema "Caucas" s'inspira, sens dubte, en els paisatges romàntics i encisadors de la zona. I després la poesia es va mostrar a la pintura.
El poema "Càucas" està impregnat de les vivències de l'heroi líric que a l'alba d'una vida conscient es veu obligat a servir al Caucas, lluny de la seva terra natal. Però estima aquesta terra, que li fa tant de plaer contemplar-ne les belleses. Veureu, representar aquestes experiències al llenç és difícil. Però aquí funciona la funció de farciment.
Les obres de pintura de Lermontov són il·lustratives i explicatives. Sobretot es refereix a retrats i paisatges. Amb la voluntat de transmetre el caràcter, l'estat d'ànim i els trets de l'heroi líric, l'autor, per dir-ho, insisteix en la seva pròpia versió de la percepció del personatge.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
