2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'ornament com un dels tipus d'art sincrètic té les seves arrels en temps antics de la història humana. Aleshores les formes decoratives portaven funcions màgiques, protectores, identificatives, decoratives. Fins als nostres dies, els motius ornamentals envolten la gent a tot arreu. El seu ús es pot observar en la decoració de vestits nacionals, solucions d'interiorisme i moltes altres àrees de l'activitat humana.
En els vestits nacionals, les tècniques de decoració que recreen un ornament de formes geomètriques són un atribut indispensable per a l'acabat de mànigues, dobladillos, escots de camises i vestits.
En la formació del conjunt d'interiors, la majoria dels dissenyadors també utilitzen formes d'art similars, amb l'objectiu de subratllar algun tret nacional.
Classificació dels ornaments
Cada grup ètnic té els seus propis estils d'ornament, a causa de la mentalitat i les característiques geogràfiques. Els propis mestres també sovint combinen diversos elements i creen així nous tipus de decoració. Per tant, té sentit considerar una classificació basada en el rendiment tècnic.
Els tipus d'ornament es representen mitjançant gràfics,pintura i escultura. En la forma, és geomètric o vegetal, de vegades pren formes fantàstiques.
Les principals característiques de classificació de l'art ornamental són el seu origen, propòsit i contingut.
Els tipus d'ornament es diferencien en la seva construcció i s'anomenen roseta, vora i relació.
- La roseta és una composició tancada construïda mitjançant un pla o eix de simetria. Les seves varietats són les següents. Simetria mirall, axial (versió de rotació) i mirall-axial (rotació mirall), sobre la base de la qual es construeix el patró del cercle.
- Una vora és una composició tancada, un ornament, l'esquema del qual té una repetició rítmica d'elements en dues direccions oposades. Forma una ratlla.
- Rapport, o ornament de malla estàtica, és una composició il·limitada en què les línies (o els plans de simetria) es tallen entre si, formant una quadrícula.
Forma d'ornament sumero-babilònic
La cultura sumeria-babilònica desenvolupada enfront dels sumeris, babilonis, assiris i acadis del IV mil·lenni dC transmet a l'home modern les formes úniques de l'art mesopotàmic. A causa de trets religiosos i mentals, es caracteritza per la uniformitat i el racionalisme. Els sacrificis, els esquers d'animals i altres aspectes de la vida quotidiana dels babilonis es reflecteixen vívidament en les arts i l'artesania.
Separant clarament el fons i la pròpia imatge, l'ornament mesopotàmic de formes geomètriques té un efecte extremadamentritme senzill. La combinació de triangles, cercles simples, quadrats era el motiu decoratiu dominant, contrastant amb les grans imatges centrals. L'absència de línies corbes, el predomini de les formes piramidals fan que l'ornament, la foto del qual es mostra a continuació, sigui harmoniós i equilibrat.
Ornament de l'antic Egipte
L'antic Egipte va deixar una certa empremta en l'art de Mesopotàmia. Els dogmes religiosos posen el més enllà de l'egipci per sobre del terrenal. Per tant, l'ornament de figures geomètriques que adorna les parets de sepulcres, sarcòfags i objectes de la llar que es col·locaven a la tomba té una funció màgica. Sembla que està intentant omplir l'espai principal de la imatge.
Els dissenys egipcis antics més preferits que encaixaven en la composició de l'ornament lineal eren els brots i les flors de lotus. Els egipcis també utilitzaven diferents colors estructurats segons la psicologia humana. Molts tons clars, traços foscos i elements de contrast negre.
Adorn de la cultura egea
La civilització egea incloïa els pobles que habitaven el territori d'Àsia Menor, els Balcans, així com les illes circumdants de les Cíclades i Creta. A causa del fet que la cultura egea és una síntesi de la minoica i la micènica, l'absència de pressió canònica religiosa i artística va contribuir a l'expansió de l'àrea d'ornaments a tota la superfície interior de les parets dels edificis. Sense cantonades delineades, frisos, cinturons, havent format una composició rítmica de desplegament interminable ilínies convergents. Motius d'espiral de cintes que flueixen al voltant d'una roseta, ones i rínxols espirals flexibles, figures de cintes en forma de cor, fulles de plantes i figures d'animals inscrits en ells: tots aquests elements ornamentals representaven una composició interminable a l'interior cretenc-micènic. Els antics mestres també tenien a la seva disposició nombrosos pigments naturals acolorits, amb els quals donaven al dibuix un aspecte dinàmic viu.
Els motius en zig-zag i tauler d'escacs són molt rars a les composicions ornamentals. Els científics els consideren prototips antics de la imatge de l'aigua.
Ornament de l'antiga Grècia
L'art ornamental de l'antiga Grècia es va desenvolupar i es va imposar en dues direccions. És a dir, pintura i arquitectura de gerros. A través d'ells es poden rastrejar totes les etapes del desenvolupament de les belles arts gregues. La decoració dels motius ondulats més senzills i els cercles concèntrics evolucionen en un ornament de formes geomètriques: les imatges de l'esquerra mostren una nova etapa en la comprensió artística dels símbols.
Hi ha una divisió de la composició de l'ornament en cinturons: el superior "celestial", el central i el mar com a reflex de la vida de la gent al mar. Aquí apareix un meandre lineal: una ziga-zaga geomètrica, que cobreix el cos del vaixell amb cinturons sòlids i es percep com un símbol de l'aigua.
Novetat per a l'art grec antic va ser l'aparició de la palmeta: una forma d'obertura semblant a una fulla, incrustada en files ornamentals lineals, que coronava els capitells de columnes emmarcades amb rínxols de monedes que es col·locaven en commemoratius.plaques.
Així es va produir una fusió de les formes interiors interiors dels edificis, connectades per elements comuns en el camp de la decoració de formes arquitectòniques i la pintura mural.
Ornament de l'Antiga Roma
A l'antiga Roma hi va haver dos períodes de desenvolupament de l'art. El primer, prerepublicà, s'associa a la influència predominant de la cultura etrusca. El segon, en realitat romà, està marcat per la victòria de l'art grec, que va modificar les tècniques de decoració artística i estilística romana.
Els etruscs eren els portadors de la més rica cultura de les formes. Feien servir imatges naturalistes de plantes, animals, grifons i palmetes per decorar roba, edificis, làpides. En el vestit romà, s'imprimeixen formes etrusques de teixit de decoració amb creus inscrites en cercles amb punts.
Els romans van ampliar l'esquema de colors decoratius, van començar a utilitzar el joc de mides d'elements per aconseguir la il·lusió d'un augment intern de l'edifici. L'ornament romà, la foto del qual es presenta a l'esquerra, té formes vegetals naturalistes, situades verticalment, simètriques, rítmiques, perfectament combinades amb la composició artística principal de la pintura i complementant-la. Utilitza objectes de la vida normal: altars, torxes, màscares teatrals, instruments musicals, fruites vegetals.
L'estil arquitectònic romà és triomfant i carregat de detalls. L'ús del capitell corinti i la seva decoració amb un gran nombre de monedes, palmetes i volutes es van convertir en el segell distintiu de l'edifici romà. L'esquema de colors d'aquest ornament és brillant i ric, ple de combinacions inusuals.
Adorn àrab
Abans de l'adopció de l'Islam, els àrabs no tenien cultura pròpia. Però, després d'haver conquerit Palestina, Egipte, Síria i Pèrsia, van crear la seva pròpia capa artística única, estretament vinculada a la religió, en el menor temps possible. La prohibició de l'Alcorà de representar éssers vius va portar la imaginació artística dels antics mestres a un nou nivell. Va generar un patró oriental luxós, conegut per una persona allunyada de l'Islam per la seva infinitat i ornamentació. Els artistes àrabs utilitzen tant un ornament de formes geomètriques com imatges estilitzades de plantes, entrellaçant-se entre si i creant una coberta luxosa i sorprenentment complexa. Es troba a les parts arquitectòniques i interiors exteriors i internes dels temples, cobreix catifes i roba de persones, s'imprimeix com a il·lustracions en llibres i s'aplica a articles per a la llar.
Principis per construir una composició ornamental
La composició ornamental pot ser independent i complementària.
En el primer cas, cada element està subjecte al seu significat teòric i se situa en relació a l'estructura compositiva clàssica o segons els cànons dels mestres antics. Per exemple, els detalls es poden col·locar amb o sense la proporció àuria; amb la implementació d'una transferència realista de volums i formes, o amb l'ús de tècniques per augmentar els elements principals i reduir-ne els secundaris, etc.
Sil'ornament només s'utilitza com a component que complementa la imatge, el seu aspecte i significat no es redueixen de cap manera a la simplicitat. Tanmateix, en aquest cas, les dimensions de la pròpia imatge es redueixen molt i l'estructura compositiva es caracteritza per una certa repetició cíclica, pensada per no distreure l'atenció de l'espectador del centre, sinó per complementar el seu significat amb el seu simbolisme..
L'ús de motius ornamentals en articles de decoració
L'ús de motius ornamentals nacionals per decorar coses i articles per a la llar sempre ha estat molt estès. La vida moderna es caracteritza per l'ús d'aquests patrons en el procés de creació d'un estil individual d'habitatge. L'ornament pot decorar els objectes del conjunt del jardí i el parc. Decorar la roba amb elements nacionals posa a la gent un estat d'ànim amable, estimula l'interès dels altres per la persona del seu propietari i simplement aporta una emoció individual a la imatge d'una persona.
Adorn per a nadons
Els adorns per a nens relacionats amb l'art popular no presenten diferències significatives amb altres patrons. L'excepció aquí és la roba ritual dissenyada per celebrar qualsevol edat i etapes de la vida d'una persona.
Recomanat:
Estils de dibuix o Com veuen el món els artistes?
Per descomptat, no pots categoritzar tot l'art, però ajuda a veure la imatge general i crear la impressió correcta. Com en el cas de la roba, a les arts plàstiques hi ha una moda per a determinats estils que se substitueixen de tant en tant. Vegem quines són les principals categories que estan representades avui dia
Poetes tadjik: biografies, obres famoses, cites, característiques dels estils literaris
Els poetes tadjik formen la base de la literatura nacional del seu país. Inclouen tots els autors que escriuen en llengua tajik-persa, independentment de la seva ciutadania, nacionalitat i lloc de residència
Ornament rus: patró. ornament ucraïnès
En aquest article parlarem dels patrons fets a mà russos i ucraïnesos, que sovint s'anomenen ornaments
Estil modernista en arquitectura, pintura i interior. Com es manifesta l'Art Nouveau en l'ornamentació, la restauració o la decoració?
Línies suaus, patrons misteriosos i matisos naturals: així és com podeu caracteritzar l'estil art nouveau que va captivar tota Europa a finals del segle XIX i principis del XX. La idea principal d'aquesta direcció és l'harmonia amb la natura. Es va fer tan popular que va cobrir totes les especialitats creatives
Com es fan les composicions a partir de formes geomètriques
Molt sovint al món dels artistes hi ha quadres que són molt diferents de les pintures a l'oli i al pastel. S'assemblen més a dibuixos, patrons, esbossos i són completament incomprensibles per a un simple espectador. Ara parlarem de composicions de formes geomètriques, discutirem què són, quina càrrega porten i per què en general ocupen un lloc tan honorable en l'art del dibuix i la pintura