Estil modern en art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Art Nouveau és un moviment artístic que va florir entre 1890 i 1910 a tot Europa i els Estats Units. Es caracteritza per l'ús d'una línia llarga i sinuosa. Molt sovint, els elements d'aquest estil es van utilitzar en arquitectura, disseny d'interiors, disseny de joies i vidre, pòsters i il·lustracions. Va ser un intent deliberat de crear un nou estil, lliure de l'historicisme imitatiu que va dominar gran part de l'art i el disseny del segle XIX.

Nom

Segons la història de l'art, l'Art Nouveau va aparèixer per primera vegada a Anglaterra i aviat es va estendre al continent europeu. Allà va ser conegut amb diferents noms: Jugendstil (Jugendstil) a Alemanya, Secession (Sezessionstil) a Àustria, Florel o Liberty (Floreale o Liberty) a Itàlia i Modernismo o Modernista (Modernismo o Modernista) a Espanya, a França va rebre el nom. ar - nouveau (art nouveau). El terme "modern" va ser encunyat per una galeria de París, que va exposar la major part de l'obra en aquesta direcció.

A Anglaterra, els precursors immediats de l'estil van ser l'esteticisme de l'il·lustrador Aubrey Beardsley, que va prestar molta atenció a les qualitats expressives de les línies orgàniques i el moviment, presentat a l'obra "Arts and Crafts" de William Morris, que va establir la importància de l'estil de vida en les arts aplicades. Al continent europeu, el desenvolupament de l'estil modernista també es va veure influenciat pels experiments amb l'expressivitat de les línies dels artistes Paul Gauguin i Henri de Toulouse-Lautrec. En part, el desenvolupament d'aquesta tendència es va inspirar en la moda dels estampats ukiyo-e japonesos.

Representants famosos

Hi havia molts artistes i dissenyadors que representaven l'Art Nouveau a l'art europeu i americà. Entre els més coneguts hi havia l'arquitecte i dissenyador escocès Charles Rennie Mackintosh. Es va especialitzar principalment en la línia geomètrica i va influir especialment en l'Art Nouveau austríac. Els arquitectes belgues Henry van de Velde i Victor Horta, amb les seves estructures extremadament sinuoses i delicades, van influir en l'arquitecte francès Hector Guimard, una altra figura important d'aquest moviment artístic.

A aquesta llista s'han d'afegir el fabricant de vidre nord-americà Louis Comfort Tiffany, el fabricant francès de mobles i dissenyador de metalls Louis Majorelle, el dissenyador-artista gràfic txec Alphonse Muchu, el dissenyador de vidre francès René Lalique, l'arquitecte nord-americà LouisHenry Sullivan, que va utilitzar peces modernistes per decorar els seus edificis d'estructura tradicional, l'arquitecte i escultor espanyol Antoni Gaudí, potser l'artista més original, que va anar més enllà de l'ordinari per transformar els edificis en estructures orgàniques sinuoses i de colors vius.

Més desenvolupament

Després de 1910, l'Art Nouveau de l'art del segle XX semblava passat de moda i limitat, i s'utilitzava generalment com a estil decoratiu. Tanmateix, va ser rehabilitat als anys 60, en part a través de grans exposicions organitzades al Museum of Modern Art de Nova York (1959) i al National Museum of Modern Art (1960), una gran retrospectiva de Beardsley celebrada al Museu. de Victòria i Albert a Londres el 1966.

Les exposicions van elevar l'estatus d'aquest moviment artístic, sovint considerat per la crítica com una tendència passatgera, al nivell d' altres grans moviments d'art contemporani de finals del segle XIX. Llavors es va recuperar la direcció en els estils de pop art i op art. Les línies orgàniques florals Art Nouveau han ressuscitat com un nou estil psicodèlic a la moda i la tipografia, i s'han destacat a portades d'àlbums i anuncis de rock i pop.

Crear una direcció

Aquest estil modern es va considerar un intent de crear un moviment artístic internacional basat en elements decoratius. Com a moviment artístic, l'Art Nouveau va ser desenvolupat per una generació vibrant i brillant de dissenyadors i artistes quees va esforçar per crear una forma d'art contemporània.

En molts sentits, va ser una resposta a la Revolució Industrial. El progrés tecnològic va ser ben rebut pels artistes que dominaven les possibilitats estètiques d'utilitzar nous materials en les seves obres. L'estil modernista va aparèixer per primera vegada en l'art l'any 1893, quan Víctor Horta va introduir el ferro i la fosa com a element decoratiu a les cases dels burgesos de Brussel·les.

Els artistes que van treballar en aquesta direcció compartien la creença que totes les arts han de treballar en harmonia per crear una "obra comuna": edificis, tèxtils, mobles, joies, roba, tot ha de complir amb els principis de la modernitat.

El que distingeix l'Art Nouveau d' altres estils

Com a moviment artístic, l'Art Nouveau es caracteritza per l'ús de línies orgàniques sinuoses i llargues juntament amb colors moderats i foscos. Els colors més utilitzats són el groc, la mostassa, el carmesí, l'oliva, el marró i alguns tons de porpra i blau.

Les altres característiques estan representades per hipèrboles, paràboles i motllures normals que semblen cobrar vida i créixer en forma de plantes. La decoració com a símbol estructural es considera part del poder creixent de la natura. Els artistes creen un món orgànic i transparent amb elements florals com tulipes, gira-sols, blat de moro, etc. combinats amb línies i superfícies ondulades senzilles.

Principals àrees en què va sorgir l'Art Nouveau

Es va considerar l'estil modern en l'art"total" vol dir que inclou una jerarquia de diferents tipus, com ara:

• Arquitectura.
• Disseny d'interiors.
• Arts decoratives, inclosos els mobles.
• Tèxtils.
• Joieria.
• Plata.
• Il·luminació i altres mobles per a la llar.
• Diversos tipus de belles arts.
• Cartells i il·lustracions.

Arquitectura

En arquitectura, l'Art Nouveau demostra principalment la síntesi d'ornament i estructura. Aquest tipus es caracteritzava per una barreja liberal de materials com el vidre, el ferro, la ceràmica i la maó. Com a estil especial de l'Art Nouveau en l'arquitectura, s'utilitzava per crear interiors en els quals les columnes es convertien en ceps gruixuts amb zarcillos en expansió, i les finestres es convertien en forats que deixaven entrar l'aire i la llum, complementant tota la imatge. Aquest enfocament estava en oposició directa als valors arquitectònics tradicionals i la claredat estructural.

Els edificis moderns tenen les següents característiques: formes asimètriques, vidre corbat, ús extensiu d'arcs i formes corbes, mosaics, decoracions florals, vitralls i motius japonesos.

Un exemple clàssic és la Casa Milà, un edifici d'apartaments construït per Gaudí per a la família Milà (1905-1907), que mostra com les diferents parts estan vinculades orgànicament al pla bàsic.

Una de les qualitats més altes de l'arquitectura modernista és l'ús de la teoria estructural per revelar els elements constructius de l'edifici. Molt sovint, el ferro es converteix en un element visible de la façana, la majoria de vegades realitzant un decoratiufunció.

El vidre s'utilitza principalment en combinació amb el ferro. La paret de vidre també va rebre un desenvolupament independent important durant l'època Art Nouveau. Es va donar una gran preferència a les escales. Vidre i ferro, s'utilitzaven cada cop més en projectes d'arquitectes famosos.

Els dissenyadors modernistes van triar i modernitzar alguns dels elements abstractes de l'estil rococó, i també van defensar l'ús de formes orgàniques molt estilitzades com a inspiració a les seves peces. Així, a l'arquitectura van aparèixer nombrosos elements en forma d'herba, insectes, algues i similars.

Impressió moderna

La tipografia és clau per entendre aquesta direcció artística. Per exemple, la litografia Tropon d'Henri van de Velde (1898) mostra les diferents variants de color de la impressió Art Nouveau: una combinació de verd pàl·lid, ocre brillant i taronja. Els colors es van combinar amb les lletres de la paraula "tropó". La composició senzilla combina un nou estil de selecció de colors amb línies sinuoses.

S'han utilitzat elements modernistes en 2D en diverses formes populars, com ara cartells, anuncis, etiquetes i revistes. L'estil es considerava extravagant gràcies a l'ús de línies corbes ("golpes de fuet") i sovint motius florals. Però potser l'aplicació comercial de l'estil li va donar un atractiu especial.

Molts bells pòsters modernistes han sobreviscut fins als nostres dies perquè sovint s'utilitzaven com a objectescol·leccionables. Els avenços tecnològics en la impressió litogràfica han permès un ús generalitzat de la impressió en color. Això, al seu torn, va fer que l'estil gràfic modernista fos àmpliament disponible. Els pòsters promocionals es van produir en gran quantitat perquè es poguessin vendre més còpies als col·leccionistes.

Tendències de pintura

Per intentar analitzar el paper que va jugar l'Art Nouveau en l'evolució de la pintura, cal començar afirmant que la seva aparició va ser una reacció contra l'impressionisme (a excepció de la cultura alemanya). En essència, aquest estil era una protesta contra el desenvolupament de la superfície i la línia. En les arts visuals, l'Art Nouveau, de fet, va significar la fi del concepte il·lusionista de la forma.

Les imatges són importants per al context a través de la manera com les línies transmeten l'atmosfera d'una pintura o reflecteixen la importància dels elements decoratius. Aquesta tendència també es pot veure com una precursora de l'expressionisme. Al mateix temps, l'estil modernista posa l'accent no només en el costat decoratiu, sinó també en el valor únic de la pintura en general.

Vidreria

El modern en art decoratiu es presenta en diferents àmbits. La fabricació de vidre va ser una de les àrees on va trobar una gran oportunitat d'expressió. Alguns exemples inclouen el treball de Louis Comfort Tiffany a Nova York, Emile Gallé i els germans Daum a Nancy, França, Charles Rennie Mackintosh a Glasgow.

Joieria de l'època modernista

La principal font d'inspiració per a la joieriaproductes a l'estil modernista era la natura. El treball s'ha millorat amb nous nivells de virtuosisme en l'esm altat i la introducció de nous materials com pedres semiprecioses i òpals.

Els artistes de joieria també van trobar inspiració en l'art japonès, van mostrar un enfocament més especialitzat en l'ús de les habilitats japoneses de treball del metall, van crear nous temes i van abordar l'ornamentació d'una manera nova.

Influència en el disseny modern

Tot i que aquesta direcció artística estava perdent ràpidament la seva popularitat (després de 1910, va acabar l'era modernista), la seva importància en l'art aplicat i l'arquitectura segueix sent molt significativa. Podem dir que aquest estil té tot el dret a ocupar un lloc especial en la història de l'art.

El moviment Art Nouveau va tenir un impacte important en els il·lustradors, els artistes i el desenvolupament del comerç d'impressió als Estats Units, inclòs el renaixement del moviment artístic durant el moviment hippie de la postguerra dels anys 60. Encara avui, alguns dels millors exemples d'aquest estil de l'època es poden veure a pràcticament tota la indústria de les comunicacions visuals; per exemple, el retrat de Marilyn Monroe per a Visages De Renom de l'il·lustrador novaiorquès Le Katz o el treball de Milton. Glaser i el seu estudi Push-Pin.

Durant els darrers vint anys, hi ha hagut un cert renaixement de l'art a l'estil modernista, a causa del desenvolupament del postmodernisme. Artistes de tot el món utilitzen els seus elements com a inspiració. Inclouen twistylínies, elements florals, trets naturals i colors característics.

Rússia

A l'Imperi Rus, l'Art Nouveau en l'art contemporani va ser potser un dels moviments artístics i arquitectònics més influents, que va donar forma a l'aparició d'algunes ciutats en la forma en què estem acostumats a veure-les: Sant Petersburg i, en menor mesura, Moscou, Nijni Novgorod i molts altres.

A l'arquitectura russa, aquesta tendència va ser el primer estil burgès, en major mesura fins i tot l'estil mercantil, que va aparèixer al tombant dels segles XIX-XX. Durant aquest període, aquesta direcció de l'arquitectura, en el curs de la seva formació i desenvolupament, sembla repetir l'evolució de l'arquitectura russa: des del barroc, inspirat en l'arquitectura russa antiga, fins al classicisme, superant el romanticisme i assolint, precisament, el cim dels clàssics renaixentistes. al segle XIX, que es va anomenar l'Edat d'Or de la cultura russa.

La primera associació d'artistes implicats en el desenvolupament de l'Art Nouveau a la cultura russa va ser el "Món de l'Art". Els seus representants van lluitar per la modernitat i el simbolisme i van donar prioritat al principi estètic de l'art, oposant-lo a l'aguda orientació social característica dels Errants. En diferents moments, aquesta associació va estar representada pels artistes A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov i altres. A prop d'ells en esperit hi havia I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon i altres.

Sila direcció de l'obra d'alguns artistes que representen l'associació "World of Art" es pot considerar com a pur esteticisme, llavors la base de l'obra de Serov, Levitan, Serebryakova era la naturalesa. Pretenien treure la seva bellesa, incorporant-la a la vida d'una persona. El mateix tipus d'estètica era característica d'A. P. Txèkhov. L'arquitecte F. O. Shekhtel era considerat un dels representants més destacats de l'Art Nouveau en l'art rus. Ell, com Levitan, era llicenciat a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura. Va ser al mateix temps que es va formar un destacat escriptor rus, que en aquell moment era estudiant de la facultat de medicina de la Universitat de Moscou.

En aquella època van aparèixer moltes figures destacades de l'art rus. Shekhtel es va dedicar a la construcció de cases particulars, un dels exemples més sorprenents d'això és la mansió de S. P. Ryabushinsky a Moscou (1900-1902), inclosa tota la seva decoració interior. A més, l'arquitecte es va dedicar a la construcció de cases rendibles, edificis d'empreses comercials, estacions de ferrocarril, teatres, cinemes. L'Art Nouveau a Rússia, en la forma en què es va manifestar a Moscou, també s'anomena estil neorus. Un exemple d'això pot ser la façana de la galeria Tretyakov, que va ser dissenyada per V. M. Vasnetsov, l'estació de Yaroslavl, dissenyada amb el mateix estil, per Shekhtel, o l'estació de Kazan, que va ser dissenyada per l'arquitecte A. V. Shchusev. L'Art Nouveau rus a Sant Petersburg es va caracteritzar per un gir evident cap al neoclassicisme, que més tard també es va notar en l'arquitectura de Moscou. L'edifici del Banc Azov-Don, l'autor del projecte va ser F. I. Lidval,sembla un palau renaixentista italià. En un estil similar, la mansió de G. A. Tarasov va ser dissenyada i construïda a Moscou a Spiridonovka, que va ser construïda per l'arquitecte I. V. Zholtovsky.

La pintura moderna russa s'ha convertit en l'era de l'aparició d'obres magnífiques. Aquesta tendència a Rússia era principalment una mena de mentalitat. La nova tendència va portar a la renovació dels mitjans expressius utilitzats per artistes tan destacats com Levitan, Serov, Vrubel i en la literatura - Txékhov, que combinava clàssics i modernitat en la seva obra. Els artistes que es van unir en el "Món de l'Art", allunyant-se dels Wanderers, es van convertir en representants d'aquest estil en el seu període més poètic.